57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Koksende Minnesänger – Die Fragen „Wer bin ich?“, „Was will ich noch vom Leben?“, „Hat das Leben mir noch mehr zu bieten, als bisher?“, „Genüge ich den Ansprüchen, die von außen an mich gestellt werden?“ beschäftigten seit jeher Künstler aller Gattungen. Viele suchten Antworten in exzessiven Drogenexzessen, nimmermüder Arbeitswut, Ausstiegen aus dem bisherigen Umfeld . . .
Aus heutiger Sicht mag man es kaum glauben, doch bevor My Fair Lady ab 1956 die Musicalbühnen eroberte, hielt Oklahoma! mit rund 2.200 Aufführungen en suite in den Jahren 1943 bis 1948 den Broadwayrekord für die meisten Aufführungen. Gleichzeitig ist Oklahoma! das erste Musical, das der Komponist Richard Rodgers zusammen mit dem Liedtexter Oscar Hammerstein II entwickelte. Der durchschlagende . . .
Die Kammerbesetzung sitzt nicht nur auf der Bühne und im Orchestergraben. Sie sitzt auch im Publikum; das Haus ist vielleicht zu einem Drittel gefüllt. Der Opernbesucher muss sich nicht wundern: Zwar steht mit Marilyn forever ein Titel auf dem Programm, das im 100. Geburtsjahr der Norma Jean alias Marilyn Monroe größere Zuschauermengen in den Saal locken könnte, doch da mit Gavin Bryars und . . .
Nun also war es so weit: Zum letzten Mal machte sich das Kölner Opernpublikum für eine Opernpremiere auf den Weg ins Staatenhaus. Mit Beginn der kommenden Spielzeit kehrt die Oper Köln an ihren angestammten Platz am Offenbachplatz zurück. Für diesen Abschied aus dem Interimsquartier hatte man sich allerdings nicht für einen sicheren Repertoireerfolg entschieden, sondern für ein Werk, das . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – mit einem fulminanten Otello als letzte Produktion der laufenden Spielzeit wartet die Opéra Royal de Wallonie-Liège derzeit auf. Die packende Regie von Allex Aguilera, Francesco Lanzillottas energiegeladenes Dirigat und die durch die Bank exzellente Sängerriege bescheren mir dabei einen wahrhaft würdigen Spielzeitabschluss. – Verdis Otello steckt . . .
Sie ziehen sich wie eine schleimige Spur des Grauens durch die Welt- und dadurch auch durch die Literatur- und Kulturgeschichte der Menschheit: Die Väter, welche ihre Töchter aus niedrigen Macht- und/oder Lustfantasien missbrauchen, zwangsverheiraten, manipulieren. Von Agamemnon, der seine Tochter Iphigenie zwecks versprochenen Expeditionserfolgs zu opfern bereit ist, über den biblischen Lot, . . .
Lange gab es in Berlin keinen Lortzing mehr auf den Opern-Spielplänen. Das gilt selbst für Lortzings größten Erfolg, die 1837 uraufgeführte Verwechslungskomödie Zar und Zimmermann. Sie orientiert sich mit ihren durch gesprochene Dialoge voneinander abgesetzten Musiknummern formal an der französischen Opéra-comique. Lortzing gilt als Begründer der komischen Spieloper, indem er Elemente . . .
Gezeigt wurde ein Parsifal in einem digitalisierten Bühnenformat: Die Inszenierung bleibt im Kern schlicht, während die visuelle Ebene nahezu ununterbrochen dominiert. Eher kein Kitsch – vielmehr eine Produktion, die bewusst über das Maß hinausgeht. Bühnenbildner Markus Selg zeigt, unterstützt durch Videodesign und kreative Technologie, welche optischen Reize auf künftige Opernbesuchende . . .
Zwischen Sahnetorte XXL und Kalaschnikow – Nicht müde zu beteuern, dass er fast gar nichts, kaum etwas, nur wenig und dann nur vom Text an Lortzings Singspiel Zar und Zimmermann geändert habe, wurde Martin G. Berger, bevor am 20. Juni die Premiere über die Bühne der Deutschen Oper ging, und bricht dem zwar brutal Gegner vernichtenden, aber auch Russland dem Fortschritt öffnenden Zaren . . .
„Man muss einen harten Geist und ein weiches Herz haben“, schrieb Sophie Scholl damals in einem Brief an ihren Freund Fritz Hartnagel. Zwei Attribute, die man Sophie Scholl zweifelsfrei zuordnen kann. Mit Klarheit und Entschlossenheit unterstützte sie die von ihrem Bruder Hans und seinem Studienfreund Alexander Schmorell gegründete Widerstandsgruppe Weiße Rose, die zunächst in München . . .
Diese Kritik erscheint spät. Nicht, daß wir keine Zeit gefunden hätten, unsere Eindrücke von der Premiere niederzuschreiben. Vielmehr ist in uns am Premierenwochenende eine massive Verärgerung aufgekommen, die womöglich den Blick auf Einzel- wie Gesamtleistungen trübt. Besser also noch einmal eine Nacht darüber schlafen. Oder zwei. Besser noch: drei. Es hat aber auch nach einer Woche . . .
Der Troubadour des 39jährigen Verdi gehört zu seinen beliebtesten Opern, was an der Musik liegt: Dermaßen komprimiert zeigt sich Verdis Genie, sich steigernde Leidenschaften, schwungvolle Chöre, ausdrucksvolle Melodien und großes Drama zu einer geschlossenen Komposition zu vereinen, kaum noch einmal. Das Libretto von Salvadore Cammarano hingegen erscheint recht wirr, wenn man als Maßstab . . .
Sie heißt Hlengiwe Mkhwanazi. In Coburg ist sie eine Adina, die die vielfältig deutbare, psychologisch durchaus vielfältige Geschichte von Nemorino und seiner Angebeteten auf denkbar menschliche Weise auf die Beine stellt – womit noch nicht einmal ihre stimmlichen Kompetenzen genannt sind; eine Adina zu singen bedeutet ja nicht allein, eine scheinbar kapriziöse und schließlich zur . . .
Diese Produktion hätte aus mehreren Gründen „Don José“ heißen müssen. Ein bedeutender Grund liegt darin, dass die Regie von Damiano Michieletto die Schwierigkeiten des jungen Brigadiers zeigt, sich in der Welt zurechtzufinden. Offenbar stand er unter der Fuchtel einer besitzergreifenden Mutter, denn Micaelas Ankunft bereitet ihm keinerlei Freude, er weist sie im Gegenteil wiederholt grob . . .
Sie war schon ein großartiges Opernerlebnis, die Neuproduktion von Puccinis letzter Oper Turandot an der Staatsoper Stuttgart. Dieses auf Carlo Gozzi zurückgehende, unvollendet gebliebene – Puccini starb über der Komposition – Dramma lirico in drei Akten hinterließ einen ungemein starken Eindruck. Szene, Musik und Gesang fügten sich zu einer Symbiose von enormem Glanz zusammen. . . .