Wie fast alles heutzutage begann auch diese Geschichte im Internet. Bei YouTube. – Vor einigen Monaten stieß ich auf den Kanal von Jeannine Michèle Wacker, die dort ihren Alltag als Musicaldarstellerin dokumentiert. Sie nimmt die Kamera mit zu Castings, auf Reisen oder in den Probenraum, spricht über Erfolge wie über Zweifel – und steckt mit ihrer offenen und herzlichen . . .
Das Programm wäre sehr klug zusammengestellt gewesen: BACH & SAINT-SAËNS. Camille Saint-Saëns hatte zeitlebens eine große Bewunderung und Verehrung der für den Barockkomponisten Bach, den Giganten der Musikgeschichte, empfunden. Berühmt ist sein Zitat mit folgender Aussage über Bach: „Bach ist das Alpha und das Omega der Musik. Er ist eine Kathedrale, ein Monument, eine Welt für . . .
Bereits die 174.Vorstellung war es, in der bereits legendären Harry Kupfer Inszenierung, die am 8. Juni 1984 Premiere hatte! Wien hat mit der Zeffirelli Produktion am Ring, die noch 21 Jahre mehr am Buckel hat, den Luxus gleich zwei exemplarische Interpretationen dieser wunderbaren Puccini – Oper anbieten zu können! Möge das noch möglichst lange so bleiben! Speziell bei der . . .
Vom Öffnen aller Türen – Zemlinskys Florentinische Tragödie ist wieder da! Erstmals seit 1917 ist sie an der Wiener Oper zu hören, wo es kurz nach ihrer Uraufführung in Stuttgart zu fünf Vorstellungen kam. Wie überhaupt Zemlinskys Musik, heutzutage wieder öfter zu hören, mit dessen erzwungener Emigration lange Zeit verstummte. Nach einem initiatorischen Lohengrin-Erleben, . . .
Kirchenräume sind aufgrund des meist starken Nachhalls schwierig zu bespielen. Aber wie bei Bachs Passionen hat es natürlich seinen unbezwingbaren Reiz, wenn die Sinfonien Bruckners – ihrerseits imposante Kathedralen in der Architektonik und von der Königin der Instrumente, der Orgel her empfunden – in einem Dom erklingen. – Unwillkürlich denkt man an die Stiftskirche in St. . . .
Der neue Generalintendant Tobias Wolff setzt in seiner ersten Spielzeit deutlich auf Unterhaltung. So begann die Saison im Großen Haus des Staatstheaters mit der Neuinszenierung von Nico Dostals selten aufgeführten Operette. Während der Entstehungszeit von Clivia lebte Dostal bereits länger in Berlin, wo 1933 die Uraufführung am Theater am Nollendorfplatz stattfand. Die abstruse Handlung . . .
Gleich zu Beginn der Spielzeit ist dem Oldenburgischen Staattheater mit Giuseppe Verdis La Forza del Destino ein veritabler Volltreffer gelungen - und das in jeder Hinsicht. Die Regie von Joan Anton Rechi war klug durchdacht und absolut werkgerecht, musikalisch sorgte Vito Cristofaro am Pult des bestens disponierten Oldenburgischen Staatsorchesters einmal mehr für eine spannende, differenzierte . . .
Da ist dem Konzerthaus Dortmund ein veritabler Coup gelungen: Neben der Elbphilharmonie in Hamburg ist es die einzige deutsche Station der diesjährigen Europatournee des Cleveland Orchestra. Denn in dieser Saison verabschiedet sich das amerikanische Spitzenorchester nach einem Vierteljahrhundert von seinem österreichischen Musikdirektor Franz Welser-Möst. Die langjährige, seit 2002 währende . . .
Es gibt mehrere Schwanensee-Interpretationen. 1895 die Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow. 1976 Illusionen - wie Schwanensee von John Neumeier in Hamburg, 2011 in München. Welche ist die wahre und richtige? An Schwanensee scheiden sich immer wieder die Geister. Ist die Choreografie von Petipa und Iwanow zur Musik von Peter Tschaikowsky - die Originale? Schließlich wurde sie vom . . .
Prunkvoller Zeffirelli – Das war eine Turandot -Aufführung, die schlicht begeistern musste und es auch tat. Wieder eine dieser wunderbaren Franco Zeffirelli-Inszenierungen mit einem unglaublich attraktiven und vielseitigen Bühnenbild, ebenfalls von ihm, und den perfekt dazu passenden Kostümen von Emi Wada im Stile des alten China, als der Kaiser dort noch sehr viel galt. Man sieht einen . . .
Meine Berliner Kritiker-Kollegen haben mich um diese Premiere beneidet. Im Repertoire der Deutschen Oper erfreute sich die Produktion seit dem Jahr 1994 ungebrochener Beliebtheit. „Bis in alle Ewigkeit aufführen, falls die Kulissen und wunderbar ironischen Kostüme (José Manuel Vasquez) nicht früher zerfallen, könnte man ohne Zweifel Giordanos Andrea Chénier in der Regie von John Dew“, . . .
Selbst der große Komponist habe, so las man es 1968 in Hellmuth Stegers und Karl Howes Der neue Opernführer, mit seiner Musik die „artistische Urkraft der Oper nicht ganz verdecken“ können. Zwei Jahre zuvor hatte Kurt Honolka im Großen Reader’s Digest-Opernführer bemerkt, dass dem Werk „die unmittelbare theatralische Wirkung“ fehle. Noch im 1978 wiederaufgelegten und erneuerten . . .
Nein, ich bin kein Feind des Regie-Theaters, aber es gibt Stücke, die muss man einfach so erzählen, wie sie sind und nicht irgendeinen dramaturgischen Überbau hinzuerfinden. Genau das macht man in Bonn, und es entsteht ein Abend, der sich auf Werk, Figuren und Musik fokussiert und das Publikum zum Jubeln bringt. Exzellente Akteure auf der Bühne, eine hervorragende Leistung im Graben und eine . . .
Zeffirelli at his best! – Die Aida in der legendären Inszenierung von Franco Zeffirelli war nach der fragwürdigen Poda-Inszenierung des Nabucco am Abend zuvor eine regelrechte optische und auch dramaturgische Wohltat. Viele Bühnenbilder Zeffirellis gerieten einfach phantastisch. In ihrer Monumentalität bei gleichzeitiger Wandelbarkeit in der Arena vollkommen passend. Von zentraler . . .
Die Wiener Musikwelt befindet sich im Bruckner-Muti-Fieber. Und das erscheint allzu verständlich, lässt sich doch ein vergleichbar klanglicher Reichtum in diesem Monumentalwerk des österreichischen Spätromantikers höchst selten vernehmen. Zudem wird hier nahezu priesterlich die Musik mit der großen Gesanglichkeit unter weiten Atembögen zelebriert, die die Wiener Philharmoniker in so . . .
