Oper Frankfurt

Adolphe Adams launige Opéra comique avancierte bereits kurz nach ihrer erfolgreichen Pariser Uraufführung 1836 zum internationalen Kassenschlager: Man pfiff die eingängigen Melodien auf den Straßen der europäischen Hauptstädte und erzählte sich die Pointen der gesprochenen Dialoge in den Schenken. Sogar Richard Wagner summte hin und wieder das berühmte »Postillon-Lied« mit dem . . .

In einer Serie von fünf kurzen Dramen beschäftigte sich der spätere Literaturnobelpreisträger Maurice Maeterlinck in den Jahren 1890 bis 1894 mit dem Ausgeliefertsein des Menschen gegenüber dem Tod. Das letzte dieser Dramen Der Tod des Tintagiles, ein Kunstmärchen für Marionettentheater, hat zahlreiche Komponisten zu Orchesterwerken inspiriert, darunter Bohuslav Martinů und Ralph Vaughan . . .

Größer könnte der Kontrast nicht sein zu den beiden quirlig-spritzigen Komödien, die am Frankfurter Opernhaus gerade in Neuproduktionen zu erleben sind (Der Postillon von Lonjumeau und Doktor und Apotheker). Wie einen Realitätsschock hat die Intendanz die Wiederaufnahme von Janáčeks trostlos-düsteren Skizzen eines Straflageralltags nach Dostojewskis Aufzeichnungen aus einem Totenhaus in . . .

Bei der Premierenkritik im Dezember 2022 mußten wir den Lesern noch empfehlen, auf Restkarten zu spekulieren, denn sämtliche Folgevorstellungen waren ausverkauft. Das hatte sich die Produktion dieser Rarität zwar redlich verdient, doch war der Verkaufserfolg bereits vor der Premiere eingetreten. Die Zuschauer hatten quasi die Katze im Sack gekauft. Man konnte hier sehen, was passiert, wenn die . . .

Wenn eine Oper aus dem Jahr 1901 nach ihrer verspäteten Uraufführung im Jahr 1931 bis zur nächsten szenischen Aufführung (am Theater Osnabrück 2019) nahezu 90 Jahre lang in den Archiven geschlummert hatte, dann ist Skepsis angesagt. Kann es wirklich sein, daß ein Meisterwerk jahrzehntelang unentdeckt geblieben ist? Hat nicht die Musikgeschichte bereits ihr Urteil über die Qualität eines . . .

In der ersten und zugleich letzten Wiederaufnahme zeigt die Oper Frankfurt eine der besonders gelungenen Ergebnisse der Zusammenarbeit des Regisseurs Claus Guth mit dem Bühnenbildner Christian Schmidt. Man kann an dieser Produktion geradezu musterhaft die Stilelemente der beiden Künstler studieren und dabei die perfekte Beherrschung ihrer Handwerkskunst bewundern. Das Bühnenbild zeigt ein für . . .

Mozarts Figaro, zweite Aufführung einer Wiederaufnahmeserie: Das ist für einen Kritiker eigentlich Rezensionsroutine. Dutzende Aufführungen dieses unverwüstlichen Repertoire-Schlachtrosses hat man sich im Laufe der Jahre schon angesehen und angehört, auch in Frankfurt, wo die Vorgängerinszenierung unzählige Wiederaufnahmen erlebt hat, mal bessere, mal schlechtere. Nun also die erste . . .

Es ist die zweite Wiederaufnahmeserie. Erneut sind alle sechs Vorstellungen ausverkauft, was bemerkenswert ist bei einem Stück, von dessen Existenz selbst eifrige Operngänger bis zur Frankfurter Premiere 2021 nichts ahnten. Die Premierenserie fand noch unter Corona-Beschränkungen mit einer Begrenzung der Zuschauerzahl pro Vorstellung auf 200 statt. Die überwältigende Kartennachfrage für die . . .

Phänomenal. Das Wort mag einem einigermaßen feinfühligen Hörer einfallen, wenn er schon das Preludio zu Verdis Macbeth hört – zumindest dann, wenn es vom Frankfurter Opern- und Museumsorchester unter seinem GMD Thomas Guggeis gespielt wird. – Phänomenal, das ist ein großes Wort. Begreift man es allerdings von seiner ursprünglichen Bedeutung her – „phainómenon“ heißt . . .

Als „Wundertüte“ hatte Intendant Bernd Loebe die Inszenierungen R.B. Schlathers bei der Vorstellung der neuen Saison bezeichnet. Ihm mag dabei vor Augen gestanden haben, wie unterschiedlich die bislang drei Inszenierungen des amerikanischen Regisseurs an der Oper Frankfurt ausgefallen sind: Ein Psychothriller um einen irren Gewaltherrscher in einem hell ausgeleuchteten Zweckbau bei Tamerlano . . .

Jahrzehntelang scheute sich die Oper Frankfurt vor einer Neuinszenierung der Aida, da das Haus im Jahr 1981 mit der Neuenfels-Produktion einen legendären Theater-Skandal provoziert hatte und man diese Fußstapfen für zu groß hielt. Man ging dann im vergangenen Jahr kein Risiko ein, sondern präsentierte einen alten Bekannten: Lydia Steiers Aida-Regie samt Bühnenbild von 2011 für das Theater . . .