56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Einen neuen Boris Godunow hatte die Oper Frankfurt bereits für den Mai 2021 angekündigt. Dann kam die Corona-Pandemie dazwischen. Auch für die folgende Spielzeit erschien eine große Choroper zu riskant (die Sicherheitsabstände!). Nun hat dieser zentrale russische Beitrag zum Musiktheater in der zweiten Hälfte des vorvergangenen Jahrhunderts mit über vier Jahren Verspätung endlich . . .
Es sind große Fußstapfen, in die Mariame Clément mit der Neuproduktion dieses letzten Gemeinschaftswerks von Mozart und seinem Librettisten Da Ponte tritt. An der Oper Frankfurt war vor 17 Jahren Christof Loys maßstabsetzende Inszenierung der Così herausgekommen, war mit dem Theaterpreis „Faust“ ausgezeichnet worden und erlebte in gekürzter Corona-Fassung 2020 eine vielbeachtete . . .
Eine fragwürdige Hochzeitsparabel. Musikalisch-sängerisch eine Sternstunde – Um sechs Personen kreist die Handlung von Mozarts dritter Oper in Zusammenarbeit mit seinem kongenialen Librettisten Lorenzo Da Ponte. Innerhalb von 24 Stunden wird das Leben von zwei Paaren vollständig aus der Bahn geworfen: Guglielmo und Ferrando schließen mit dem Zyniker Don Alfonso eine Wette auf die Treue . . .
Wenn Frankfurts Generalmusikdirektor Thomas Guggeis eine Wiederaufnahme dirigiert, dann spendiert ihm sein Intendant regelmäßig eine Spitzenbesetzung. Und so kündigte Bernd Loebe bei der diesjährigen Spielzeitpressekonferenz an, für den Saisonbeginn „den führenden Peter Grimes der Gegenwart“ engagiert zu haben: Allan Clayton. Der 44jährige britische Tenor hat Benjamin Brittens . . .
Die vergangene Saison begann für die Oper Frankfurt enttäuschend: Die Wiederaufnahmeserie des Hercules war schlecht ausgelastet. Nun präsentiert man mit Tosca einen absoluten Publikumsrenner zum Saisonbeginn. Und um auf Nummer sicher zu gehen, gab es die Karten für die erste Vorstellung zum Schnäppchen-Einheitspreis von 20 Euro. Prompt war der Saal ausverkauft. So mischten sich erkennbar . . .
Die letzte Reisebilanz kommt im Norden nicht weiter als bis nach Kassel, im Süden dafür nach Venedig, im Osten sogar nach Tschechien, und berücksichtigt obendrein eine Fülle von kleinen Theatern, die in der zurückliegenden Saison Beachtliches geleistet haben. – . . .
Die Reisen des Autors der heuten Bilanz sind eher ein Pendeln: zwischen Frankfurt und Zürich mit immerhin vier Stunden Fahrtzeit. – Beste Produktion (Gesamtleistung): – Zürich: Leben mit einem Idioten, Inszenierung; Kirill Serebrennikov, Dirigat: Jonathan Stockhammer – Zürich: Agrippina, Inszenierung: Jetske Mjinssen, Dirigat: Harry Bicket – Frankfurt: Guercœur, . . .
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Auch in diesem Jahr haben wir unsere Kritiker wieder gebeten, eine persönliche Bilanz zur zurückliegenden Saison zu ziehen. Wieder gilt: Ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die . . .
Die erste Wiederaufnahme war bereits für den März 2020 angesetzt. Mitten in die Proben platzte der Corona-Lockdown. Weitere fünf Jahre hat es gedauert, bis die Oper Frankfurt sich erneut den enormen Herausforderungen dieser außergewöhnlichen Produktion gestellt hat. Für das Orchester und die Chorkollektive ist es nach acht Jahren faktisch eine Neueinstudierung, die glänzend gelungen ist. . . .
Die Faszination, die Ariosts Versepos Orlando furioso aus dem 16. Jahrhundert auf Komponisten des Barocks und der frühen Klassik ausübte, vermag der heutige Rezipient kaum nachzuvollziehen. Zumal die Librettisten aus dem Werk üblicherweise lediglich Figuren entlehnten, um sie in sehr freier Behandlung des Stoffes in Liebes-, Eifersuchts- und Verwechslungswirren zu stürzen. Händel schrieb . . .
Ist es nicht bemerkenswert, wie oft bei der Beschreibung des Neuen das Alte als Vergleich herangezogen wird? So erinnern Ulrich Schreiber in seiner „Kunst der Oper“ die „schwebenden Klänge“ von Aribert Reimanns Musik zu Melusine an Debussy. Die Titelfigur, meint er, verbinde Bergs Lulu mit Debussys Mélisande. Die Uraufführungsrezension von Wolfram Schwinger in der ZEIT sah überhaupt . . .
Kurze Vorbemerkung zur Quellen- und Rezeptionsgeschichte von Wagners Schwanengesang Parsifal. Nachdem die ersten Bayreuther Festspiele 1876 in einem finanziellen Fiasko geendet hatten, wollte Wagner mit „einer letzten Karte“, mit seinem „Weltabschiedswerk“ seine Festspielidee retten. Das ist ihm gelungen, denn seine Anhänger pilgern seit der Uraufführung 1882 oftmals in religiöser . . .
Musiktheater vom Allerfeinsten und Fesselndsten! – „Das Dramma per musica muss einen zu Tränen, zum Schauder, zum Sterben bringen“, wird der Komponist Vincenzo Bellini im erneut äußerst informativen Programmheft der Oper Frankfurt zitiert. Dieser kategorischen Aufforderung des Komponisten von Norma kam die Dernière der Wiederaufnahmeserie auf schlicht überwältigende Art und Weise . . .
Kann man Wagners Parsifal ohne Berücksichtigung des religiösen Fundaments inszenieren? Läßt sich das von Wagner so betitelte „Bühnenweihfestspiel“ entmythologisieren, ohne daß zentrale Inhalte verlorengehen? Wenn man Kammersängerin Brigitte Fassbaender als Regisseurin gewinnen kann, dann funktioniert auch das! – Zunächst bar jeder sakraler Symbole versammelt sich eine . . .