57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Der kürzlich verstorbene Musikkritiker und „Stimmenpapst“ Jürgen Kesting hatte zu Jahresbeginn in einem schlecht gelaunten Zeitungsbeitrag den Mangel an „big voices“ beklagt, welche die großen Zuschauerräume etwa der MET in New York oder das Festspielhaus in Salzburg akustisch füllen könnte. Das ist für den Alltag der Musiktheater aber kein tauglicher Maßstab, denn hier hat man es . . .
Eine gute Wiederaufnahme – Diese vorerst letzte Neuinszenierung der Sofia Opera aus dem Vorjahr, die romantische Oper Tannhäuser wurde hier schon eingehend besprochen. Deshalb soll nur noch auf die Sänger, das Orchester und das wichtigste der Inszenierung eingegangen werden. Wie schon im Premierenjahr wurde auch die Wiederaufnahme vor allem durch die Leistung der bulgarischen Sänger . . .
Als der Film Rocky von und mit Sylvester Stallone 1976 in die Kinos kam, ahnte wohl kaum jemand, wie schnell er sich zu einem riesigen Kassenschlager entwickeln würde. Im Folgejahr gewann er drei Oscars, darunter die Auszeichnung als „Bester Film”, sowie den Golden Globe als „Bester Dramafilm”. Bis heute sind acht weitere Filme in der Rocky-Filmreihe erschienen. Im November 2012 fand im . . .
Ein Wagner wahrlich zur Ehre gereichender Ring! – Der Siegfried, in der zweiten Neuinszenierung des Ring des Nibelungen in nur zehn (!!) Jahren durch Plamen Kartaloff, den Generaldirektor der Sofia National Opera, ist an dieser Stelle schon nach der Premiere 2023 besprochen worden. Die Inszenierung ist also bekannt, sie unterscheidet sich im Regiekonzept fundamental von der ersten aus dem . . .
Lohengrin – romantisch und geschmackvoll! – Es war wieder ein wirklich emotional mitreißender Abend. Als der Dirigent auf die Bühne kam mit den dort schon befindlichen Sängern, sprang das Publikum mehrheitlich von den Sitzen. Es war eine bemerkenswerte Atmosphäre an diesem Abend in der Sofia Opera, eine fast familiäre Atmosphäre, auch unter den Künstlern. Man merkte sofort, dass . . .
In der Regel weiß man spätestens zur Pause, ob einem die laufende Opernvorstellung gefällt. Bei María de Buenos Aires, die derzeit an der Deutschen Oper am Rhein aufgeführt wird, liegt die Sache jedoch etwas anders. Selbst nach zwei Nächten „drüber schlafen” schwanken die Gedanken noch immer zwischen „Wow, das war toll” und „Oh je, was habe ich da gerade eigentlich gesehen”. . . .
Wer ist Lulu? Lulu ist ein Männerbild, geschaffen von Frank Wedekind, der vor zwei Jahrhundertwenden mit seinen beiden „Monstertragödien“ Erdgeist und Die Büchse der Pandora einem bürgerlichen Publikum gezeigt hat, was ein „Weibsteufel“ so ist. Drei Jahrzehnte später komponierte Alban Berg, in durchaus konsequenter Fortsetzung seiner Sozialtragödie vom gesellschaftsgeschädigten . . .
Traditionell gab es an Ende der über fünfstündigen Nijinsky-Gala am 5. Juli 2026 in der Staatsoper ein Blumenmeer und Konfettiregen. Ihr Programm hinterließ dennoch zwiespältige Eindrücke. Da gab es einige Beiträge, die im Timing überzogen und in der choreografischen Qualität fragwürdig waren. Dazu zählte ein Frauen-Pas de deux der jungen kanadischen Choreografin Neshama Nashman mit . . .
Bei der letzten vor der Sommerpause gezeigten Produktion handelt es sich um eine von Marco Monzini bestens betreute Wiederaufnahme der Arbeit des für Regie, Bühnenbild und Kostüme verantwortlichen Yannis Kokkos vom Frühjahr 2023. Die Wiedergabe der bei Ricordi erschienenen kritischen Ausgabewurde damals von Riccardo Chailly betreut, dem es bekanntlich am Herzen liegt, auch nicht die kleinste . . .
Eigentlich hat man sich an Verlegungen von Opernhandlungen in Firmenzentralen sattgesehen. Eigentlich stehen bühnenbreite Videoprojektionen auf dem Rückprospekt unter dem Verdacht, einfach nur ein kostengünstiger Ersatz für ein aufwendiges Bühnenbild mit „echten“ Kulissen zu sein. Eigentlich ist das Ausstaffieren von Protagonisten als Doubles aktueller Politiker oder anderer Prominenter . . .
Zwei Minuten nach dem Beginn des Schlussapplauses sehe ich draußen vor der Tür, gleich vor dem Opernhaus am Richard-Wagner-Platz, zwei junge Frauen tanzen. Für den Sound genügt ein Handy. Kurz zuvor sah ich ähnliche Bewegungen und Schritte auf der Bühne. Die Produktion scheint also das zu halten, was es titelmäßig verspricht: Es definiert sich als „aktuell“. – Gezeigt werden, . . .
Natürlich kann, ja muss man den Satz zitieren, den der Dichter in seinen dem Stücktext angefügten Anmerkungen geschrieben hat: „Ich beschreibe Menschen, keine Marionetten.“ Wer eine Inszenierung von Nikolaus Habjan anschaut, weiß, dass er mindestens eine Puppe zu sehen bekommt. Nun kann man eine Puppe nicht mit einer Marionette verwechseln, aber hier wie dort drängt sich der Eindruck . . .
Jeder Ballettcompagnie gereicht es zur Ehre, wenn die Verwalter von John Crankos choreografischem Erbe ihr die Aufführungsrechte für eine Produktion seines Onegin überlassen. Das Ballett, uraufgeführt 1965 in Stuttgart und ebendort zwei Jahre später in einer Neufassung vorgestellt, zählt neben John Neumeiers Kameliendame und Kenneth McMillans Manon zu den schönsten Handlungsballetten in . . .
Mit Giuseppe Verdis Il Trovatore tun sich die Opernhäuser schwer. Auf der einen Seite strotzt das Werk nur so vor Ohrwürmern. Andererseits wird hier eine Geschichte voller Gewalt, Sexismus und Rassismus erzählt. Da wird einem Regisseur, der das drastisch auf die Bühne bringt, schnell vorgeworfen, selbst ein gewaltverherrlichender sexistischer Rassist zu sein. – Der Nürnberger . . .
Das Theater Aachen brachte mit Bartóks Herzog Blaubarts Burg als Lichtspieloper die letzte Opernproduktion dieser Spielzeit auf die Bühne. Diese ungewöhnliche Form der Produktion, eine halbszenische Aufführung mit Videoprojektion, wurde von der Oper Bielefeld übernommen und eröffnet neue Perspektiven, auch wenn das Gesamtergebnis für das Publikum teilweise schwieriger . . .