57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
In der Regel weiß man spätestens zur Pause, ob einem die laufende Opernvorstellung gefällt. Bei María de Buenos Aires, die derzeit an der Deutschen Oper am Rhein aufgeführt wird, liegt die Sache jedoch etwas anders. Selbst nach zwei Nächten „drüber schlafen” schwanken die Gedanken noch immer zwischen „Wow, das war toll” und „Oh je, was habe ich da gerade eigentlich gesehen”. . . .
Wer ist Lulu? Lulu ist ein Männerbild, geschaffen von Frank Wedekind, der vor zwei Jahrhundertwenden mit seinen beiden „Monstertragödien“ Erdgeist und Die Büchse der Pandora einem bürgerlichen Publikum gezeigt hat, was ein „Weibsteufel“ so ist. Drei Jahrzehnte später komponierte Alban Berg, in durchaus konsequenter Fortsetzung seiner Sozialtragödie vom gesellschaftsgeschädigten . . .
Traditionell gab es an Ende der über fünfstündigen Nijinsky-Gala am 5. Juli 2026 in der Staatsoper ein Blumenmeer und Konfettiregen. Ihr Programm hinterließ dennoch zwiespältige Eindrücke. Da gab es einige Beiträge, die im Timing überzogen und in der choreografischen Qualität fragwürdig waren. Dazu zählte ein Frauen-Pas de deux der jungen kanadischen Choreografin Neshama Nashman mit . . .
Bei der letzten vor der Sommerpause gezeigten Produktion handelt es sich um eine von Marco Monzini bestens betreute Wiederaufnahme der Arbeit des für Regie, Bühnenbild und Kostüme verantwortlichen Yannis Kokkos vom Frühjahr 2023. Die Wiedergabe der bei Ricordi erschienenen kritischen Ausgabewurde damals von Riccardo Chailly betreut, dem es bekanntlich am Herzen liegt, auch nicht die kleinste . . .
Eigentlich hat man sich an Verlegungen von Opernhandlungen in Firmenzentralen sattgesehen. Eigentlich stehen bühnenbreite Videoprojektionen auf dem Rückprospekt unter dem Verdacht, einfach nur ein kostengünstiger Ersatz für ein aufwendiges Bühnenbild mit „echten“ Kulissen zu sein. Eigentlich ist das Ausstaffieren von Protagonisten als Doubles aktueller Politiker oder anderer Prominenter . . .
Zwei Minuten nach dem Beginn des Schlussapplauses sehe ich draußen vor der Tür, gleich vor dem Opernhaus am Richard-Wagner-Platz, zwei junge Frauen tanzen. Für den Sound genügt ein Handy. Kurz zuvor sah ich ähnliche Bewegungen und Schritte auf der Bühne. Die Produktion scheint also das zu halten, was es titelmäßig verspricht: Es definiert sich als „aktuell“. – Gezeigt werden, . . .
Natürlich kann, ja muss man den Satz zitieren, den der Dichter in seinen dem Stücktext angefügten Anmerkungen geschrieben hat: „Ich beschreibe Menschen, keine Marionetten.“ Wer eine Inszenierung von Nikolaus Habjan anschaut, weiß, dass er mindestens eine Puppe zu sehen bekommt. Nun kann man eine Puppe nicht mit einer Marionette verwechseln, aber hier wie dort drängt sich der Eindruck . . .
Jeder Ballettcompagnie gereicht es zur Ehre, wenn die Verwalter von John Crankos choreografischem Erbe ihr die Aufführungsrechte für eine Produktion seines Onegin überlassen. Das Ballett, uraufgeführt 1965 in Stuttgart und ebendort zwei Jahre später in einer Neufassung vorgestellt, zählt neben John Neumeiers Kameliendame und Kenneth McMillans Manon zu den schönsten Handlungsballetten in . . .
Mit Giuseppe Verdis Il Trovatore tun sich die Opernhäuser schwer. Auf der einen Seite strotzt das Werk nur so vor Ohrwürmern. Andererseits wird hier eine Geschichte voller Gewalt, Sexismus und Rassismus erzählt. Da wird einem Regisseur, der das drastisch auf die Bühne bringt, schnell vorgeworfen, selbst ein gewaltverherrlichender sexistischer Rassist zu sein. – Der Nürnberger . . .
Das Theater Aachen brachte mit Bartóks Herzog Blaubarts Burg als Lichtspieloper die letzte Opernproduktion dieser Spielzeit auf die Bühne. Diese ungewöhnliche Form der Produktion, eine halbszenische Aufführung mit Videoprojektion, wurde von der Oper Bielefeld übernommen und eröffnet neue Perspektiven, auch wenn das Gesamtergebnis für das Publikum teilweise schwieriger . . .
Brünnhilde als Dornröschen in der Bayerischen Staatsoper – Am 25. Juni 2026 feierte Richard Wagners Die Walküre in der Inszenierung von Tobias Kratzer an der Bayerischen Staatsoper Premiere und avancierte unmittelbar zu einer der meistbeachteten Produktionen der diesjährigen Münchner Opernfestspiele. Nachdem Kratzers Rheingold bereits 2024 auf große Resonanz gestoßen war, wird seine . . .
Bereits dieses eine Video genügt, um denen, die für die im Bockenheimer Depot wie üblich schnell ausverkauften Vorstellungen keine Karte mehr bekommen haben, eine Ahnung davon zu geben, was sie verpaßt haben: Younji Yi singt „Lascia la spina“, eine frühe Fassung des bekannten „Lascia ch’io pianga“. Makellos, innig, mit einem wunderbar gerundeten, jugendlich-frischen Sopran, der . . .
Noch bevor Alan Menken mit der Musik zu zahlreichen großen Disney-Hits wie Arielle, die Meerjungfrau, Die Schöne und das Biest, Aladdin, Pocahontas, Der Glöckner von Notre Dame, Hercules oder Rapunzel – Neu verföhnt weltbekannt wurde, komponierte der mehrfache Oscargewinner die Musik für mehrere Musicals. Das bekannteste Werk aus dieser Zeit ist sicherlich Der kleine Horrorladen. Das . . .
Zwischen Arte und RTL – Tief eingegraben in das Gedächtnis der Historiker hat sich das Jahr 1780, denn da begann es in Berlin auf Anweisung Friedrichs des Großen mit der Arbeit der Kaffeeriecher, die jeden Bürger zur Anzeige brachten, der das braune Gesöff zubereitete, das des Königs Ziel, Preußens Bilanzen durch eine Überzahl von Ausfuhren und geringe Zahl von Einfuhren im Sinne . . .
Mit seiner 1959 uraufgeführten Deutschen Symphonie, einem antifaschistischen Vokalsinfonie nach Texten von Bert Brecht („Lieder, Gedichte und Chöre“ von 1933, erschienen im Verlag Carrefour zu Paris) wollte Hanns Eisler (1898-1962) im amerikanischen Exil klar machen, „dass eben das bessere Deutschland in den KZs, in den Konzentrationslagern sitzt", so der Eisler-Forscher Albrecht . . .