56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Statisten-Irrsinn – Die ersten beiden Aufzüge kann der Siegfried aus dem Ring des Nibelungen von Richard Wagner in der Inszenierung von Stefan Herheim, der mit Silke Bauer auch für das Bühnenbild verantwortlich zeichnet, in den oft fragwürdigen Kostümen von Uta Heiseke durchaus beeindrucken. In mythisch wirkenden, vornehmlich in von Ulrich Niepel dunkel gehaltenen Bildern sieht man in . . .
Intermezzi – Offensichtlich nicht dauerhaft, wenn überhaupt zu Herzen genommen hat sich Pauline Strauss die Lehren, die sie eigentlich hätte aus des Gatten Richard Oper Intermezzo ziehen müssen: Unüberlegtes Plaudern wie Handeln führt zu nichts Gutem, im nicht nur fiktionalen Bereich fast zur Scheidung zwischen den Eheleuten, in der brutalen Wirklichkeit hätte sie mit ihrem . . .
Nach der Komischen hat nun auch die Deutsche Oper in Berlin ihre Pläne für die Spielzeit 2024/25 bekannt gegeben und wartet mit fünf Premieren, was nicht umwerfend, und mit einem überaus reichen Repertoire, was höchst erfreulich ist, auf. – Gespannt sein kann man auf die generell selten, in Berlin noch nie aufgeführte La Fiamma von Ottorino Respighi in der Regie des an der DO . . .
Hoffnung und Trost spendeten und spenden in schweren, von Gewalt und Unrecht geprägten Zeiten Opern-und Theatererlebnisse wie ein „Sire, geben Sie Gedankenfreiheit“ oder der Schlusschor aus Beethovens einziger Oper Fidelio. Geht es den Menschen aber (zu?) gut, dann dominieren auf den Bühnen weit über die Absicht von Autoren und Komponisten hinausgehende Brutalität und Ekel, und ein happy . . .
Eine weite Spanne zwischen kaum ertragbaren und durchaus annehmbaren, ja goutierbaren Neuinszenierungen hat die Deutsche Oper Berlin im vergangenen Jahrzehnt auf ihre Bühne gehievt, wobei zu den ersteren La Forza del Destino, Die Meistersinger von Nürnberg und Simon Boccanegra, zu den letzteren Nabucco, I Vespri Siciliani und Anna Bolena gehören und sich nun zum Glück für Haus und Publikum . . .
Ein Grüppchen fanatischer Bravorufer gegen ein Häuflein Buh-Schreier und dazwischen ein mehr oder weniger verstörtes, aber apathisches Publikum, das ist in Berliner Opernhäusern Premierenalltag. Zuschauer hingegen, die zugleich Bravo und Buh rufen möchten, die hin- und hergerissen zwischen jubelnder Zustimmung und wütender Ablehnung sind, die gibt es nur selten. Philipp Stölzls . . .
Drei Choreografien des mittlerweile 74jährigen William Forsythe aus unterschiedlichen Schaffensperioden präsentiert der neue Abend des Staatsballetts in der Deutschen Oper Berlin. Die Premiere am 16. Februar 2024 in Anwesenheit des Choreografen endete mit langanhaltendem Beifall. Was die Leistungen der Compagnie betrifft, waren diese durchaus berechtigt, absolvierte das Tanzensemble die hohen . . .
Sollte dem leidgeprüften Berliner Opernfreund, der sich tapfer durch Guantanamo-Käfige, Chicagoer Gefängnisse, Berliner RTL2-WGs gekämpft, der ausgehackte Augen und verspeiste Eingeweide verdaut hatte, die letzte Hoffnung und Vorfreude auf eine Opernvorstellung in Erhabenheit und Schönheit vergällt werden? Zumindest wirkte die Ankündigung des designierten Intendanten der Deutschen Oper . . .
Schafft es eine zeitgenössische Oper noch zwölf Jahre nach ihrer Uraufführung auf den Spielplan eines der größten Opernhäuser überhaupt, dann muss schon etwas daran sein, muss sie sich aus der überschaubaren Masse von neuen Werken hervorheben. 2012 wurde George Benjamins Written on Skin im Neuerungen gegenüber immer aufgeschlossenen Aix en Provence uraufgeführt, ein Jahr später kam das . . .
Nach der Uraufführung von Christian Spucks Tanzstück Bovary am 20. Oktober 2023 war in der 8. Vorstellung am 21. Januar in den Hauptrollen eine komplett neue Besetzung zu erleben. Es spricht für die Qualität der Compagnie, damit zwei absolut gleichwertige Aufführungen anbieten zu können. Die Titelrolle war nun Polina Semionova anvertraut, mit der sie dem Kanon ihrer Figuren eine überaus . . .
Worauf kann ein Rezensent, der von den bisherigen 417 Vorstellungen der Tosca-Produktion in der Deutschen Oper Berlin seit 1969 an die fünfzig erlebt hat, noch gespannt sein? Er kann darauf warten, ob der Tenor gewandt die Stufen zur Staffelei, auf der ein riesiges Bild der Magdalena entsteht, auf- und abturnt oder ob er wie einst Luciano Pavarotti ein winziges Portrait zu ebener Erde . . .
Keinen größeren Kontrast als den zwischen dem Barbiere di Siviglia der Berliner Staatsoper und jenem der Deutschen Oper Berlin kann man sich vorstellen, wo zum einen Ruth Berghaus in den sparsamen, streng stilisierten Bühnenbildern von Achim Freyer sängerfreundlich inszenierte und sich lediglich eines unaristokratischen Benehmens von Almaviva gegenüber seiner späteren Gattin schuldig . . .
Dank schuldet der „moderner“ Regie abholde Zuschauer dem britischen Königshaus, denn wenn dieses nicht seit Jahrhunderten konservativ, ja altmodisch Traditionen verhaftet wäre, könnte er sich nicht an einer Produktion von Donizettis Anna Bolena in weitgehend zumindest historisch angehauchten Kostümen erfreuen. So jedenfalls äußert sich Regisseur David Alden im Programmheft, das wie . . .
Hört oder liest man von einer zwar nicht Lucia , aber doch Lucie of Lammermoor und ausgerechnet von den Donizetti-Festspielen aus Bergamo mit Autowracks und Massenvergewaltigung, dann schaut man um so dankbarer auf den schönen Vorhang in der Deutschen Oper Berlin, auf den der inzwischen bereits vor einem Vierteljahrhundert verstorbene Filippo Sanjust einst eine durch den schottischen Nebel . . .
Doch, es gibt sie noch die Opernvorstellungen, nach denen man nicht frustriert, angewidert, wütend das Theater verlässt, sondern beglückt, positiv aufgewühlt und sich durch und durch bereichert fühlend. Eine solche war am 11. November in der Deutschen Oper Berlin die 52. Aufführung von Wagners Tannhäuser in der Regie von Kirsten Harms, den Bühnenbildern von Bernd Damovsky und mit einer . . .