57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Was ist, wenn auf der Bühne eine Oper von Vivaldi stattfindet und zwei Plätze neben einem sitzt Donna Leon? – Antwort: Bayreuth Baroque. Nur, dass im fünften Jahr des international ausstrahlenden Festivals, das die französischen, italienischen, spanischen Besucher in Scharen in die „Wagner-Stadt“, oder anders: in die Stadt des Welterbes Markgräfliches Opernhaus, treibt, zum ersten . . .
Es beginnt relativ trocken, also mit einer Secco-Ouvertüre – und es endet glorios: mit zwei Zugaben. – Es: das ist das Programm der Lucile Richardot, die es beim Festival Bayreuth Baroque unter dem werbewirksamen Titel „Baroque Magicians“ in die Schlosskirche gebracht hat. Die Zauberinnen: Macht und Verführung in der Oper, so hieß 2005 ein Buch des französischen . . .
Eigentlich – und uneigentlich – hätte an diesem Abend Jakub Jószef Orliński im Markgräflichen Opernhaus ein Konzert geben sollen – doch war er krankheitshalber verhindert. Atte er sich erkältet, als er letztens während der grandiosen Olympia-Eröffnung im nasskalten Wetter auf der Seine das machte, was ihn berühmt machte: zugleich singen und breakdancen? Man war nun in der . . .
Vielleicht könnte man irgendwann das Festival Bayreuth Baroque in Nicola-Porpora-Festspiele umbenennen – denn kein Komponist kam seit der Gründung so oft auf die Bühne wie der neapolitanische Musiker. – 2020 begann es mit einem sensationellen Einstieg: als Carlo il Calvo nach rund 300 Jahren im Markgräflichen Opernhaus glanzvoll wiedererstand. Ist heute von Porpora die Rede, so . . .
„Wie können wir die Kunst benutzen, um das Leben besser zu machen?“ Die Frage wird am Abend, gleich zu Beginn des Konzerts, gestellt. Der sie stellt, heißt Harry Leutscher, er ist der neu gekürte Präsident des Richard Wagner-Verbands International. Er darf sie stellen, weil es zu seinen ersten Amtshandlungen gehört, das Stipendiatenkonzert zu eröffnen, das traditionellerweise während . . .
Schönberg in Wahnfried? Doch doch, das geht – auch wenn man mutmaßen könnte, dass Cosima Wagner, hätte sie die Klavierstücke op. 19 im Jahr ihrer Entstehung, also 1911, gehört, ihrer Verwunderung über derlei „jüdischen Unsinn“ Ausdruck gegeben hätte. Schönberg? Musikalische Moderne? Über so etwas sprach man einfach nicht in Wahnfried (auch wenn Schönberg einmal sagte, dass . . .
Die ISWG schenkt einem nichts. Oder anders: Die Freunde der Kunst Siegfried Wagners schenken einem alles. – Dies geht nicht allein aufs Konto der Tatsache, dass das Orgelkonzert in der Bayreuther Stadtkirche gegen eine Spende besucht werden kann; unfair ist’s da, wenn einige Zuhörer schon kurz nach dem Schlussakkord Fersengeld geben, bevor sich der Mann mit dem Spendenkörble vor die . . .
Vor genau 100 Jahren wurden sie von Neuem gegründet: die Bayreuther Festspiele. Zehn Jahre nach dem Schlussakkord 1914 konnten der Lappen bei den Wagner-Festspielen wieder in die Höhe gehen. Die Geschichte ist bekannt: Die Familie Wagner, inzwischen durch die Inflation mehr oder weniger verarmt, stellte sich auf die Hinterbeine, um das Fest auf dem Grünen Hügel auferstehen zu lassen. Die . . .
Frage an Radio Bayreuth: Gibt es etwas Schöneres als den langsamen Satz in Vivaldis Concerto „Il Gardellino“ RV 428? Antwort: Im Prinzip nein… – Wenn Sophia Schambeck an einer ihrer Blockflöten das Larghetto cantabile seeeehr sanglich spielt, wissen wir, dass wir in einer idealen Musik zuhaus sind. Gespielt in einem auch akustisch idealen Raum, dem Barockraum der Ordenskirche in . . .
Kunst in Bewegung, Musik in Motion, um E-motion zu befördern: so könnte das geheime Motto des Abends lauten. Denn zu Beginn des „Alte Ohren“-Abends konnten die Besucher des Festivals Junger Künstler eben jenes Stück, den „Dance for the Chinese Man and Woman“ aus Henry Purcells „Fairy Queen“ hören, das drei Tage zuvor den musikalischen Teil der „Fiesta Franconia“ des . . .
Michael Hofstetter, der künstlerische Leiter der Gluck-Festspiele 2024, nennt es, mit wohlbedachten Worten, eine „Ergänzung“. Er hätte die Aufführungen der 1752 komponierten Clemenza di Tito des Christoph Willibald Gluck und von Mozarts gleichnamiger, 1791 uraufgeführter Oper auch als einen „Vergleich“ bezeichnen können, aber er tat’s nicht. – Es hat schon einen tieferen . . .
Ein junger Mann tanzt dutrch den Raum. Er nähert sich dem Altarbereich und entert die Bühne. Von hinten und von oben klingt plötzlich eine Stimme in den Raum. John Dowland, ein Lautenlied, wie es nur die englische Renaissance zustande brachte: „Time stands still“. Die Stimme schwebt durch die Schlosskirche: „Die Zeit steht still mit dem Blick auf ihr Gesicht, / steht still und blickt . . .
Was garantiert die Einheit eines Recital-Programms? Kontraste. – Schon aus diesem Grund muss das Arienprogramm, das uns die Gluck-Festspiele nach dem Eröffnungsabend in das Markgräfliche Opernhaus geschickt haben, als gelungen betrachtet werden. Kommt hinzu die Persönlichkeit des Sängers. Valer Sabadus hat uns hier schon im letzten Jahr mit Arien zumeist von Johann Adolf Hasse, einem . . .
1988 meinte der damals 42jährige, also geradezu junge Musikwissenschaftler Reinhard Wiesend in einem Symposion über Johann Adolf Hasse, dass sich „das heutige Theater“ kaum für die Gattung der Opera seria interessieren könne. Es sei ja kein Zufall, dass zwei Jahre zuvor die Cleofide nur konzertant aufgeführt worden sei. Und weiter: „Ohne Übertreibung darf man in der Opera seria eine . . .
Dass Venedig eine Musikstadt ist, muss man dem Musikfreund nicht erklären. Wagner hat dort zu Weihnachten 1882 seine Jugendsymphonie aufgeführt: mit Musikern des Konservatoriums, heute sitzen vier Pianisten in Steingraeber Kammermusiksaal am Konzertflügel, um nicht Venezianisches, aber doch auch sehr Schönes zu Gehör zu bringen: „Chopin, Liszt, Ginastera, Gnattali“, so lautet die . . .
