55. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Eine zeitgenössische Komische Oper: Das hat Seltenheitswert. Wenn sich die Damen und Herren Komponisten heutzutage mit dem Musiktheater befassen, dann muß es tiefgründig, literarisch und bitte experimentell sein. Die Opéra comique ist dagegen im 18. Jahrhundert als volksnahe Gattung des Musiktheaters, als Gegenentwurf zur tragischen (höfischen) Oper entstanden. Wenn nun die spanische . . .
„Das ist nicht die Lerche … das ist die süße Nachtigall!“ – Es mussten mehr als 100 Jahre vergehen, bis heute das Drame Lyrique „Roméo et Juliette“ in 5 Akten von Charles Gounod (1818-1893) wieder in einer Neuinszenierung an der Berliner Staatsoper präsentiert wird. Für Jules Barbier und Michel Carré - beide haben auch den Text zur Oper „Faust“ geschrieben - ist . . .
Statt wie bei Aldi, Edeka und Co. Lebkuchen schon im August zu präsentieren, passt der Zeitpunkt für David Woods Kinderklassiker „Der Lebkuchenmann“ weit besser. Uraufgeführt 1976 als „The Gingerbread Man“, gehört er nicht nur in England zu den Favoriten der Vorweihnachtszeit. Ein Blick auf die Spielpläne hierzulande zeigt die große Beliebtheit dieses Familienstücks. Ist es ein . . .
Zu einem hochkarätigen Opernspektakel geriet Mozarts Zauberflöte an der Staatsoper Stuttgart. Regisseur Barrie Kosky hat seine gelungene Inszenierung zusammen mit der britischen Theatergruppe 1927 - das sind die Regisseurin Suzanne Andrade und der Animationskünstler Paul Barritt - sowie der Bühnen- und Kostümbildnerin Esther Bailas im November 2012 ursprünglich für die Komische Oper . . .
Lange Zeit galt Stephen Sondheim bei vielen Intendanten eher als „Kassengift“, vielleicht auch deshalb, weil in den meisten seiner Werke Wort und Melodie zu einer Einheit verschmelzen und Sondheim hin und wieder bewusst auf eingängige Kompositionen verzichtete, um die Lyrik in den Mittelpunkt zu stellen. Die Harmonie war ihm stets wichtiger als der reine Rhythmus. Seit einiger Zeit erfreuen . . .
Giuseppe Verdis 1862 in St. Petersburg uraufgeführte und mit verändertem Libretto dann 1869 erstmalig in der Mailänder Scala gespielten Oper La forza del destino (Die Macht des Schicksals) ist eine mit herrlichster Musik erzählte Liebesgeschichte, die in Zeiten von Krieg und Verzweiflung – und zwischen Schlachtfeld und klösterlicher Abgeschiedenheit – ein für Verdi so . . .
Es gibt viel zu sehen in dieser Inszenierung von Operndirektor Hendrik Müller und das dankt ihm das Publikum auch. In der Pause hörte ich einen Zuschauer darüber reüssieren, dass ihm das Gesehene ohne die störende Musik wirklich gut gefiele und auch andere Gäste mussten erst einmal auf der Straße tief durchatmen, bevor sie sich dem zweiten Teil des Abends widmen konnten. Müllers Phantasie . . .
Mit der Neuinszenierung der Erstaufführung der überarbeiteten deutschen Fassung des Porter-Musicals hat das Theater Magdeburg einen neuen Renner im Programm! Es hat sich gelohnt, eine der bedeutendsten Choreografinnen und Regisseurinnen der deutschsprachigen Musical-Szene dafür zu engagieren. Melissa King brachte mit vielen tollen Ideen noch mehr Pep in den schon allein quirligen Plot der . . .
Seit einiger Zeit steht an der Staatsoper Stuttgart wieder Strauss‘ Oper Salome auf dem Spielplan. Die Regie und die Kostüme besorgte Kirill Serebrennikov, für das gelungene Bühnenbild zeichnete Pierre Jorge Gonzales verantwortlich. Die Aufführung geriet zu einem spannungsgeladenen Opernabend, der von einem gut durchdachten modernen Konzept und einer stringenten Personenregie geprägt war. . . .
Wie schon so oft: Akustisch Hui, optisch Pfui – Außer einer knappen Erwähnung keine Rosaline, für die Romeo bei William Shakespeare heftig, aber nur für kurze Zeit entflammt ist, dafür aber einen treu ergebenen Pagen Stéphano gibt es bei Charles Gounod und ein letztes Liebesduett in der Gruft der Capulets, denn in der Oper darf Romeo noch für ein solches mit Juliette der Wirkung des . . .
Der von der Musik kommende Choreograph Emanuel Gat, 1969 in Israel geboren, hat seinen beruflichen Schwerpunkt in Frankreich gefunden. Hier entwickelte er im Jahre des viralen Unheils 2020 ein Stück, das das Leben, besonders in den relativ glücklichen 1980ern, feiern sollte. Musikalisch ließ er sich dazu von der Musik der britischen Synthie Pop-Gruppe „Tears for Fears“ inspirieren, die . . .
Der Mailänder Ring am Teatro alla Scala legt es darauf an, Europas hochkarätigster Ring zu werden – beim Anblick der Besetzungsliste könnte man zumindest diesen Eindruck bekommen. Der Regisseur bereits von Queen Elizabeth II zum Ritter geschlagen, der Dirigent ein Weltstar, eine unstrittige und beliebte Besetzung in fast jeder Rolle. Nun hat es Christian Thielemann jedoch an der . . .
Im Jahr 2024 wurde anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Beziehungen zwischen der Türkei und Ungarn dieses Jahr zum „Türkei-Ungarn-Kulturjahr 2024“ erklärt. Unter dem Motto „Ein Jahrhundert der Freundschaft und Zusammenarbeit“ war es das Ziel beider Länder, jeweils 100 Veranstaltungen durchzuführen. Im Rahmen dieser Feierlichkeiten haben die Künstler der Staatsoper und des . . .
Der 1961 in Darmstadt geborene Komponist Alois Bröder ist dem Linzer Publikum bereits durch seine Oper „Unverhofftes Wiedersehen“ (ÖEA 25. Februar 2018) bekannt. Er hat als Anregung diesmal zwei Novellen des italienischen Literaturnobelpreisträgers Luigi Pirandello, die um 1910 spielen, verwendet. Pirandello ist vor allem als Dramatiker bekannt; so ist auch sein erzählendes Werk oft . . .
Hier handelt es sich um die Koproduktion der Scala mit den Salzburger Festspielen (Regie: Harry Kupfer, Bühne: Hans Schavernoch, Kostüme: Yan Tax, Beleuchtung: Juergen Hoffman, Video: Thomas Reimer), wo sie 2014 Premiere hatte und 2016 erstmals an der Scala gezeigt wurde. Diese Wiederaufnahme wurde von Derek Gimpel betreut. – Ich hatte schon vor acht Jahren den Eindruck, dass diese . . .