Teatro alla Scala Mailand

Nach der Sommerpause begann die Scala wie üblich mit einer Vorstellungsserie, die aus der Accademia hervorgegangenen bzw. noch darin Studierenden die Möglichkeit gibt, sich einem internationalen Publikum vorzustellen. Dafür wurde diesmal die klassische, alterslose Produktion eingesetzt, die Claudio Abbado gemeinsam mit Jean-Pierre Ponnelle 1971 in Florenz und 1973 dann in Milano herausgebracht . . .

Die heurige Saison in der grandiosen römischen Arena ging mit einer starbesetzten Aufführung der Verdioper zu Ende. Dabei war nur Pene Pati als Herzog für dieses Datum regulär vorgesehen, während es für Lisette Oropesa in den übrigen gegebenen Werken („Aida“, „Carmen“, „Nabucco“) keine Rollen gegeben hätte bzw. „La Traviata“ mit drei anderen Kolleginnen besetzt war. Und . . .

Die letzte Produktion vor der Sommerpause galt Vincenzo Bellinis seit 1977 an der Scala nicht mehr gegebenes Meisterwerk. Umso freudiger erwartete das Publikum, die so schwierige, aber auch so geliebte Oper wieder erleben zu dürfen. Doch ach! Auch Regisseur Olivier Py kam mit der romantischen Handlung von Galliern und römischer Besatzungsmacht nicht zurecht. Als die laufende Saison im Vorjahr . . .

Mit dem 3. Teil von Richard Wagners monumentalem Werk wurde der von David McVicar verantworteten Neuproduktion der Tetralogie ein neues Glied hinzugefügt. Nachdem sich der Zwischenvorhang mit der Darstellung eines Drachens in Form einer Kinderzeichnung gehoben hat, setzt der Regisseur und (gemeinsam mit Hannah Postlethwaite) auch Bühnenbildner seine Auslegung des „Rings“ als zwischen Mythos . . .

Im März 2021, zur Zeit der Theatersperren wegen der Covidepidemie, hatte die Scala Brecht-Weills „Sieben Todsünden“ und „Mahagonny-Song“ von Irina Brook inszenieren lassen und als Streaming herausgebracht. Eine Handvoll Journalisten durfte von der Galerie aus dabei sein (wir hatten damals darüber berichtet). Zur Komplettierung des Abends waren der Regisseurin nun auch „The Songs of . . .

Noch keine 15 Jahre alt war Wolfgang Amadeus Mozart, als seine erste opera seria am 26. Dezember 1770 im Mailänder Teatro Regio Ducale (das fünf Jahre später abbrannte und durch das jetzige Haus ersetzt wurde) uraufgeführt wurde. Der Auftrag war die Folge einer gelungenen „Akademie“ im Beisein des Grafen Firmian, des kaiserlichen Statthalters in der Lombardei. Dem mit 22 . . .

Die Vorstellung, Umberto Ecos gut 800-seitigen mittelalterlichen Krimibestseller (Deutsch: „Der Name der Rose“) in Form einer Oper zu vertonen, mag abwegig erscheinen, faszinierte aber den 1973 in Pisa geborenen und in Paris lebenden Komponisten Francesco Filidei, der zusammen mit dem Librettisten Stefano Busellato (unter Mitarbeit von Hannah Dübgen und Carlo Pernigotti) das Textbuch . . .

Die noch von (nunmehr Ex-)Intendant Dominique Meyer eingeführte Schiene zur Vorstellung weniger bekannter Barockopern fand nun ihren Abschluss mit der Produktion dieses Werks von Florian Leopold Gassmann. Über Kindheit und Jugend des 1729 im böhmischen Most (deutsch: Brüx) geborenen Komponisten ist wenig bekannt, auch weil sich die betreffenden Quellen teilweise widersprechen. Jedenfalls soll . . .

In diesem Jahr wurde die Produktion der Puccini Oper wieder aufgenommen, die 2019 die Saison eröffnet hatte (mit Anna Netrebko, Francesco Meli und Luca Salsi). Hinsichtlich Regie (Davide Livermore), Bühnenbild (Giò Forma) und Kostüme (Gianluca Falaschi) wir berichteten im Januar 2020 darüber, wo ich die verwirrenden, ständig verschobenen Aufbauten, vor allem des 1. Akts, vehement kritisiert . . .

Diese Neuinszenierung von Tschaikowskys beliebter Oper durch Mario Martone kann insgesamt als gelungen betrachtet werden. Der Regisseur setzte vor allem auf eine nicht zeitgebundene Atmosphäre in zeitloser bzw. heutiger Kleidung (Kostüme: Ursula Patzak) und in einem teilweise stilisierten Ambiente (BB: Margherita Palli). So beherrschte abgemähtes Korn die ersten Szenen, in denen auch ein . . .

Nach “Rheingold” (worüber wir im Dezember 2024 berichtet haben) wurde mit dem Ersten Abend des „Ring“ ein weiteres Glied des im Entstehen begriffenen neuen Zyklusprojekts von David McVicar (Regie und mit Hannah Postlethwaite auch Bühnenbild), Emma Kingsbury (Kostüme) und David Finn (Beleuchtung) geschmiedet. – McVicar setzt seine schon am Vorabend des Mammutwerks gezeigte Sicht . . .

Im Jahre 1980 hatte diese Inszenierung von Giorgio Strehler die Saison eröffnet, wurde durch die Wahl der typischen Gehöfte der italienischen Poebene für den Ort der Handlung in den zauberhaften, suggestiven Bühnenbildern des 2007 verstorbenen Ezio Frigerio, der auch für die Kostüme verantwortlich war, rasch zur Legende. Vor dieser Wiederaufnahme war sie in sieben verschiedenen Jahren . . .

Giuseppe Verdis bildmächtiges Werk stellt auch große Opernhäuser vor schwierig zu bewältigende Anforderungen. Dafür gibt es zwei Gründe, nämlich einmal die verwirrende Abfolge von Bildern, die als dramaturgisch störend empfunden werden und vor allem Preziosilla und Melitone in den Mittelpunkt stellen; dann die Notwendigkeit, geeignete Interpreten für die so anspruchsvoll geschriebenen . . .