57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Seit einigen Jahren bringen viele Opernhäuser verstärkt die Werke von Komponistinnen auf die Bühne und heben dabei vergessene Schätze. Erinnert sei an Fausto von Louise Bertin in Essen und La Montagne Noir von Augusta Holmes in Dortmund. The Wreckers von Ethel Smyth hat es sogar in Schwerin, Meiningen, Karlsruhe und zuletzt in Detmold auf die Bühne gebracht. Im Dortmunder Opernhaus ist jetzt . . .
Die fünfaktige Grand Opéra „Mazeppa“ lebt vom klassischen Dreieck aus charismatischem, zwielichtigem Bass-Bariton, düpiertem Tenor und vertrauensseligem Sopran. Die französische Komponistin Clémence de Grandval, Schülerin von Chopin und Saint-Saens, hat daraus 1892 eine große französische Choroper gemacht, in der der zusätzlich mit einem Extra-Chor besetzte Chor die Massenhysterie . . .
Gewöhnlich werden junge Leute mit Klassikern wie Zauberflöte oder Hänsel und Gretel in die Welt der Oper eingeführt (oder, wie der Rezensent schon mehrfach erleben durfte, erfolgreich mit Werken Richard Wagners). Mittlerweile gibt es Werke, die unter der Gattung Familienoper diese Zielgruppe direkt anspricht, oft mit aktuellen Themen und mit einer Musiksprache, die eingängig, aber raffiniert . . .
Zum Glück kam am Ende dieser fünfzehnminütige, stumme Epilog. Hier konnte sich die Musik von Olga Neuwirth endlich entfalten, ja sie erzielte mit ihren kalkuliert „falsch“ gestimmten Instrumenten, dem Amalgam aus Fetzen von Schuberts Fantsie in f-Moll für (ebenfalls falsch gestimmtes) Klavier zu vier Händen und Klangflächen aus dem Graben und der zusätzlichen Klangebene aus . . .
Das während des Vorspiels zu Giuseppe Verdis La Traviata auf einen Zwischenvorhang projizierte Video zeigt eine von Regisseurin Katharina Kastening hinzuerfundene Vorgeschichte: Violetta ist Mutter von zwei Kindern und aus einem Kriegsgebiet geflohen. Man sieht Bilder von zerbombten Häusern wie in der Ukraine. Das soll offenbar implizieren, dass Violetta aus Not und um ihre Kinder versorgen zu . . .
Written on Skin ist der beispiellose Fall einer zeitgenössischen Oper, die sich in wenigen Jahren auf breiter Ebene im Repertoire durchgesetzt hat. Daß die Uraufführungs-Produktion aus Aix-en-Provence von 2012 in den Co-produzierenden Häusern von London, Amsterdam, Toulouse und Florenz gezeigt wurde, lag in der Natur der Sache. Für die Qualität dieser Produktion sprachen aber bereits . . .
„Der Doppelabend mit zwei Opern von Viktor Ullmann (1898–1944) und von Richard Strauss (1864–1949) präsentiert zwei komische Werke, die inhaltlich viel gemeinsam haben, da sich beide um einen Gerichtsprozess drehen. Sie stammen von zwei Zeitgenossen, deren Lebenswege jedoch sehr unterschiedlich verliefen. Denn während Strauss der erfolgreichste deutsche Opernkomponist seiner Zeit war, der . . .
Treffen sich Albert Einstein, Richard Strauss, Max Liebermann, Gerhard Hauptmann und Bernhard Shaw auf einer Party. Was wie der Beginn eines Witzes klingt, ist der Ausgangspunkt einer lange verschollenen Oper, die das Staatstheater Mainz nun in einer rekonstruierten und teilweise neu komponierten Fassung zur Diskussion stellt. Urheber des Werkes ist das Ehepaar Julia und Alfred Kerr, er ein in . . .
So aufwendig inszeniert und fulminant musiziert machen Barockopern Spass und bereiten Freude, enorme Freude. Die Premiere von Händels GIULIO CESARE IN EGITTO am Opernhaus Zürich wurde zu einem überwältigenden, rauschenden Erfolg für alle Beteiligten und versetzt Zürich hoffentlich ins Barockfieber – Gelegenheit für solch fiebrige Erlebnisse wird es im März zuhauf geben, startet doch . . .
Für jeden nördlich der Dolomiten beheimateten Opernliebhaber eine rare Freude: Man bucht Troubadour, man bekommt Troubadour: Der Regisseur Louis Désiré stellt mit Hilfe seines Bühnen- und Kostümbildners Diego Méndez Casariego eine dunkel-düstere Szenerie auf die Bühne, im Hintergrund fallweise geschnittenes Dickicht, einzig Azucena ist die Farbe Rot – wohl . . .
Herumirren im Nirgendwo – Die Wiener Staatsoper hatte zuletzt (2012 bis 2023) eine eher diffuse, eher uninteressante Inszenierung von Mozarts „La Clemenza di Tito“ durch Jürgen Flimm, von der man nicht recht wusste, was sie wollte und sollte. Nun bekommt man als Neuproduktion eine eher diffuse, eher uninteressante Inszenierung dieses Werks durch Jan Lauwers, von der man nicht . . .
Die schwedische Komponistin Elfrida Andrée (1841–1929) gehört zu den bemerkenswertesten, lange unterschätzten Gestalten der skandinavischen Musikgeschichte. Als Organistin, Dirigentin und Komponistin war sie eine Pionierin in mehrfacher Hinsicht: Sie gehörte zu den ersten Frauen in Schweden, die ein professionelles Musikstudium absolvieren durften, und setzte sich aktiv für die Öffnung . . .
„An ihrem Maß aber, dem Maß der Haltung von Karl Kraus, wird alle Musik, die nicht die Schönberg‘sche Konsequenz zieht, mag sie sich neoklassisch (…) gebärden, als konformistisch kenntlich.“ So sah es, in aller Radikalität, der Musikphilosoph, -kenner und -hasser Theodor W. Adorno, und so liest man es seit 1938 in seiner Besprechung von Ernst Kreneks Buch Über neue Musik. Der . . .
Seemannsstory auf der Touristeninsel – Im Februar legte das Teatre Principal in Palma de Mallorca, wo in der Regel kein Wagner gegeben wird, in seiner 40. Temporada der Oper eine Stagione-Serie des „Fliegenden Holländer“ in der Regie des Argentiniers Marcelo Lombardero auf. Er war selbst einmal Sänger, brachte diese schöne Inszenierung Ende 2024 am Teatro Municipal von Santiago de . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – die Werke der britischen Komponistin Ethel Smyth (1858-1944) erfahren hierzulande in den vergangenen Jahren eine Renaissance. Nach Der Wald in Wuppertal 2024 und The Wreckers in Karlsruhe, Meiningen und Schwerin reiht sich nun auch das Landestheater Detmold in die Theater ein, die den Opern der Komponistin zu neuer Bekanntheit verhelfen wollen. Strandrecht, so . . .