56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
„Welche Möglichkeiten der Inszenierung ließen sich denken angesichts eines Werks, das die Idee von Inszenierung einerseits vollkommen zu verweigern scheint, diese andererseits jedoch so vehement in sich trägt, dass sie jedem Besucher wie ein Naturzustand entgegentritt?“ Scheint es nicht so, als würde, wie der Dramaturg Malte Ubenauf es einst suggeriert hat, im Werk jenes „Berühr mich . . .
Ein Stück, drei Geschichten – die Idee ist nicht neu. Lorenzo Fioroni hat sie 2011 in Kassel realisiert, als er Lohengrin auf die Bühne brachte: als Abfolge dreier Akte, die inhaltlich nichts miteinander zu tun haben. – Dass Wagner, zumal der Parsifal, den Interpreten bis heute Kopfzerbrechen bereitet, ist bekannt. Zuviel an neurotischem Ballast steckt da in seinen Stücken, als dass . . .
Respektlos das Werk demontiert! – Aber zuerst das Positive: Kompliment an das Staatstheater für diese mit „Italianita“ und viel „Feuer“ umgesetzte wirklich schwungvolle musikalische Darbietung. Als ausgezeichneter Kapellmeister erwies sich der junge Jan Croonenbroeck, der recht zügige Tempi vorgab und für mächtig Schwung sorgte. Und wenn dann mal was bissl auseinander geriet, . . .
„Die Rollen von Judas und Jesus erfordern Interpreten mit kräftigen, modernen Gesangsstimmen von beträchtlichem Umfang, die von Caiaphas und Annas einen Basso profondo und einen hohen oder Countertenor; ansonsten genügt modernes Standardkönnen. Das Stück kommt mit einem einfachen, aus Gerüsten und Plattformen bestehenden Bühnenbild aus, vor dessen Hintergrund sich die einzelnen Episoden . . .
Wer ist Don Giovanni? Die Frage muss jedes Mal gestellt werden, kann wohl auch jedes Mal beantwortet werden? Don Giovanni ist im neuen Nürnberger Fall – anders noch als während der letzten Inszenierung Georg Schmiedleitners – ein durchaus attraktiver, wenn auch notorisch egomanischer Kerl. Er ist ein Mann, den die Frauen (meist) lieben, auch wenn er sich danach wie der Teufel aufführt. In . . .
Natürlich haben wir es beim Nürnberger Steppenwolf nicht mit einer vertanzten Nacherzählung des Romans zu tun. Dass sich Goyo Montero nicht damit begnügt, die Handlung grob zu reproduzieren, versteht sich von selbst, oder anders: Sein Steppenwolf ist der Steppenwolf des Choreographen, nicht des Romanciers Hermann Hesse. Wer den Roman schätzt, sollte ihn lesen – und sich ins Nürnberger . . .
Noch vier Jahre nach der Premiere ist die Bude – pardon – rammelvoll. Man sieht extrem viele junge Leute, Schüler und Studenten. Kein Wunder: The Legend of Georgia McBride rockt das Haus. Sie tut es auf meist harmlose Weise; das steigert die Akzeptanz, auch wenn oder besser: weil man weiß, dass mit einem verwandten Musical, der großartigen Priscilla, Queen of Desert, ernstere Töne . . .
„Der Frosch, der g’hört eigntlich nei“, sagt der ältere Herr neben mir. Eigentlich schon. Und uneigentlich? Was aber, wenn der Dritte-Akt-Komiker einfach nicht da ist? – Der Frosch kann ja auf verschiedene Weise dargestellt werden – inzwischen auch als Frau. An der Wiener Volksoper tritt eine Fröschin auf, nachdem Hans Neuenfels 2001 mit Elisabeth Trissenaar seine Ehefrau in die . . .
„Die Musik ist sauschön“. In der Tat: der junge Mann, der mit der Schulplatzmiete die Vorstellung besuchte, hat vollkommen Recht. Donizettis Lucia di Lammermoor, mit der der Komponist nicht grundlos einen bis heute andauernden internationalen Ruhm erlang, verfügt über eine dramatisch genaue, lyrisch inspirierte, melodisch beseelte, erstklassig orchestrierte und einfallsreiche Musik, die es . . .
„Für den normalen Theaterbetrieb“, heißt es in einem alten Opernführer, „will dieses geringe dramatische Geschehen keinen rechten Reiz bieten. Die gesamte Anlage verweist ‚Mathis‘ eher in den Bezirk der Festspiele.“ Auch Opernführer haben ihre Zeit. Dabei war 1968 das Werk, um das es hier geht, noch kein gar so seltenes Kind auf den Bühnen. Hindemiths „Mathis der Maler“ – . . .
Nein, ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die meisten unserer Kritiker haben regionale Schwerpunkte, innerhalb derer sie sich oft sämtliche Produktionen eines Opernhauses ansehen. . . .
Boîte-en-valise, zu deutsch: „Schachtel im Koffer“ – so heißt ein bekanntes Werk des Konzeptkünstlers Marcel Duchamp, das aus den Materialien bzw. Elementen Karton, Textil, Glas, Holz, Kunstleder und Keramik besteht. Denkbar divers, denkt sich der Ballettbesucher, als er am Schluss der Saison 2022/23 das besucht, was man früher, nicht zu Unrecht (und durchaus lobend) als „Bunten . . .
Nikolaus Harnoncourt hat einmal sinngemäß gesagt, dass er niemals ein Werk von Rossini dirigieren würde, weil Rossini keinen einzigen menschenfreundlichen Takt geschrieben habe. – Ganz kann man dem großen Dirigenten nicht widersprechen. Hört man sich von Neuem die „Cenerentola“ an, gibt es tatsächlich nur wenige kurze Momente, in denen so etwas wie Trauer aufhorchen lässt. Im . . .
„Du weißt, dass ich für den Tanz nicht viel übrighabe. Seine Ausdruckskraft steht im allgemeinen auf keinem höheren Niveau als die primitivste Programm-Musik, und seine Schönheit' ist mir in ihrer versteinerten Mechanik odios. Nun ist es mir bis jetzt gelungen, solche Bewegungen zu erdenken, welche wenigstens ein anderes Ausdrucksgebiet betreten als das landesübliche Ballettgehüpfe.“ . . .
Schon die Ouvertüre ist hintersinnig: Cherubino liest Luhmanns „Liebe als Passion“. Ausgerechnet der junge Mann, der noch nicht weiß, wie „Liebe“ recht eigentlich definiert werden könnte, und der buchstäblich nichts anbrennen lässt, der jedem jüngeren Weiberrock nachstellt, und der ja nicht zufällig als Prototyp des Don Giovanni interpretiert worden ist, ausgerechnet dieser . . .