56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Auf allerhöchstem Niveau – Eine gewaltige Woge des sogenannten Absurden Theaters ergoss sich in den Fünfzigern und Sechzigern nicht nur auf die Theaterbühnen, sondern auch in die Unterrichtsräume der Leistungskurse Deutsch und hinterließ bei Lehrpersonen wie Schülern teils Belustigung, teils Ratlosigkeit. Ionescos Die kahle Sängerin, Arrabals Picknick im Felde oder natürlich auch . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – am Opernhaus in Gent hatte gestern Richard Strauss‘ Salome Premiere. Die Inszenierung des aus Berlin stammenden Regisseurs Ersan Mondtag stellt die verschiedenen Rollen der Salome in den Mittelpunkt und zeigt in ausdrucksstarken Bildern eine Frau, die sich von den Erwartungshaltungen anderer freimacht - und das mit allen Mitteln. – . . .
Schon beim Betreten des groß dimensionierten, in dieser Bestuhlung gut 2.000 Zuschauer fassenden Saales der Frankfurter Jahrhunderthalle kommen die Besucher in Disco-Stimmung. Durch zwei oberhalb eines auf der Bühne angedeuteten Kirchenraumes hängende Disco-Kugeln macht sich ein Funkeln im Saal und auf den Köpfen der Besucher breit. Dieses Funkeln geht im Laufe des Abends auch auf die . . .
In der ersten und zugleich letzten Wiederaufnahme zeigt die Oper Frankfurt eine der besonders gelungenen Ergebnisse der Zusammenarbeit des Regisseurs Claus Guth mit dem Bühnenbildner Christian Schmidt. Man kann an dieser Produktion geradezu musterhaft die Stilelemente der beiden Künstler studieren und dabei die perfekte Beherrschung ihrer Handwerkskunst bewundern. Das Bühnenbild zeigt ein für . . .
An der Fassade des Tyl-Theaters ist auch sein Porträt zu sehen. Für das frühe 20. Jahrhundert war er also offensichtlich der repräsentative tschechische Vertreter der Gattung Oper. Ist er es zurecht, obwohl er auch auf den Bühnen seines Heimatlandes, ganz zu schweigen von den nichttschechischen Ländern, mit seinen gesamten acht Opern nur selten vertreten ist? Wer gerade die Smetana-Trilogie . . .
Am alten Theatervorhang ist er gleich unten zu sehen. Gegenüber dem Namensgeber des Theaters, dem Dramatiker J.K. Tyl, schaut er nach links: der Komponist Bedřich Smetana. Kein Wunder, gilt er doch als Begründer der tschechischen Nationalmusik (falls es so etwas gibt: nationale Kunstmusik). Zudem hat er von 1840 bis 1843, da war er 16 bis 19 Jahre jung, in Pilsen gelebt und studiert, wovon . . .
Mittags, im Westböhmischen Museum, sehen wir im Kaiser-Franz-Josef die Fresken, die die Landbevölkerung im realistischen Stil der vorletzten Jahrhundertwende zeigen. Abends, im Tyl-Theater, erblicken wir auf dem Theatervorhang einige verwandte Figuren, die sich nach dem Öffnen desselben auf der Bühne zeigen. Das Národni divadlo moravskosleské hat also am zweiten Abend seiner . . .
„Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen“ ist der Titel eines Romans der schwedischen Schriftstellerin Selma Lagerlöf (1858-1940), zuerst erschienen 1906/1907. Sie schrieb das Buch als Lesebuch für die Schule, um den Kindern die Landeskunde Schwedens nahezubringen. – Das bekannte Kinderbuch wurde auch schon mehrmals vertont: der norwegische . . .
Das Erste, was man hört, ist die Fanfare. Die Fanfare, mit der die Oper beginnt, die Orchestermusiker intonieren sie schon fleißig beim Einstimmen. Es passt, denn Bedrich Smetana hat eines einer Opern-Hauptwerke – aber welche seiner acht genialen Opern ist kein Hauptwerk?? – nicht mit dem traditionellen Gattungsnamen versehen, sondern als „Festliches Singspiel“ bezeichnet und . . .
Giacomo Puccinis zutiefst berührendes Meisterwerk „La Bohème“ erlebte bei den diesjährigen Tiroler Winterfestspielen Erl eine wahrhaft eindrucksvolle Premiere. Im vollkommen ausverkauften Festspielhaus Erl war die tragische Liebesgeschichte von Rodolfo und Mimì zu Tränen rührend mitzuerleben. In der Inszenierung von Bárbara Lluch, in welcher die . . .
Spannendes und geschmackvolles Operntheater – Arnaud Bernard, französischer Regisseur der neuen „Fedora“ von Umberto Giordano am Grand Théâtre de Genève in der Vorweihnachtszeit! Den Namen sollte man sich merken, wenn man einen aus dem Werk des Komponisten heraus konzipierten Inszenierungsstil wünscht, der gleichwohl einen Bezug zu den Themen unserer Tage hat, aber weit davon . . .
Das Angebot an Unterhaltungsveranstaltungen im Rhein-Main Gebiet ist zwischen den Jahren riesig und so verwundert es nicht, dass in der räumlich äußerst großzügigen Jahrhunderthalle im etwas außerhalb gelegenen Stadtteil Höchst nicht jeder Platz besetzt ist. Dazu entspricht die Raumtemperatur nicht gerade dem Stadium wohlig warm und zumindest an meinem Sitzplatz ist den Abend über ein . . .
Giuseppe Verdis bildmächtiges Werk stellt auch große Opernhäuser vor schwierig zu bewältigende Anforderungen. Dafür gibt es zwei Gründe, nämlich einmal die verwirrende Abfolge von Bildern, die als dramaturgisch störend empfunden werden und vor allem Preziosilla und Melitone in den Mittelpunkt stellen; dann die Notwendigkeit, geeignete Interpreten für die so anspruchsvoll geschriebenen . . .
Zu den Künstlern, die sich nach Beendigung ihrer Sängerkarriere (wie etwa Tito Gobbi oder Renata Scotto) der Regie widmeten, hat sich auch Leo Nucci gesellt, der erwartungsgemäß eine traditionelle Produktion sehen ließ. In einem stimmungsvollen Bühnenbild von Carlo Centolavigna, das neben dem erwartbaren Häuschen auch einen Ensō zeigte, einen Kreis, der in der Zen-Philosophie für Kraft . . .
Sehenswert deshalb, weil dem Inszenierungsteam rund um Regisseurin Slavá Daubnerová eine kluge, spannende und sinnfällige Lesart der nicht einfach zu inszenierenden Oper gelungen ist. Die Story mit ihren wechselnden Schauplätzen und den zeitlichen Sprüngen kann nicht einfach dekorativ erzählt werden, denn dann verliert sie an Glaubwürdigkeit und Bedeutung. Slavá Daubnerová sieht sie aus . . .