56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Die Kirche ist wieder voll - rappelvoll. Auch der OB ist da, das hat was zu sagen. – Sissy Thammer nennt’s „eines der wichtigsten Konzerte des Jubiläumsfestivals 2025, oder kürzer: „Emotion pur“. Denn wieder trifft man den Geschmack des Publikums, wenn Trompeter auf eine Orgel, ein Streichsextett auf einen Sopran und Altes auf Neues stößt. Man nennt’s: Versunkene Schätze – . . .
Frohlocken, Frohlocken – dieser Ausruf aus dem Münchner im Himmel fällt einem ein, wenn man den Titel der Veranstaltung Lebenslänglich frohlocken liest, aber sie reizt höchstens zum Lächeln und Lachen, nicht zum Ablästern über irgendwelche altbairischen engelischen Sitten. Von Weihnachten, dem Fest des Lichts, erzählt Silke Aichhorn aber auch: Wie sie einmal mit Jonas Kaufmann in einer . . .
„O tuneful voice“… Der Beginn könnte kaum besser gewählt sein – denn hat Miriam Kutrowatz nicht eine „melodische Stimme“? – Sie ist die Tochter des Pianisten Eduard Kutrowatz, Halbteil des pianistischen Bruderpaars Kutrowatz, das in Bayreuth auftrat, als sie 14 Jahre jung war. Damals spielte man im Liszt-Jahr im Balkonsaal der Stadthalle, heute steht die singende Tochter – . . .
Sie hat eine Stimme zum Verlieben. Sie beginnt mit Meine Rose. Einst war sie, das ist über 30 Jahre her, eine Blume in Bernhard Sinkels unvergesslicher Nürnberger Parsifal-Inszenierung. Dann war sie die Berg’sche Höllenrose, also die Lulu, mit der sie jahrelang internationale Erfolge feierte. Am Ende des Abends wird sie eine Rote Rose singen, später auch eine Georgine und endlich einen . . .
Jemand ruft nach dem leisen verklingenden Schlussakkord „Bravo!“ in den Saal. Er hätte auch „Bravissimo“ rufen können; es wäre noch, falls die Steigerungsform erlaubt ist, richtiger gewesen. Denn allein das freilich umfangreiche Schluss-Werk entschädigte für drei angesetzte Stücke, die nur deshalb aufs Programm gesetzt wurden, weil sie irgendwie und irgendwo mit dem zu Feiernden . . .
Zwölfter Juli Zwanzigfünfundzwanzig – bis zur Eröffnung der Bayreuther Festspiele sind es keine zwei Wochen mehr hin. Man merkt‘s auch daran, dass im Wagnermuseum eine Sonderausstellung eröffnet und zwei Stunden später in Steingraebers Hoftheater ein neues Wagnerstück von Uwe Hoppe herauskommt. Dreht sich die Schau um Wagner-Karikaturen, also um latent Parodistisches, so haben es Uwe . . .
Kann man Gemälde in Musik setzen? Kann man Optisches akustisch nachbilden? Man darf da gern seine Zweifel haben. Eduard Hanslick, der sich als Kritiker unsterblich machte, indem er Wagner, Bruckner und den jungen Strauss niedermachte, stellte mit seiner Dissertation Vom musikalisch Schönen durchaus Richtiges fest: „Etwas nachzumusizieren gibt es in der Natur nicht. Die Natur kennt keine . . .
Strauss und Wagner – für die meisten Musikfreunde dürfte die Kombination absurd erscheinen. Hier der bzw. die Meister der „leichten“ Muse und heiterer Operetten, dort der Komponist „schwerer“ Musik und komplexer Musikdramen. Doch da bekanntlich Alles mit Allem zusammenhängt, ist es weder absurd noch willkürlich, zwischen den Wienern und den Bayreuthern Zusammenhänge nicht zu . . .
„Es ist ein solcher Genuss.“ Die Meinung einer Besucherin, geäußert vor dem zweiten Teil, ist einhellig, die Begeisterung zumal für den Hauptrollensänger des Abends, Jakub Orliński, nicht minde. Man sieht’s ja schon daran, dass er selbst dann, wenn er nur am Spielfeldrand sitzt und (stumm?) mitsingt, fotografiert wird. Die Frau, die vor dem Rezensenten saß, hatte jedenfalls auch dann . . .
„Kateřina Hebelková ist eine ganz wunderbare, mit einem füllig-lodernden, die Höhen wie die Tiefen souverän durchmessender Mezzosopran ausgestattete Vokalkapazität, der man jede Regung, jede Glut und jede lyrische Emphase glaubt.“ So war’s erst kürzlich zu lesen: in einer Rezension einer Aufführung von Smetanas Dalibor im Tyl-Theater Pilsen. Kateřina Hebelková steht auch in . . .
Sie waren schon einmal hier. Am 7. März 2024, also vor ziemlich genau 13 Monaten, traten die „Meisterpianistinnen und -pianisten aus Venedig“ schon einmal in Steingraebers Kammermusiksaal auf: in fast derselben Besetzung – nur, dass jetzt einer der angekündigten Musiker aus Krankheitsgründen ausfiel und damals noch zwei andere Namen auf dem Programmzettel standen. – . . .
In der neuesten, jüngst erschienenen Auflage des Köchel-Verzeichnisses (unsere Rezension) trägt es nach wie vor die Nummer 15p: ein Stück in g-Moll. Man ist immer wieder erstaunt darüber, wie so etwas im Kopf eines achtjährigen Knaben zu entstehen vermag: ein vermutlich als Kopf einer Sonate konzipierter Sonatensatz, der nicht allein orchestrale Züge trägt. Kein Wunder, dass ihn Neville . . .
Spanisches Barock? Da denkt man an prachtvoll ausgestattete Kirchen, in denen der Horror vacui herrscht, an riesige Königspaläste und an die Orgeln, deren Pfeifen wie Maschinengewehre in die Luft ragen – aber auch an die ausgemergelten Heiligen Zurbarans und die blutbeschmierten Karfreitagsprozessionen. Spanisches Barock: das ist auch ein in Kerzenlicht getauchtes katholisches Mysterium, von . . .
Was ist, wenn auf der Bühne eine Oper von Vivaldi stattfindet und zwei Plätze neben einem sitzt Donna Leon? – Antwort: Bayreuth Baroque. Nur, dass im fünften Jahr des international ausstrahlenden Festivals, das die französischen, italienischen, spanischen Besucher in Scharen in die „Wagner-Stadt“, oder anders: in die Stadt des Welterbes Markgräfliches Opernhaus, treibt, zum ersten . . .
Es beginnt relativ trocken, also mit einer Secco-Ouvertüre – und es endet glorios: mit zwei Zugaben. – Es: das ist das Programm der Lucile Richardot, die es beim Festival Bayreuth Baroque unter dem werbewirksamen Titel „Baroque Magicians“ in die Schlosskirche gebracht hat. Die Zauberinnen: Macht und Verführung in der Oper, so hieß 2005 ein Buch des französischen . . .
