55. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Und es leuchten die Sterne – Sie blinken nicht nur aus den hunderten von Lichtdioden, welche in den weiß gefliesten Bühnenraum von Johannes Leiacker eingebaut sind, sie leuchten auch aus dem Orchestergraben, von wo aus uns das Frankfurter Opern- und Museumsorchester unter der Leitung von Takeshi Moriuchi auf diesen so wunderbar entspannenden, schon beinahe psychedelischen Trip mitnimmt. . . .
Viele Jahre lang hat der Frankfurter Opernintendant Bernd Loebe die immer drängenderen Fragen nach einer Neuproduktion der Aida mit dem Hinweis auf die Neuenfels-Inszenierung von 1981 zurückgewiesen. Die Erinnerung daran sei noch so präsent, die Produktion so stark, so prägend gewesen, daß man sich da nicht dranwagen wolle. Die Rede ist immerhin von einem handfesten Theaterskandal mit . . .
Bei dieser Wiederaufnahme müßte man den Operntitel in „Lyonel“ ändern. Das spricht nicht gegen die Leistung von Monika Buczkowska, der als Martha ein beachtliches Rollendebüt gelingt. Vielmehr spiegelt sich in dieser Bemerkung die Begeisterung wider, welche AJ Gluckert in der männlichen Hauptpartie weckt. Der Lyonel war die Rolle, mit der Gluckert vor sieben Jahren seinen Einstand als . . .
Regisseur Vasily Barkhatov nimmt im Programmheft zu dieser Neuproduktion kein Blatt vor den Mund: Das Libretto zu György Ligetis einziger Oper Le Grand Macabre sei „eher schlecht gealtert“. Und da muss man ihm recht geben: Die Anspielungen auf Theaterkonventionen und politische Hintergründe der 1970er Jahre sind einem heutigen Publikum unverständlich und – ehrlich gesagt – auch . . .
Verismo ist, wenn der Sitznachbar im Parkett zur Linken am Ende vergeblich mit den Tränen kämpft und etwas verlegen mit dem Taschentuch die Augen trocken tupfen muß. So geschehen in der Wiederaufnahme von Fedora an der Oper Frankfurt. Der Jubel, der sich dann nach dem letzten Ton erhebt, ist noch enthusiastischer als im ersten Aufführungszyklus, und das zu Recht: Die Premiere der Fedora vor . . .
Schon wieder ein leerer Raum mit Wänden aus hellem Holz! Und schon wieder dieser Stil-Misch-Masch bei den Kostümen, die sich nicht entscheiden wollen, zu welcher Epoche sie gehören! Diese Gedanken gehen einem durch den Kopf, wenn man zu den forschen ersten Tönen aus dem Orchestergraben auf die Bühne blickt. Gerade will man die Arme vor der Brust verschränken und mit einem Stoßseufzer die . . .
Die Oper Frankfurt befindet sich in den Flitterwochen mit ihrem neuen Generalmusikdirektor Thomas Guggeis. Die Intendanz hat ihm zu Beginn der Spielzeit den roten Teppich ausgerollt und mit zwei Filetstücken des Repertoires, „Figaros Hochzeit“ in einer Neuproduktion und „Don Carlo“ in einer Wiederaufnahme, die Möglichkeit verschafft, seine Visitenkarte abzugeben. Der junge Dirigent hat . . .
„Ui, das ist aber eine große Besetzung!“, staunt der Sitznachbar beim Blick in den Orchestergraben. Wobei man von einem „Graben“ nicht wirklich sprechen kann. Im Bockenheimer Depot, der Nebenspielstätte der Städtischen Bühnen, sitzen die Musiker in der Stärke eines größeren Kammerorchesters mit immerhin sechs Ersten und fünf Zweiten Geigen ebenerdig, während hinter ihnen erhöht . . .
Unsere Kritik zur letzten Wiederaufnahme der Frankfurter Daphne hatte die Überschrift „Scheiden tut weh“. Das war im Februar 2019, und damals hatte die Oper Frankfurt die Absetzung dieser geradezu epochalen Produktion angekündigt. Umso größer war die Freude, daß nun für die neue Spielzeit doch noch einmal eine neue Aufführungsserie angesetzt worden ist. Nach Neuproduktionen in Berlin . . .
"Heute hier, morgen dort". Das könnte das Motto unseres wohl weitestgereisten Kritikers sein, der seine Leser unverdrossen mit "Lieber Opernfreund-Freund" anredet. Von Kopenhagen im Norden bis Cagliari im Süden reicht seine Reiseroute. Unterwegs hat er mit Freiberg, Gießen, Koblenz und Mainz auch viele kleine Häuser im Blick. Nicht immer hat er die Zeit für eine Rezension gefunden, aber . . .
Nein, ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die meisten unserer Kritiker haben regionale Schwerpunkte, innerhalb derer sie sich oft sämtliche Produktionen eines Opernhauses ansehen. . . .
Die szenische Produktion von Frank Martins im Jahr 1942 uraufgeführtem Oratorium Le vin herbé an der Oper Frankfurt ist ein Relikt aus den Zeiten der Corona-Pandemie. Zunächst ging es bei den staatlichen Verordnungen ja lediglich um das Einhalten von Mindestabständen. Kreativ und flexibel besann man sich auf Martins Version des Tristan-Stoffes, denn sie kommt im Orchestergraben mit sieben . . .
Der Komponist Rudi Stephan gilt als tragischer Fall der Musikgeschichte. 1887 geboren, gehörte er zu den großen Hoffnungsträgern der Nach-Wagner-Ära, den die zeitgenössische Musikkritik neben Richard Strauss und Franz Schreker stellte. Als Soldat fiel er bereits im Jahr 1915. Sein ungedruckter Nachlaß wurde dann im Zweiten Weltkrieg ein Raub der Flammen. So sind nur jene wenigen Werke . . .
Ein Jahr nach dem vielbeachteten Premierenzyklus hat die Oper Frankfurt „Madama Butterfly“ wiederaufgenommen. Der Premierenerfolg beruhte auf dem Dreiklang von optisch radikal reduzierter Bühne, akustisch ebenso radikal entfettetem Orchesterklang und einer vollständig in ihrer Rolle aufgehenden Sängerin in der Titelpartie. Zumindest im Hinblick auf Dirigat und Titelpartie schien die . . .
Von allen Opern Leoš Janáčeks ist Das schlaue Füchslein am schwierigsten zu inszenieren. Allenfalls auf den ersten Blick handelt es sich um eine heitere Tierfabel mit traurigem Ausgang. Der Einsatz eines Kinderchores und zahlreicher Kindersolisten in Kleinstrollen verleitet obendrein zu dem Mißverständnis, es handele sich um ein Werk mit besonderer Eignung für jüngere Zuschauer. . . .