56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Zündender und frischer Rossini – Zum ersten Mal war ich in Glyndebourne in der immerhin schon 91. Saison, seit John Christie das Opernfestival, nach einem Beginn im berühmten Organ Room mit seiner Frau, die als bekannte Sopranistin daran nicht unbeteiligt war, gegründet hat. In the middle of nowhere in Südengland fährt man durch Wälder und Auen. Nirgendwo ein Schild mit dem . . .
„Es ist ein solcher Genuss.“ Die Meinung einer Besucherin, geäußert vor dem zweiten Teil, ist einhellig, die Begeisterung zumal für den Hauptrollensänger des Abends, Jakub Orliński, nicht minde. Man sieht’s ja schon daran, dass er selbst dann, wenn er nur am Spielfeldrand sitzt und (stumm?) mitsingt, fotografiert wird. Die Frau, die vor dem Rezensenten saß, hatte jedenfalls auch dann . . .
Mit „Orphée aux Enfers“ komponierte Offenbach 1858, in dem Augenblick, als ihm die Pariser Theaterbehörde die Erlaubnis dazu gab, sein erstes abendfüllendes Werk und landete damit nicht nur einen sensationellen Erfolg, er schuf damit auch ein Modell, das Schule machte, und dem er und seine kongenialen Librettisten sich über Jahre treu blieben und damit einen Fundus satirischen . . .
Zu einer äußerlich eigenständigen, abstrakten und recht ästhetischen Angelegenheit geriet die Neuproduktion von Verdis Otello an der Staatsoper Stuttgart. Modern, gleichzeitig aber sehr schön anzusehen, präsentierte sich diese Neudeutung des Mohren von Venedig, was am Ende in großen Zuspruch des zahlreich erschienenen Publikums mündete. Regisseurin Silvia Costa, die auch für das . . .
Geglückte Wiederaufnahme – 1855 gingen Giuseppe Verdis Les Vȇpres Siciliennes ohne Zensurprobleme über die Bühne des Theatre de l’Academie Imperiale in Paris, obwohl die Franzosen nicht im besten Licht als Besetzer Siziliens erscheinen, ein Jahr später durfte es in Italien nur als Ines de Guzman aufgeführt werden, weil die dortigen österreichischen Besatzer seine revolutionäre . . .
„Sie geifert, gellt, speit, tobt, taumelt und würgt“, schreibt Ernst Krause über die Musik zu Elektra in seinem Buch „Richard Strauss, Gestalt und Werk“. Dieser träfe Verbalisierung von Strauss' monumentaler Partitur bleibt die St.Galler Premiere von gestern Abend nichts an Adäquatheit schuldig. Mehrerer eruptierender Vulkane gleich ergießt sich diese Musik unter permanentem . . .
Mit Ein Tanzpalast bringt das Schleswig-Holsteinische Landestheater eine Revue auf die Bühne, die in vielerlei Hinsicht ungewöhnlich ist: Zwölf Schauspielerinnen und Schauspieler ohne tänzerische Ausbildung verkörpern 125 Jahre deutsche Geschichte – allein durch Bewegung, Musik und Körpersprache. Kein gesprochenes Wort lenkt ab, keine Erzählstimme erklärt. Das ist Stärke und . . .
Der Roman Wellen von Eduard von Keyserling (1855-1918), den der Komponist Elmar Lampson zur Vorlage seiner gleichnamigen Oper nahm, erschien 1911 und zeichnet polyperspektivisch das Bild einer in Standeskonventionen gefangenen Gesellschaft. Julia Spinola hat ein Libretto erarbeitet, das den Roman auf neun Szenen verdichtet, bei denen oft nur wenige Sätze des Romans übernommen wurden. Die Texte . . .
Nach 14 Jahren gibt es nun wieder einmal die „Oper aller Opern“ (E.T.A. Hoffmann) in Braunschweig. Man hatte sich für eine Übernahme der Inszenierung an der Oper Dortmund entschieden, die dort im Januar Premiere hatte. Für die Einstudierung am Staatstheater war Regieassistentin Marie Gedicke verantwortlich, die italienische Regisseurin Ilaria Lanzino leitete die Endproben. Sie sieht die . . .
Im März 2021, zur Zeit der Theatersperren wegen der Covidepidemie, hatte die Scala Brecht-Weills „Sieben Todsünden“ und „Mahagonny-Song“ von Irina Brook inszenieren lassen und als Streaming herausgebracht. Eine Handvoll Journalisten durfte von der Galerie aus dabei sein (wir hatten damals darüber berichtet). Zur Komplettierung des Abends waren der Regisseurin nun auch „The Songs of . . .
Von 23. Mai bis 21. Juni 2025 verwandelt sich die historische Klosterkirche Königsfelden in einen Ort für Tanz, Musik und künstlerische Entfaltung. Die zeitgenössische Neuinszenierung von Carmen bildet den choreografischen Höhepunkt des Festivals Tanz und Kunst Königsfelden 2025 – eine fesselnde Ballettinszenierung zwischen Leidenschaft, Freiheit und Tragik. – Was ist die Liebe, . . .
Sex statt Klassenkampf – In der Inszenierung von „Le nozze di Figaro“, die Lotte de Beer nun an „ihrer“ Volksoper zeigt, steht im ersten Teil eine riesige Waschmaschine auf der Bühne. Darüber ist ein Zettel geklebt: „Out of Order“. Wenn man will, kann man das mit „Außerhalb des gewohnten Schemas“ übersetzen, oder, wie es richtig ist, mit „Funktioniert . . .
Astor Piazzollas „Maria de Buenos Aires“ (1968) ist ein Werk, das sich einer einfachen Einordnung hartnäckig widersetzt. Geschrieben in enger Zusammenarbeit mit dem Dichter Horacio Ferrer, stellt es eine der ersten sogenannten „Tango-Operitas“ dar – eine Gattung, die Piazzolla selbst schuf. In einer Zeit politischer Umbrüche in Argentinien und auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen . . .
Als angekündigt wurde, dass Peter Konwitschny in Dortmund einen kompletten „Ring des Nibelungen“ inszenieren würde, hatten viele Opernfans eine neue „Götterdämmerung“ erwartet. Konwitschny entschied sich aber zu einer Neuauflage seiner legendären Stuttgarter Inszenierung aus dem Jahr 2000, die dort zuletzt 2013 gespielt worden war. Erfreulicher Weise konnte sogar das . . .
Gemäßigter Konwitschny – In dieser Woche startet die Oper Dortmund unter Intendant Heribert Germeshausen im Rahmen des "Wagner-Kosmos VI" den gesamten Ring des Nibelungen in der Regie von Peter Konwitschny in nur vier Tagen, mit einem interessanten Symposium. Gestern Abend begann es mit der Walkürein der Inszenierung, die hier am Hause vor genau drei Jahren ihre Premiere erlebte. . . .