56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Kurz vor Beginn der Aufführung fällt mir ein Buch über das neue Schauspielhaus Nürnberg in die Hände. O-Ton Friedrich Schirmer, 2010: „Was wir Theaterleute immer unterschätzen, ist die energetische Interaktion mit dem Publikum. Darüber wissen wir viel zu wenig. Was während einer Aufführung passiert, wenn sich im Zuschauerraum eine geballte Ladung von 700 Kraftwerken versammelt, die . . .
Obwohl die Oper eine Oper „senza amore“ ist, feierte sie schon bei der Premiere einen Sensationserfolg. 38 Vorhänge, das wollte etwas besagen. Zwar war Macbeth nicht die erste Oper ohne ein Liebespaar, es sei denn, man verstünde die beiden Titelfiguren als ein Paar, das einer seltsamen amour fou verpflichtet ist. Doch mag die Außergewöhnlichkeit des Macbeth, die neunte Oper Giuseppe . . .
Mr. Peachum und seine Frau betreiben ein florierendes Bettler-Unternehmen in London, aber privat läuft es leider nicht so gut. Ihre einzige Tochter Polly hat sich in Mackie Messer verliebt, Englands berüchtigtsten und meistgesuchten Ganoven. Der ist nur deshalb noch auf freiem Fuß, weil er den Polizeichef Tiger Brown bestochen hat, aber die Luft wird immer dünner. Brecht und Weill haben 1928 . . .
Am Abend des 31. August 1928 verhielt sich das Publikum trotz der tropischen Temperatur zu Beginn der Vorstellung noch eisig. Es schien, als sollte die Produktion schon bald sang- und klanglos in den Annalen der Theatergeschichte verschwinden. Da, plötzlich, beim Kanonensong, wurden die Leute wach und verlangten die erste Wiederholung dieses Abends – und Die Dreigroschenoper konnte ihren Weg . . .
Natürlich schreien sie auch diesmal irgendwann. Aber wer möchte bezweifeln, dass der Ausdruck des Leidens angesichts der Verbrechen, die man ihnen antat, nicht angebracht wäre? – Sie: Das ist das „Volk“, und die, die über sie kommen, sind die „Forscher“. So werden sie jedenfalls im Programmheft genannt: sie, die kollektiven Protagonisten in Strawinskys Feuervogel. Denn das . . .
Müsste die Tschaikowskys bekannteste Oper nicht eigentlich – und uneigentlich – Tatjana heißen? – Jein – denn die drei Akte der „Lyrischen Szenen“, wie der Komponist sein Werk gattungsmäßig nannte, könnten auch jeweils nach den Hauptpersonen der jeweiligen Akte benannt werden: Tatjana, Lenskij, Onegin. Wer jedoch die vermutlich beliebteste Szene, die Briefszene, und den . . .
Wenn ein Choreograph mit einem ausgeprägten eigenen Stil, der sich bei jeder seiner Produktionen ein wenig neu zu erfinden scheint, zum ersten Mal eine Oper inszeniert – dann bekommt der Zuschauer, wenn alles gut geht, eine Inszenierung serviert, die ein wenig anders ist als „gewöhnlich“, auch wenn wir wissen, dass es hierzulande so etwas wie „gewöhnliche“ Inszenierungen seit . . .
Auch in diesem Jahr haben wir unsere Kritiker wieder gebeten, eine persönliche Bilanz zur zurückliegenden Saison zu ziehen. Wieder gilt: Ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die . . .
Im Grunde ist alles Begegnung: mit dem / den Anderen – und mit sich selbst. – Wenn junge Choreographinnen und Choreographen neue Arbeiten vorstellen, hat’s eine andere Wertigkeit, als wenn ein „alter Hase“ sich an die Arbeit macht, was weniger mit irgendeiner Qualität (doch, auch mit der, aber sie ist kaum messbar) als mit der Art und Weise zu tun hat, wie sich die . . .
„Always the question for dancers ist: Can we fly?“ – Die Frage mag berechtigt sein: ob die Tänzer fliegen können. Schaut man sich die beiden Produktionen an, die im Nürnberger Staatsballett zu einem Programm vereinigt worden sind, kommt es einem tatsächlich gelegentlich in den Sinn, dass Tanzen mitunter die Aufhebung der Schwerkraft bedeutet, ja: es hat immer wieder Tänzer in der . . .
„Welche Möglichkeiten der Inszenierung ließen sich denken angesichts eines Werks, das die Idee von Inszenierung einerseits vollkommen zu verweigern scheint, diese andererseits jedoch so vehement in sich trägt, dass sie jedem Besucher wie ein Naturzustand entgegentritt?“ Scheint es nicht so, als würde, wie der Dramaturg Malte Ubenauf es einst suggeriert hat, im Werk jenes „Berühr mich . . .
Ein Stück, drei Geschichten – die Idee ist nicht neu. Lorenzo Fioroni hat sie 2011 in Kassel realisiert, als er Lohengrin auf die Bühne brachte: als Abfolge dreier Akte, die inhaltlich nichts miteinander zu tun haben. – Dass Wagner, zumal der Parsifal, den Interpreten bis heute Kopfzerbrechen bereitet, ist bekannt. Zuviel an neurotischem Ballast steckt da in seinen Stücken, als dass . . .
Respektlos das Werk demontiert! – Aber zuerst das Positive: Kompliment an das Staatstheater für diese mit „Italianita“ und viel „Feuer“ umgesetzte wirklich schwungvolle musikalische Darbietung. Als ausgezeichneter Kapellmeister erwies sich der junge Jan Croonenbroeck, der recht zügige Tempi vorgab und für mächtig Schwung sorgte. Und wenn dann mal was bissl auseinander geriet, . . .
„Die Rollen von Judas und Jesus erfordern Interpreten mit kräftigen, modernen Gesangsstimmen von beträchtlichem Umfang, die von Caiaphas und Annas einen Basso profondo und einen hohen oder Countertenor; ansonsten genügt modernes Standardkönnen. Das Stück kommt mit einem einfachen, aus Gerüsten und Plattformen bestehenden Bühnenbild aus, vor dessen Hintergrund sich die einzelnen Episoden . . .
Wer ist Don Giovanni? Die Frage muss jedes Mal gestellt werden, kann wohl auch jedes Mal beantwortet werden? Don Giovanni ist im neuen Nürnberger Fall – anders noch als während der letzten Inszenierung Georg Schmiedleitners – ein durchaus attraktiver, wenn auch notorisch egomanischer Kerl. Er ist ein Mann, den die Frauen (meist) lieben, auch wenn er sich danach wie der Teufel aufführt. In . . .