55. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Was für einen hoch spannenden, aufregenden Opernabend durfte man gestern Abend anlässlich der Premiere von Alfred Schnittkes/Viktor Jerofejews genialer Oper Leben mit einem Idioten am Opernhaus Zürich erleben! Ein Triumph des (relativ) zeitgenössischen Musiktheaters, in einer virtuosen Inszenierung und musikalisch vom Allerfeinsten. Für Regie, Bühnenbild und Kostüme waren Kirill . . .
Manchmal ist es ja so, dass man die Inszenierung einer Oper beim ersten Ansehen nicht ganz so toll findet, man lange darüber nachdenkt, versucht zu entschlüsseln, irgendwie nicht damit klarkommt und sich das Ganze ein zweites Mal antut - und es dann besser findet. Mir erging es z.B. so bei Baumgartens Giovanni in Zürich. Aber leider nicht so beim zweiten Besuch von Tatjana . . .
Zwei Werke, beide in d-Moll geschrieben, beide mit der Opus Zahl 47 versehen, entstanden im Abstand von knapp 35 Jahren, standen auf dem Programm des 2. Philharmonischen Konzerts der Philharmonia Zürich im Opernhaus heute Vormittag. – Das zuerst komponierte Werk, Sibelius' Violinkonzert, machte den Anfang. Anstelle des im Jahresprogramm angekündigten Daniel Lozakovich . . .
Zu Beginn ihres zweiten Jahres als Direktorin des Balletts Zürich zeigt Cathy Marston mit Clara ihre bisher überzeugendste und stringenteste choreografische Arbeit. Das Szenarium, welches sie zusammen mit Edward Kemp für diese Kreation über das Leben von Clara Schumann-Wieck erarbeitet hat, ist von bezwingender Eindringlichkeit. Und es wird gegenüber Atonement vermehrt wirklich getanzt, . . .
Einmal mehr stellte sich heraus, dass ein Live-Erlebnis einer Opernaufführung durch keine technisch noch so raffiniert gemachte TV-Übertragung zu ersetzen ist. So auch bei diesem Zürcher Simon Boccanegra, einer Produktion, die zu Corona Zeiten nur dank einer TV-Ausstrahlung einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden konnte. Wie man weiter unten lesen kann, hatte ich die damalige . . .
Die Autoren der letzten beiden Reisebilanzen haben kein Blatt vor den Mund genommen und neben viel Lob auch einigen Tadel ausgesprochen. Der Autor unserer dritten und letzten Reisebilanz behält seinen Tadel für sich. Stattdessen hat er ein Ranking der zehn besten Produktionen erstellt. Heute also keine Flops, sondern ausschließlich Tops. Der Schwerpunkt liegt auf der Schweiz. Von den deutschen . . .
Calixto Bieito, hat vieles richtig gemacht: Er hat das Libretto genau analysiert, er hat das Tableau artige dieser ursprünglich für Paris als Grand Opéra konzipierten Partitur erkannt, er hat der Musik den notwendigen Raum gegeben, sich entfalten zu können - und ist trotzdem gescheitert, nicht zuletzt an sich selbst. Denn Bieito hat aus dem Text vornehmlich das herausgeschält, was ihm . . .
Es sind keine von der Sonne bestrahlten Wälder und Wiesen, die wir hier zu Beginn von L´Orfeo sehen, keine Quellen und Bächlein - die Natur ist völlig tot, alles düster, schwarz. Die imposanten Felswände scheinen von Akt zu Akt höher, bedrohlicher zu werden. Chloe Lamford und Naomi Dabaczi haben diese Felsen für die Neuproduktion von Monteverdis Oper entworfen. Mich . . .
Ich lese gerade die Memoiren des großen Musikkritikers und Schriftstellers Hans Heinz Stuckenschmidt (hoch empfehlenswert: Zum Hören geboren, Berlin 1978) und entdecke folgende Sätze: „Ein ganz anderes Amerika als das soeben verlassene sprach uns aus der Uraufführung an, die in der Deutschen Oper am 10. Oktober durchfiel. Sie hieß Amerika, beruhte auf dem gleichnamigen Romanfragment . . .
Ein junger Mann stolpert während der Ouvertüre unbeholfen in Alltagskleidern auf die Bühne. Dort findet er eine Partitur oder einen Klavierauszug, beginnt sich in den Notentext zu vertiefen. Zum Schicksalsmotiv umkreisen Carmen, Micaëla und Escamillo in historischen Kostümen den jungen Mann, der sich immer weiter in die die Rolle des Don José hineinzuträumen scheint. Die Szene bevölkert . . .
Opera - The Art of Emotions ...... so heißt es im Logo einer Facebookgruppe für Melomanen. Und tatsächlich ist die Oper seit gut 400 Jahren wohl die Kunstform, welche mit ihrer Verbindung von Handlung und Musik, von Wort und Ton und im besten Fall auch unter Einbezug von Bühne, Kostüm, Licht, Schauspiel und gar Tanz ein Füllhorn an Emotionen auszuschütten versteht wie wohl kaum eine andere . . .
„Das Studium der Weiber ist schwer“ - so heisst es im Refrain von einem der ganz großen, unsterblichen Gassenhauer aus Lehárs Operette Die Lustige Witwe. Was in der Nachkriegszeit in Aufführungen und Verfilmungen dieser Operette oftmals als schenkelklopfende Nummer (mit einem genüsslichen Hauch von Misogynität, also Frauenfeindlichkeit) gegeben wurde, erhält nun in Zürich eine tiefere . . .
Gänsehautmomente und Tränen – ... sind bei der Wiederaufnahme dieser Produktion aus dem Jahr 2017 garantiert. Nicht nur bescheren uns die Regisseurin Tatjana Gürbaca und ihr Bühnenbildner Klaus Grünberg am Ende ein Bild, das zutiefst rührt und bewegt, auch die Dirgentin Gieendrė Šlekytė, die wunderbar differenziert spielende Philharmonia Zürich und die Interpreten, allen voran . . .
Eigentlich klang die Idee der Regisseurin Jetske Mijnssen bestechend: Anstatt eine hässliche, eingebildete Frau, die zudem noch von einem Mann gesungen wird, dem allgemeinen Spott auszusetzen, machte sie aus der Sumpfnymphe Platée kurzerha:nd einen schwulen Souffleur und verlegte das Geschehen aus dem antiken Griechenland in ein heutiges Theater - wir erleben also Theater im Theater. Ben Bauer . . .
Auch sechs Jahre nach der Premiere fasziniert Barrie Koskys Eintauchen in die Gedankenwelt des Bösen, seine Konzentration auf das unheimliche Paar des Grauens -Macbeth und seine Lady - in dem schwarzen Tunnel der Unentrinnbarkeit vor der eigenen Besessenheit, den Klaus Grünberg für diese bezwingende Produktion auf die Bühne gestellt hatte. Bei der zweiten Begegnung mit dieser düsteren . . .