Der digitale Opernkreis : Mai 2021
Trotz Corona wollen wir weiter in Verbindung bleiben
und was würde besser zum Mai passen als Mozarts Musik?
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91): „Unsterblicher Mozart“
Eine Mozart Gala
Opern kannte ich mit 14 nur aus dem Radio oder später durch Schallplatten. Dann erregte 1955 ein Film im Kino (!!!) über Mozart allgemeines Aufsehen: „Unsterblicher Mozart“ hieß er und brachte Ausschnitte von 3 Mozart Opern aus der Wiener Staatsoper, mit den damaligen Stars. Und er wurde ein Kassenknüller. Das wäre heute völlig undenkbar! Unsere Schule hatte sogar eine Matinee Vorstellung für alle organisiert. Zum ersten Mal hörte ich Oper nicht nur, ich sah sie auch! Der Eindruck war überwältigend. Vor allem das Finale aus „Don Giovanni“ begeisterte mich. Und mein bisheriger Operngott Verdi wurde durch Mozart ergänzt.
Was würde nun zum Wonnemonat Mai besser passen als Mozart! Und auch Erich Kästner nennt den Mai den „Mozart des Kalenders“. Na bitte! Deshalb heute 3 von Mozarts wichtigsten Opern in Ausschnitten.
Figaros Hochzeit
Der Franzose Beaumarchais hat 1781 eine sehr scharfe Komödie über den Adel und sein Benehmen geschrieben, über die nicht nur ganz Europa lachte, sondern die auch mit zur Revolution beitrug. Ein etwas törichter Graf, der das Recht auf die „prima Noce“ nicht aufgeben wollte (das ist das ehemalige Recht des Herrn, als erster mit jeder Braut zu schlafen.) Nun wird der Graf von seinem Kammerdiener an der Nase herum geführt und blamiert. Dass der Kaiser in Wien dieses Libretto dem Mozart für seine Hofoper genehmigte, beweist seine Toleranz oder Ahnungslosigkeit.
1. Ein kleiner Trailer aus der Staatsoper Nürnberg gibt einen Kurzüberblick. Der dumme Graf ist hier der Bariton Jochen Kupfer, der mal der Star in Meiningen war.
https://www.youtube.com/watch?v=HHwa4aWlQ8E
2. Figaro bereitet seine Hochzeit mit Susanne vor und misst ahnungslos schon mal das Schlafzimmer aus, voll Freude, weil der Graf das ungeheure Recht der „Prima Noce“ ja eben aufgegeben hat.
Anfangsduett Figaro Susanne „Fünfe, Sechse…“
https://www.youtube.com/watch?v=Spt_3Q_gPAs
3. Der Graf aber bedauert den Verzicht angesichts der hübschen Susanne schon wieder, es wurmt ihn, dass sein Diener das haben soll, worauf er verzichtet und er sinnt auf hinterlistige Lösungen zum Ziel. Den Graf singt hier in einer Aufnahme von den Salzburger Festspielen 1963 der berühmte Dietrich Fischer-Dieskau.
„Ich sollt ein Glück entbehren, das mir ein Knecht geraubet!“
https://www.youtube.com/watch?v=C1Y5MtJSvSY
4. Am Hofe ist auch ein blutjunger Page, noch in der Pubertät, weshalb ihn Mozart von einem Mezzo-Sopran singen lässt. Der ist ganz verrückt vor Liebe nach allen Frauen. Eine entzückende Arie stellt ihn mit seiner Liebesqual vor. Es singt Angelika Kirchschlager aus der Wiener Staatsoper.
Cherubino: „Ich weiß nicht wo ich bin was ich tue!“
https://www.youtube.com/watch?v=MwmwxxV-Pys
5. Diesen Pagen wollen nun Susanne und die Gräfin als „Susanne“ verkleiden, um den Grafen zu blamieren, wenn er ihm statt ihr den Hof macht. Aus der MET singt die Susanne: Marlis Petersen.
https://www.youtube.com/watch?v=K95IOCOqvv4
6. Der Page Cherubin nützt die Gelegenheit, um der Gräfin, die er wie alle Frauen liebt, eine Kanzonette vorzutragen:
„Soi che sapete“ (Sagt holde Frauen, die Ihr sie kennt, sagt ist es Liebe was hier so brennt?“) es singt Maria Ewing
https://www.youtube.com/watch?v=tgfAWJbjvGg
7.Der Graf, Hermann Prey, schickt den Pagen als Soldat in die Kaserne. Figaro tröstet und verspottet ihn in einer Arie, „Nun vergiss leises Flehen, süßes Kosen….“
https://www.youtube.com/watch?v=2smOffz7btI
Don Giovanni
Als Mozart die Geschichte um diesen Weiberhelden vertonen wollte, waren die Hofschranzen in Wien über die Unmoral empört. So musste er nach Prag ausweichen.
1. Gleich zu Beginn zählt Leporello (Furlanetto), der Diener des Don, in einem Verzeichnis dessen zahlreiche Liebesgeschichten auf: allein in Spanien schon „1000 und 3!“
Die Registerarie
https://www.youtube.com/watch?v=INF9r5jju0A
2. Diese Registerarie ist auch musikalisch eines der Glanzlichter dieser Oper. Ich bringe sie Euch nochmals in einer etwas modernen Fassung von den Festspielen in Salzburg 2014. Es singt Luca Pisaroni, stille Zuhörerin ist die Elvira Anett Fritsch
https://www.youtube.com/watch?v=GD3aP2MLRJo
3. Das berühmte Duett: „Reich mir die Hand mein Leben!“ mit dem der Don das Bauernmädchen Zerline verführt, ist ja das berühmteste Musikstück vielleicht der ganzen Opernwelt. Es singen aus der Londoner Oper Rodney Gilfry und Liliana Nikiteanu „La Ci Darem la Mano…!“
https://www.youtube.com/watch?v=iJnJjpMdT3Y
4. Der berühmte Placido Domingo kam durch die *me too Bewegung im Alter als Weiberheld in Verruf. Inzwischen zum Bariton mutiert singt er jetzt selbst den Don und beweist dabei, welch erstaunliches Verführungspotential der alte Herr doch immer noch hat. Seine Partnerin der Jungstar Aida Garifulina
Noch einmal „La Ci Darem la Mano…!“
https://www.youtube.com/watch?v=TtNN2z2cB4s
5. Zu Mozarts Zeiten musste so ein unmoralisches Treiben auf der Bühne natürlich unbedingt bestraft werden. Zum Finale fährt der Bösewicht also zur Hölle. Dazu erscheint ihm der Geist des von ihm ermordeten Vaters von Donna Anna. Eine der dramatischsten Szenen der Opernwelt und musikalisch überwältigend verwirklicht. Aus einer Aufführung von der MET in New York singen Rodney Keenlyside den Don, der Komtur ist Samuel Youn
https://www.youtube.com/watch?v=gc_tp6GqZqA
6. Im Film „Amadeus“ frei über Mozarts Leben, bringt man dieses Finale, in der Art wie es zu Mozarts Zeiten wohl gewesen sein könnte. Außerdem spielt man dazwischen auch Szenen aus Mozarts Leben mit ein, vor allem seine Beziehung zum dominanten Vater. Ich finde das recht interessant und biete Euch die Chance, dieses Finale jetzt noch einmal zu sehen.
Finale aus Film „Amadeus“ (8 Minuten)
https://www.youtube.com/watch?v=5fs0Pm0SxcQ
Zauberflöte
1. Das ist eine wirre Märchenhandlung: Tamino wird von der Königin der Nacht gebeten, ihre vom „bösen“ Sarastro geraubte Tochter zu befreien. Dazu erhält er eine Zauberflöte als Waffe, die sogar wilde Tiere zähmt, was er gleich ausprobiert
„Wie stark ist nicht dein Zauberton…“
https://www.youtube.com/watch?v=f3ciR6JSYjg
2. Der Vogelfänger Papageno begleitet ihn und hat ein magisches Glockenspiel als Waffe, das alle zum Tanzen zwingt. Das probiert er gleich aus, als ihn die Sklaven vom Sarastro mitsamt der eben befreiten Prinzessin wieder einfangen wollen. Das sind nun lauter „Schwarze“, was ja nach neuester Meinung böser Rassismus ist, zumal es hier angemalte Weiße sind! Pfui, schreien da die Besserwisser! Die Aufführung hier stammt von 2011 aus Buenos Aires, damals war so was wohl noch erlaubt.
„Schnelle Füße…rascher Mut….!“
https://www.youtube.com/watch?v=AZ9Et3VzHVA
3. Zum Finale des 1. Aktes eine Überraschung: Der Sarastro ist gar kein Bösewicht sondern so eine Art „Oberguru“ einer Art Freimaurersekte. Er handelt und singt recht weise, verspricht alle frei zu lassen, wenn sie ihre Prüfungen auf Anstand und Wahrheit bestanden haben. Alle loben seine Weisheit in herrlichem Chor! Hier eine Inszenierung aus Paris mit Matti Salminen
„Es lebe Sarastro!“
https://www.youtube.com/watch?v=IN9C4hJ96qw
4. Das wirklich Böse aber vertritt in dieser Oper, wie im 2. Akt klar wird, eine Frau, nämlich die böse Königin der Nacht. Sie erscheint ihrer Tochter mit einem Dolch und verlangt, dass sie den Sarastro tötet. Es geht also wieder mal um den Machtkampf zwischen Mann und Frau und da haben in der Freimaurerwelt die Frauen immer schlechte Karten. Das ganze Textbuch vom Schickaneder wimmelt von Aussagen, die jede emanzipierte Frau auf die Palme bringen, und das zu Recht! Diana Damrau in der Aufnahme von den Salzburger Festspielen 2014 schleudert ihre atemberaubenden Koloraturen bis zu höchsten Tönen hinauf wirklich furchterregend ihrer armen hilflosen Tochter entgegen.
Der Hölle Rache tobt in meinem Herzen
https://www.youtube.com/watch?v=nZG90IhvGZk
5.Aus dem 2. Akt die Begegnung von Papageno mit der Papagena, dem ihm vom Sarastro ausgewählten Mädchen. Und von was schwärmen sie? Na natürlich von vielen vielen Kinderlein, die sie haben werden und in dieser Inszenierung von 1983 aus München mit Wolfgang Brendel auch umgehen erhalten
Duett Papageno und Papagena
https://www.youtube.com/watch?v=IvhHUSgsKsges
Nach diesem entzückendem Duett soll es mit Mozarts für diese Mal genug sein, obwohl es mich natürlich juckt, Euch noch einige Stunden aus seinem unerschöpflich reichen Werk zu erfreuen.
Peter Klier, 23.05.2021
La Cenerentola
Der digitale Opernkreis
Dezember 2020
Wegen Corona brauchen wir alle möglichst eine Aufheiterung, darum keine
große Tragödie sondern lieber ein schönes altes Märchen als Oper.
von Gioachino Rossini (1792-1868):
Inhalt:
Diese Geschichte gibt es in vielen Variationen bei fast allen Völkern: das arme
Aschenbrödel / puttel und die böse Stiefmutter oder der böse Stiefvater, zum
Schluss aber bekommt sie den Märchenprinzen. Wir kennen es vor allem von
den Gebrüdern Grimm oder aus Bechsteins Märchen. Sogar Erich Kästner hat
sich ihm gewidmet. Diese wunderschöne Geschichte haben natürlich viele
Komponisten vertont, als Ballett z.B.: Johann Strauß und Prokoview, als Oper
gleich 10 Komponisten, unter anderem Massenet und eben Rossini. Auch als
Musical gibt es das Märchen (Cinderella), ja und in meiner Jugend begeisterten
uns Abi und Esther Ofarim mit dem Weltschlager („Cinderella Rockefeller“), da
ist der Prinz Millionär, wenn ich mich recht erinnere. Natürlich gibt’s auch
herrliche Parodien, die witzigste vom guten alten Nestroy.
Hier möchte ich Euch den Inhalt durch eine Folge von kleinen Karikaturen
erzählen lassen.
Und jetzt nur den Link anklicken, und schon geht’s los mit der
Inhaltsangabe, nach ca 4 Min. könnt Ihr stoppen, es kommen nur
noch viele Beispiele.:
https://opera-inside.com/la-cenerentola-von-gioacchino-rossini-opernfuehrer-handlung/?lang=de
Hier in einem Vierzeiler, wie immer
von mir und aus meinem Opernführer:
„Im dritten Akt sind alle tot!“
Dem Aschenputtel geht’s bei Grimm
wie bei Rossini ziemlich schlimm
nur dass sie statt zu sprechen singt
was Opernfreunden Freude bringt
Etwas zur genialen Musik:
Rossini hat über 40 Opern geschrieben, seine wundervollsten etwa zwischen 1816 und 21,
1817 dann auch diese herrliche Oper, die in Rom bei der Uraufführung aber fast
durchgefallen ist. Erst bei der 2. Premiere der Riesenerfolg. Rossini soll sie in 20 Tagen
komponiert haben, was selbst bei ihm fast unglaublich ist. Die Titelrolle sang seine spätere
Frau Isabella Colbran, die einer der seltenen Koloraturmezzos war. Diese Stimmgattung
verschwand später aus dem Opernleben und mit ihr auch dann dieses Werk. Aber dieser
dunklere Stimmtyp ist für die ganze Klangarchitektur dieses Werkes halt von großer
Bedeutung, von einem Sopran gesungen, würde die Musik verfälscht. Erst nach dem 2.
Weltkrieg (u.a. durch Maria Callas) kam es zu einer Renaissance. Rossini ist auch hier ein
geniales Meisterwerk gelungen. Tempo, Melodienfülle, Tiefgang und perfektes Timing
überwältigen wie immer bei ihm und die 2 1/2 Stunden haben keine Sekunde Leerlauf.
5.Die Aufführung aus Barcelona: In der von mir ausgewählten Aufführung aus
dem Theatro Liceu könnt Ihr vorher noch das wunderschöne Opernhaus bewundern, sicher
eines der schönsten auf der ganzen Welt. Die Hauptrollen singen 2 Weltstars erster Güte:
die hervorragende Mezzsopranistin Joyce Di Donato und der absolute Spitzentenor Juan
Diego Florez. Die Inszenierung ist von den Kostümen her etwas überspitzt das Rokoko
parodierend, aber recht unterhaltsam. Ja, und die Tauben, die dem armen Mädchen im
Märchen helfen, die sind hier niedliche kleine Ratten. Aber was am wichtigsten ist, es gibt
deutsche Untertitel, so dass Ihr die geistreichen Texte voll genießen könnt. Viel Freude!
Und jetzt nur den Link anklicken, und schon geht’s los mit der
ganzen Oper! (ca 2 ½ Stdn.,)
https://www.youtube.com/watch?v=0Zl8NntS5Dk
(2 Hinweise: manchmal erscheint bei YOUTUBE zunächst ein Fenster:
Anmelden - Nein Danke: Klickt „nein danke“ an, dann kommt oft die
Frage nach den Cookies klickt „ich stimme zu“ an )
Drei weitere Aufnahmen als kurze Trailer:
Wer noch Lust auf mehr hat, der kann ganz kurz in 3 andere Aufnahmen hereinspitzen, es
sind zwar nur Trailer mit einigen Ausschnitten, aber es ist schon interessant, was andere
Theater aus dieser Oper machten:
1.Zunächst eine etwas modernere Version aus der Dutch National Opera in Amsterdam
mit dem berühmten Rossinitenor Lawrence Brownlee
https://www.youtube.com/watch?v=r0VbOhExk9Y
Interessiert?
Dann nur den oben
gezeigten Link
anklicken
2. Der nächste Trailer stammt vom Gärtnerplatztheater in München, wo man den Prinzen
als Märchenkönig Ludwig II. sieht und auch weitere Anspielungen aus Bayern einbaute.
Leider gibt es keine Gesamtaufnahme.
https://www.youtube.com/watch?v=vn1kCZEjeYU
Interessiert?
Dann nur den oben
gezeigtenLink
anklicken
3.Als letztes Beispiel die Inszenierung aus Dresdens Semperoper, die witzig
zwischen modern und traditionell hin und her pendelt
https://www.youtube.com/watch?v=atWwD8qMmY0
Interessiert?
Dann nur noch
den oben gezeigten
Link
anklicken
Ich hoffe, Ihr kommt mit allem zurecht und habt viel Spaß!
Herzliche Weihnachtsgrüße
Euer Opernpeter 28.12.2020
EINE NACHT IN VENEDIG
Das 3. digitale Opernhaus
5. November 2020
In Meiningen plante man für den November die Premiere dieser wunderschönen Operette, was Corona wohl nicht zulässt. So möchte ich sie zur Aufheiterung in dieser schlimmen Zeit im Opernfreund vorstellen.
1. Geschichte:
Von seinen 16 Operetten hat Johann Strauß (1825 – 99) nur diese eine nicht in Wien
*hier BILD 2 uraufgeführt, sondern in Berlin. Und prompt wurde sie ein Riesendurchfall. Das lag aber nicht an der Musik, die wurde gefeiert wie alles von ihm. Nein, die Berliner lachten sich schief über das blödsinnige Textbuch. Da musste zum herrlichen Lagunen Walzer gesungen werde: „Nachts sind alle Katzen grau, nachts tönt es zärtlich laut miau“ In Wien dann mit anderen Texten „Ach wie so herrlich zu schaun, sind doch die lieblichen Fraun!“ gab es dann gleich den üblichen Jubelerfolg. Und sie gehört seitdem neben Fledermaus und Zigeunerbaron zu seinen 3 bekanntesten Bühnenwerken.
2. Der Inhalt:
Also das ist eigentlich ganz einfach: drei Paare begehen nur Partnertausch, es ist aber auch kompliziert, weil‘s halt Operette ist. Der als Frauenverführer gefürchtete Herzog von Urbino kommt zum Karneval nach Venedig. Der alte Senator Delaqua bangt um die Treue seiner jungen Frau Barbara und will sie vorsorglich nach Murano schicken. Die will aber nicht, weil sie der Herzog interessiert und so schickt sie dafür ihre Freundin Annina. Deren Freund, der Barbier Caramello ist aber sofort eifersüchtig und schmuggelt sich als Gondoliere mit ein. Der alte Senator braucht aber für den Empfang beim Herzog eine „Gattin“ und nimmt die Zofe Ciboletta als Ersatz mit, worauf deren Freund, der Makkaroni koch Papacoda, nun ebenfalls vor Eifersucht kocht. Alles klar??? Daneben gibt es noch eine Politsatire über die 3 korrupten Senatoren. Zum Schluss ernennt der Herzog Caramello zu seinem Verwalter, weil er dann die hübsche Annina immer in seiner Nähe weiß. Der ganze Blödsinn wird einzig und allein durch die herrliche Musik von Johann Strauß erträglich und natürlich höchst vergnüglich.
3.Zur genialen Musik
Mit einem üppigen Strauß herrlicher Melodien hat Strauß das blöde Textbuch geradezu veredelt. Eine der allerschönsten Melodien ist die Arie des Caramello „Komm in die Gondel…“ mit der er als falscher Gondoliere seine Annina zur Fahrt nach Murano einlädt. In dem Opernfilm singt das, der damals total ausgesungene Tenor Ion Piso derart schlecht, dass ich es Euch vorweg, zum Appetit holen mal mit einem anderen vorspielen will. Ihr werdet es gleich merken, wer da singt, es ist kein geringerer als der großartige Fritz Wunderlich.
https://www.youtube.com/watch?v=f6dFV5JenAI
Andere Ohrwürmer sind die Arien des Herzogs „ Ach wie so herrlich zu schaun….“ und „Treu sein das liegt mir nicht…!“ usw. Ihr werdet es genießen! Wunderbar gesungen und gespielt vom damals berühmten Tenor Anton de Ridder, den heute keiner mehr kennen dürfte. Der Film ist von 1975 vom Bayerischen Rundfunk, wie früher üblich im Playback- verfahren. Es gibt auch einen Querschnitt davon als CD bei Amazon schon für 39 cts. !!! erhältlich.
Die Sänger waren die Operettenelite von damals: Sylvia Geszty, die Koloraturkönigin, Julia Migenes, der Glamoustar aus USA, Anton de Ridder, Cesare Curzi (unser Startenor in Nürnberg) und dann, hier schon recht abgesungen, Ion Piso, der früher mal sehr gut gewesen war, und schließlich der unverwüstliche Erich Kunz,. Kurt Eichhorn dirigierte.
4. Und jetzt nur den Link anklicken drücken, und schon geht’s los mit der ganzen Operette!( 95 Min.)
https://www.youtube.com/watch?v=ZV9_gxnfL4c
5. Drei weitere Aufnahmen als Trailer:
Wer noch Lust auf mehr hat, der kann ganz kurz in 3 andere Aufnahmen hereinspitzen, es sind zwar nur Trailer mit einigen Ausschnitten, aber es ist schon interessant, was andere Theater daraus machten:
St. Gallen (4,07 Min.)
https://www.youtube.com/watch?v=d88yq0C8ClA&app=desktop7
Mörbisch (2,13 Min.):
https://www.youtube.com/watch?v=nLW_QCm5y_47
https://www.youtube.com/watch?v=Z6qvhcn1dQo
Ich hoffe, Ihr kommt mit allem zurecht und habt viel Spaß!
Herzlich
Diesmal Euer Operettenpeter
Giuseppe Verdi: Ein Maskenball
1. Geschichte:
1792 wurde der Schwedische König Gustav III. bei einem Maskenball ermordet. Das war für viele Opernkomponisten eine Steilvorlage, daraus eine Oper zu machen. Natürlich mit einer Liebesgeschichte als Inhalt, wie es sich für eine echte Oper halt gehört. Bekannt wurde 1833 die Variante von Auber (1782-1871), der in Frankreich ungeheure Popularität hatte. Auch Rossini und Verdi reizte der Stoff. Verdi aber bekam in Italien sofort Probleme mit der Zensur: Ein König als Ehebrecher!!!…Unmöglich!!! Und gar noch ein Königsmord auf der Opernbühne!!!… Ganz undenkbar. So verlegte Verdi die Handlung nach….Amerika!!! und machte aus dem König einen Gouverneur. So ging es. Musikalisch wechselte Verdi oft zwischen reinen Arienopern in und Musikdramen hin und her. Beim Maskenball, seiner 22. Oper, tendierte er um 1857 (nach dem damals wenig erfolgreichen weil zu modernen) Simone Boccanegra wieder mehr zur Nummernoper. Eine herrliche Arie folgt hier der anderen und das Publikum kann in Melodien baden. So liebten es seine Italiener.1859 war in Rom die umjubelte Premiere und ein begeisterter Siegeszug durch alle großen Opernhäuser der Welt folgte sofort. Bis heute blieb der Maskenball eine der beliebtesten Opern, nicht nur Verdis.
2. Kurzinhalt als Karikatur:
Wer sich an solchen Ort begibt
und dort des Freundes Gattin liebt
wird, wenn es diesem hinterbracht
beim Maskenballe umgebracht
3. Der Inhalt erzählt:
1.Akt,1.Szene: Der Gouverneur Riccardo (Tenor) hält Hof, sein Page Oscar (Koloratursopran) bringt ihm die Liste der eingeladenen Gäste zum Ball, dort entdeckt er den Namen seiner Geliebten und singt sofort eine herrliche Liebesarie. Diese Geliebte, Amelia (Sopran) ist aber die Frau seines besten Freundes Renato(Bariton) der eben eintritt und eine herrliche Treuearie zu seinem Freund singt. Wie peinlich! Der eine schwärmt von der Frau des anderen und der versichert ihm seine unverbrüchlichen Treue. Dann soll Riccardo über die Verbannung einer Wahrsagerin namens Ulrica entscheiden und beschließt mit dem ganzen Hofstaat verkleidet dorthin zu gehen, um sich einen Jux zu machen, wie Nestroy sagen würde
2.Szene:. bei Ulrica (Alt) mischt sich der Gouverneur unerkannt unters Publikum und verwirklich aus Jux einige ihrer Prophezeiungen. Aber dann kommt doch tatsächlich seine Amelia und sucht ein Kraut gegen ihre verbotene Liebe zu ihm. Sie soll es am Richtplatz vor der Stadt um Mitternacht dort finden.
2.Akt: Um Mitternacht lauert am unheimlichen Platz natürlich der verliebte Gockel Riccardo und nach einigem Zögern singen die beiden eines der schönsten Liebesduette aller Zeiten. Aber auch die bösen Verschwörer lauern dort. Da erscheint, man glaubt es kaum, der treue Freund Renato, um seinen Herrn zu retten. So was gibt’s halt nur in der Oper. Sie tauschen die Kleider und der Gouverneur verschwindet eilfertig. Die verschleierte Amelia vertraut er, man glaubt es schon wieder kaum, ausgerechnet seinem Freund zur Begleitung an. Natürlich kommt nun alles raus. Mit einem herrlichen Verhöhnungschor der begeisterten Verschwörer endet der Akt.
3. Akt, 1.Szene: zuhause tobt sich Renato aus, und will seine Frau töten, wie sich das in solchen Fällen in jeder anständigen Oper auch gehört. Sie singt eine großartige Verzweiflungsarie und ist zum Sterben bereit. Da erkennt er, mittels einer der herrlichsten Baritonarie, dass ja sein fieser Freund der Hauptschuldige ist. Nun richtet sich sein Zorn gegen ihn. Passenderweise kommen jetzt die Verschwörer und sie beschließen, den fremdgehenden Gouverneur beim Maskenball umzubringen.
2. Szene: Riccardo bereut inzwischen bitterlich und beschließt Freund und Gattin als Botschafterehepaar wegzuschicken. Dazu singt er wieder eine der schönsten Tenor Arien. Dann aber ereilt ihn aber doch sein Schicksal! Der wütende Freund ersticht ihn. Das folgende große Ensemble ist eines der schönsten, das je geschrieben wurde. Wie sich die Sopranstimme herrlich über den Chor erhebt, in grandiosem Aufschwung, das geht wirklich zu Herzen und ist nicht mehr von dieser Welt. Wer da noch unberührt bleibt, der ist für die Oper hoffnungslos verloren.
4. Zur genialen Musik:
Verdi ist hier ein ganz großes Meisterwerk gelungen, das sich nicht nur in schönen Melodien erschöpft. Die Leichtigkeit mit der er vom Tragischen ins Heitere übergeht, beweist seine reife Meisterschaft. Gleich zu Beginn: da singt der Riccardo eine schmachtende Liebesarie und dann im übernächsten Takt schon, wenn Renato ihn vor den Feinden warnt schlägt Verdi geradezu dramatische Töne an, die sofort wieder zur heitersten Leichtigkeit übergehen, wenn der Page lustig über die Wahrsagerin in den höchsten Tönen zwitschert. In der 2. Szene, bei der Wahrsagerin, wieder zunächst geradezu übermütiges belustigtes Singen dann kommt mit Amelia die große Tragödie in die Musik und sofort danach wieder die muntersten Melodien, wenn Riccardo den bösen Spruch Ulrikas veräppelt.
Auch im 2. Akt: mit Amelia kommen immer die Moll-Tonarten, dunkelstes Drama, das Duett dann zu gewaltiger Leidenschaft aufrauschend und dann der lockere Spottchor der Attentäter, als Amelia erkannt wird. Beinahe gleichzeitig die dunkle Bedrohung durch den beleidigten Gatten. Eine geradezu brennende Intensität wird da erreicht, die dem sensiblen Zuhörer den Atem stocken lässt. Vor allem dieser Spottchor ist einer der genialsten Einfälle Verdis.
Im 3. Akt dann Renatos Arie, zuerst Wut und Tod, dann wieder der jähe Wechsel zu milden Tönen und der tief bewegenden nostalgischen Klage über das verlorene Glück. Genial mit Flöte und Harfe eingeleitet. Ja diese Arie hat nicht ihresgleichen in der ganzen Baritonliteratur! Es folgen Riccardos Arien mit leidenschaftlicher Traurigkeit und dann wieder die Trällerarie des Pagen als Antwort auf die Frage nach dem Kostüm. Und die elegant heitere Mazurka zum Tanz beim folgenden Maskenball, die unbeirrt weiter ertönt, obwohl schon der Mord stattgefunden hat und dann fast beschämt verstummt. Aber dann sofort wieder das ganz große Drama zum gewaltigen mitreißenden Ensemble aufsteigend. Diese vermeintliche Leichtigkeit im schnellen Wechsel extremster Stimmungen beherrschte sonst eigentlich nur der gute alte Mozart.
5. Die Besetzung:
Den Riccardo singt einer der wohl zur Zeit besten Verdi- Tenöre, Francesco Meli, der ebenso elegant singt wie agiert. Unermüdlich ist seine leichte Höhenpräsenz, so sensibel wie man es in der Arena selten hört, denn da werden ja mehr die lauten robusten Töne bejubelt. Die liefert mit gewaltiger Stimme Luca Salsi, der führende Verdi Bariton, der mir aber fast immer etwas zu sehr auf reine Stimmgewalt setzt. Hui He hat den typischen Verdiklang und spielt elegant wirkungsvoll. Serena Gamberoni ist der hinreißende Page, die ihrem Getriller auch Inhalt zu geben weiß und großartig spielt. Die Ulrika Elisabetta Fiorillos orgelt ihre Partie wie es sich gehört und bemüht sich, keine Hexe zu sein. Die sehr schöne Inszenierung stammt von Pierluigi Picci und Andrea Battistoni ist für das spannende Dirigieren zuständig. Meines Erachtens eine der sympathischsten und besten Produktionen dieser großartigen Oper (2014). Auch wenn sie, oder gerade weil sie, ohne hochgejubelte Superstars auskommt.
6. Nun könntet Ihr die Ganze Oper (136. Min.) anhören,
dazu müsstet Ihr den folgenden Link kopieren und eingeben:
https://www.3sat.de/kultur/musik/un-ballo-in-maschera-102.html
Wer einen Fernseher mit wlan - Anschluss hat, der kann auch direkt bei 3Sat die Sendung in der Mediathek aufrufen.
6. Viel Freude dabei!
Ich hoffe, es klappt alles!
Herzlich Euer Opernpeter
GESCHICHTEN AUS PETER KLIERS BÜCHERN
Das digitale Opernhaus: Nr 2
Carl Maria von Weber (1786-1826) „Der Freischütz“
1.zum Anfang diesen Opernführer genau lesen!
Handlung: 1.Akt: Also der Jägers-bursche Max (Tenor) will Förster werden und Agathe(Sopran), die Tochter seines Chefs heiraten. Dazu muss er erst einen Probeschuss leisten. Aber er schießt dauernd daneben. In romantischen Opern steckt dahinter nicht Aufregung sondern immer der Teufel, hier Samuel (Sprechrolle) und sein irdischer Gehilfe der böse Kaspar(Bass). Der verlockt Max mit immer treffenden Freikugeln. 2.Akt: Inzwischen bangt Agathe lange mit einer herrlich romantischen Arie um ihr zukünftiges Glück, weil sie ein herabfallendes Bild vom Opa als schlechtes Omen sieht. Max kommt und geht nach einem Terzett wieder, er eilt zur Wolfsschlucht, Freikugeln zu gießen. Mit dieser Szene nun ist Weber seiner Zeit weit voraus: ein durchkomponiertes Musikstück mit wilder romantischer Dramatik. Da bleibt kein Romantiker trocken. 3. Akt: Vor Ottokar, dem Landesfürsten (Bariton), soll er nun den Probeschuss leisten, er knallt daneben und sein Braut fällt in Ohnmacht. Alle denken, er hätte sie versehentlich erschossen. Aber nein, der fromme Eremit (Bass) hat die Freikugel abgelenkt (siehe Bildchen) und den bösen Kaspar erledigt. Jetzt soll Max auf ewig verbannt werden, aber der Eremit betont, dass er immer brav in die Kirche geht und verlangt stattdessen ein Probejahr. Happy End mit Chor.
Geschichte: Auf der Suche nach einem romantischen Opernstoff stieß Weber in einer „Gespenstergeschichtensammlung“ nach „echten“ Begebenheiten auf diese Story aus dem 17. Jahrhundert Da die Romantiker solche märchenhafte Begebenheiten nach alten Sagen liebten, ließ er sofort ein Libretto schreiben und komponiert ab 1817. 1821 war dann die umjubelte Premiere in Berlin, die einen wahren Erfolgsmarathon auslöste. Weber wurde das Bindeglied zwischen der Klassik (Mozart, Beethoven) und der Vollromantik mit Richard Wagner als Höhepunkt und gilt als Schöpfer der „Deutschen Oper“. Hatte doch bisher überall die italienische Oper allein den Ton angegeben. Übrigens: Weber führte als erster den modernen Taktstock zum Dirigieren ein, statt des bis dahin üblichen 2 Meter langen Zeremonialstabes!.
Musik: Herrliche Melodien und ganze durchkomponierte Szenen, wie sie erst viel später unter Wagner üblich wurden, zeichnen seine Musik aus. Und wunderschöne Melodien. Die sehr schnell wahre Gassenhauer wurden. Aber auch die Natur beschrieb er, wie es bisher noch keiner in einer Oper gemacht hatte. Hauptdarsteller dieser Oper, spöttelte man, sei der Deutsche Wald. Echt empfundene Innigkeit, auch wenn sie uns heute manchmal etwas naiv vorkommt, gibt seiner Oper aber auch die nötige Tiefe der Empfindung.
Die Seite oben könnt Ihr ausdrucken für Eure Sammlung der Opern im Opernkreis.
PK 27.7.2020
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Das digitale Corona-OpernhausLiebe Opernfreunde Sicher verzehrt Ihr Euch schon vor großer Sehnsucht nach Opernerlebnissen. Im Opernhaus wird das noch lange nicht möglich sein. Deshalb unsere erste digitale Opernaufführung . Das Besondere: mit Einführung und bequem zu Hause Hier ist sie nun. 1. zuerst lest bitte meine Erklärung durch zu Nabucco Hätte Verdi den berühmten Gefangenenchor „Flieg Gedanken getragen von Sehnsucht…“ nicht komponiert, würde diese Oper heute wohl kein Mensch mehr kennen. Die meisten kennen ja eh nur diesen Chor. Ist er doch eines der populärsten Musikstücke der gesamten Opernwelt. Die Handlung hat Verdis Librettist übrigens aus der Bibel geklaut. Damals gab’s halt noch kein Urheberrecht. In Babylon gefangen war Der Juden Volk schon manches Jahr Und der Gefangnen Freiheitsschauer Wurd bald als Chor zum Gassenhauer Aber auch Italiens Freiheitskämpfer zogen mit diesem Chor begeistert in die Schlachten. Dadurch war Verdi bereits mit seiner dritten Oper nicht nur in ganz Italien bekannt sondern auch ein Symbol der Freiheit geworden. Auch die Leierkastenmänner entdeckten diesen Ohrwurm sofort und dudelten ihn überall. Als Verdi sich mal bei einem von ihnen über den miserablen Rhythmus ärgerte und ihm zeigte, wie er richtig spielen müsse, prangte am nächsten Tag ein Schild am Instrument: „Schüler von Giuseppe Verdi!“ * Die Gedichte sind übrigens aus dem heiteren Opernführer „Im dritten Akt sind alle tot“ Das Bild aus dem Verdi Bildband „Viva Verdi“ beide von Peter Klier 2. Seht Euch jetzt die Einführung zum Inhalt an, den die Opernsängerin Koryana Kusphler erklärt. Hier der Link dazu: (auf dem blauen Text mit der rechten Maustaste drücken, Fenster geht auf: „Link öffnen“ antippen) https://www.youtube.com/watch?v=x7haG8NKWUQ 3.lest jetzt bitte meine Besprechung / Kritik zu dieser Einspielung aus der MET durch: DGG, DVD, MET, New York, 2002: „ Drei Superstimmen in Opas Stehoper“ Nicht Nabucco sondern „Abigail“ müsste diese Aufnahme heißen, denn Maria Guleghina, damals die Abigail vom Dienst in allen großen Häusern, übertrifft sich hier sogar noch selbst. Nicht nur, dass sie alle Schwierigkieten dieser vertrackten Rolle spielend meistert, liefert sie auch noch ein dramatisch überzeugendes Rollenportrait.Und das so ziemlich als Einzige, denn eine Personenführung ist von der praktisch nicht vorhandenen Regie bei keinem sonst zu spüren. Am ehesten noch von dem herrlich balsamisch singenden Samuel Ramey! Der aber wurde vom Kostüm her derart albern zugerichtet, dass er sin dieser Optik kaum mehr überzeugen kann. Sieht er doch aus, wie eine Art alter Winnetou mit Matrosenmütze! Juan Pons prunkt mit einer wahren Stentorstimme, steht aber, als nicht gerade begnadeter Schauspieler, recht teilnahmslos neben der Rolle. Ebenso wie alle anderen Sänger. Auch das wäre der lahmen Regie anzulasten. Natürlich haben sie alle stimmlich das übliche MET-Niveau. Motor der Aufnahme ist James Levine, der ohne viel zu fackeln einen saftigen Verdi dirigiert, mitreissend daramtisch, oft recht laut, aber dort, wo es nötig ist, auch die Feinheiten sensibel herausarbeitet. Das Bühnenbild könnte mit Hollywood Bibelfilmwen aus den Fünfziger Jahren ohne weiteres konkurrieren. Dafür war die MET ja bekannt und geliebt. Wer es mal selbst erlebt hat, der weiß, dass man sich dem überwältigenden Eindruck in diesem Riesenhaus kaum entziehen kann.Und das gilt weitgehend auch für diese Aufnahme. Für Regietheaterfans ist sie dagegen mit Recht ein unerträglicher Graus. 4. Jetzt könnt Ihr die Oper selber sehen, hier der LINK dazu: (auf den blauen Text mit der rechten Maustaste drücken, Fenster geht auf: „Link öffnen“ antippen) https://www.youtube.com/watch?v=WdJKmTH9ZQ0&t=4834s 5 a. Es klappt alles? Uns vom Opernfreund loben und genießen! 5 b. Es klappt nicht? Was tun? Auf uns schimpfen und mich anrufen: 09776 6696 oder: Peter.Klier1@gmail.com Viel Vergnügen Euer Opernpeterklier |
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