57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Kompetente interkulturelle Rezeption – Endlich der Beginn einer kompetenten und sensiblen interkulturellen Rezeption von Wagners Tetralogie Der Ring des Nibelungen, zumindest nach dem ersten Eindruck. Nach gescheiterten Inszenierungen von Parsifal und Don Carlo an der Wiener Staatsoper gelang Regisseur Kirill Serebrennikov (auch Bühne und Kostüme, mit Co-Bühnenbildnerin Olga Pavluk und . . .
Mozarts frühen Beitrag zum komischen Musiktheater gibt es gleich zweimal: als italienische Opera buffa unter dem Titel La finta Giardiniera und als deutsches Singspiel unter dem Titel Die Gärtnerin aus Liebe. Mit gerade einmal 18 Jahren schrieb das junge Genie die italienische erste Fassung als Auftragswerk des Münchener Hofs für den Karneval, wo sie im Januar 1775 ihre Uraufführung erlebte. . . .
Zugegeben, es fällt mir oftmals schwer, mich in Inszenierungen reinzufinden, in welcher Erwachsenen auf der Bühne Kinder oder Jugendliche darstellen sollen. Ich finde das hat immer etwas Bemühendes, gar Befremdliches an sich. So erging es mir vor 28 Jahren zu Beginn in Konwitschnys LOHENGRIN in Hamburg (er siedelte die Handlung in einem wilhelminischen Klassenzimmer an), so erging es mir zu . . .
Seit einigen Spielzeiten begeben sich die Opernhäuser des Ruhrgebiets verstärkt auf die Suche nach vergessenen Opern von Komponistinnen. Federführend sind hier das Essener Aalto Theater, die Dortmunder und die Wuppertaler Oper. Die Wuppertaler Intendantin Rebekah Rota hatte bereits 2024 Der Wald von Ethel Smythe aufgeführt, nun folgt The Lodger von Phyllis Tate. Besonders gespannt war man auf . . .
Smetana, Dvořák, Janáček, wohl auch Martinů – diese Herren fallen einem ein, wenn man über die tschechische Oper nachdenkt. Fibich und Foerster, das sind zwei weitere Namen, die zumindest der kennt, der etwas tiefer in der tschechischen Opern- und Musikgeschichte nachkramt – aber wer kennt, zumindest bei uns, Karel Kovařovic? Nicht einmal in Prag, wo in der heutigen Staatsoperdie . . .
Viva la Tosca! – Zwei grundverschiedene Städte sind Wien und Berlin und haben doch so einiges gemeinsam: wunderbare Philharmoniker, interessante Staatsopern und nicht zuletzt hochbetagte Tosche (oder Toscas). Die von Margerete Wallmann in Wien ist jüngst bei ihrer 668. Vorstellung angelangt, die Berliner aus dem Jahre 1969 bei ihrer erst 229. – Die eine wie die andere wird von . . .
Nach über dreißig Jahren hat sich das Staatstheater erneut der hierzulande selten gespielten Belcanto-Oper in einer Neuinszenierung angenommen und damit die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Literatur auf die Bühne gebracht. Romeo und Julia (Giulietta) haben sich bei Bellini und seinem Librettisten Felice Romani schon längere Zeit vor Beginn der Handlung unsterblich ineinander verliebt, . . .
Bereits im März des letzten Jahres feierte der dreiteilige Ballettabend Kaleidoskop im Düsseldorfer Opernhaus Premiere und überzeugte hierbei mit gleich zwei Uraufführungen, die speziell für diesen Abend entwickelt wurden. In dieser Spielzeit fand nun die Übernahme der Produktion nach Duisburg statt, wo das Ballett am Rhein von den Zuschauern in der besuchten Vorstellung ebenfalls . . .
In der Vergangenheit wurde von der Oldenburgischen Staatsoper bei den Inszenierungen von Gioachino Rossinis komischer Oper Il Barbiere di Siviglia meistens viel Fantasie investiert. Zwar ist 1995 Georg Rootering mit seiner Überfrachtung an Gags weit über das Ziel hinausgeschossen, wenn er etwa zum Ständchen des Grafen eine Heerschar falscher Heinos mit Sonnenbrille und Blondperücke auftreten . . .
Diese Produktion war im Puccini-Jahr 2024 herausgekommen, im Juli jenes Jahres berichteten wir darüber. Nun wurde sie zum Hundertjahresjubiläum des Werks (Puccini war 1924 gestorben, die Uraufführung unter Toscanini fand 1926 statt) wieder aufgenommen (und auch Puccinis nach Liùs Tod in den Mond, der in dieser Oper eine so bedeutende Rolle spielt, projiziertes Porträt wurde wieder gezeigt). . . .
Forte, piu forte, fortissimo – „Piu forte“ befielt Scarpia den Folterern von Cavaradossi, und forte, piu forte, fortissimo verlief auch dieser „Tosca“-Abend der Wiener Staatsoper, wo diese wohl blutigste und brutalste Oper des Verismo zu einem prachtvollen Power-Play emporwuchs, wie man es selten erlebt. Es war der zweite Abend der diesjährigen Netrebko-Serie und die 668. . . .
Andrea Breths inszeniert eine schwarz-weiße, plakative Turandot in Frankfurt am Main. Thomas Guggeis am Pult beschert eine musikalische Sternstunde. – Turandot ist die letzte Oper, die Giacomo Puccini komponierte. Er hat sie 1924 geschrieben, sie blieb unvollendete. Ein Jahr später wurde sie mit dem nachkomponierten Finale von Franco Alfano von Arturo Toscanini an der Mailänder Scala . . .
Ein großes Thema, drei Variationen. Unter dem Titel Frauenliebe und -sterben fasst Regisseur Tobias Kratzer drei Kompositionen zusammen, die sich um das Bild der Frau, Geschlechterkampf und Rollenverständnis in unterschiedlichen Epochen, drehen. Das ist auf den ersten Blick gut gedacht, lässt sich aber nur bedingt auf die gewählten Stücke übertragen. – Am Anfang des Abends steht der . . .
Bitte, worum geht es da eigentlich? – Grundsätzlich ist es auf dem Theater natürlich erlaubt, Dinge neu zu betrachten und neu zu interpretieren. Die Frage ist nur, was man dem Original „antut“, wenn irgendwelche inszenatorische Willkürakte gesetzt werden, die niemandem einleuchten außer dem „Täter“ selbst. – Lotte de Beer hat schon in eigener Inszenierung aus Mozarts . . .
„Da geht’s ans Eingemachte“, hatte der Frankfurter Intendant Bernd Loebe bereits vor einem Jahr bei der Vorstellung des neuen Spielplans zur geplanten Neuinszenierung von Turandot angekündigt. Gerade war ihm vom Produktionsteam um Regisseurin Andrea Breth die Konzeption dazu vorgestellt worden. Man werde keinen „Postkartenkitsch“ und keine „Opulenz“ auf der Bühne wiederfinden, gab . . .