56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Kunst in Bewegung, Musik in Motion, um E-motion zu befördern: so könnte das geheime Motto des Abends lauten. Denn zu Beginn des „Alte Ohren“-Abends konnten die Besucher des Festivals Junger Künstler eben jenes Stück, den „Dance for the Chinese Man and Woman“ aus Henry Purcells „Fairy Queen“ hören, das drei Tage zuvor den musikalischen Teil der „Fiesta Franconia“ des . . .
Michael Hofstetter, der künstlerische Leiter der Gluck-Festspiele 2024, nennt es, mit wohlbedachten Worten, eine „Ergänzung“. Er hätte die Aufführungen der 1752 komponierten Clemenza di Tito des Christoph Willibald Gluck und von Mozarts gleichnamiger, 1791 uraufgeführter Oper auch als einen „Vergleich“ bezeichnen können, aber er tat’s nicht. – Es hat schon einen tieferen . . .
Ein junger Mann tanzt dutrch den Raum. Er nähert sich dem Altarbereich und entert die Bühne. Von hinten und von oben klingt plötzlich eine Stimme in den Raum. John Dowland, ein Lautenlied, wie es nur die englische Renaissance zustande brachte: „Time stands still“. Die Stimme schwebt durch die Schlosskirche: „Die Zeit steht still mit dem Blick auf ihr Gesicht, / steht still und blickt . . .
Was garantiert die Einheit eines Recital-Programms? Kontraste. – Schon aus diesem Grund muss das Arienprogramm, das uns die Gluck-Festspiele nach dem Eröffnungsabend in das Markgräfliche Opernhaus geschickt haben, als gelungen betrachtet werden. Kommt hinzu die Persönlichkeit des Sängers. Valer Sabadus hat uns hier schon im letzten Jahr mit Arien zumeist von Johann Adolf Hasse, einem . . .
1988 meinte der damals 42jährige, also geradezu junge Musikwissenschaftler Reinhard Wiesend in einem Symposion über Johann Adolf Hasse, dass sich „das heutige Theater“ kaum für die Gattung der Opera seria interessieren könne. Es sei ja kein Zufall, dass zwei Jahre zuvor die Cleofide nur konzertant aufgeführt worden sei. Und weiter: „Ohne Übertreibung darf man in der Opera seria eine . . .
Dass Venedig eine Musikstadt ist, muss man dem Musikfreund nicht erklären. Wagner hat dort zu Weihnachten 1882 seine Jugendsymphonie aufgeführt: mit Musikern des Konservatoriums, heute sitzen vier Pianisten in Steingraeber Kammermusiksaal am Konzertflügel, um nicht Venezianisches, aber doch auch sehr Schönes zu Gehör zu bringen: „Chopin, Liszt, Ginastera, Gnattali“, so lautet die . . .
„Was ist denn eigentlich die Jugend?“. Josef von Eichendorff hat einst diese Frage gestellt, um sie sogleich zu beantworten: „Doch im Grunde nichts anderes, als das noch gesunde und unzerknitterte, vom kleinlichen Treiben der Welt noch unberührte Gefühl der ursprünglichen Freiheit und der Unendlichkeit der Lebensaufgabe.“ Wenn der junge Adam Dvořáček ein Programm mit dem . . .
Nicht, dass eine gute Musikerin auf einem guten Cembalo nicht einen Ausdruck gleichsam hinkriegen würde, den eine sehr gute Interpretin auf einem modernen Konzertflügel verwirklichen kann, wenn sie Bach spielt – aber vielleicht klingt der Clavier-Bach auf einem modernen Instrument wirklich am besten. Mag sein, dass auch dies, wie alles in der Kunst, eine Geschmacksfrage ist, die selbst die . . .
Einmal erklingt auch Wagner. „Götterdämmerung“, Beginn zweiter Akt. Die schwärzesten Töne der Tetralogie, ja: die dissonantesten Akkorde, die sich Wagner für den „Ring“ einfallen ließ, finden sich auch in der Aufführung eines Stücks, dessen Autor Wagner überStefan Schnelleraus geschätzt hat. Denn Aischylos war – zwar weniger mit seiner „Orestie“ als mit der (verlorenen) . . .
Das erste Mal habe ich ihn vor 20 Jahren gehört: in einem Konzert in St. Hedwig, auf deren Turm ich fast jeden Morgen schaue. Abschlusskonzert zweier Orgelklassen der Hochschule für evangelische Kirchenmusik. Der damalige Lehrer, Hartmut Leuschner-Rostoski, ist auch heute, in der Stadtkirche dabei, wenn Jens Korndörfer ein Solo-Programm spielt. Inzwischen ist der einstige Absolvent der . . .
Erst vor wenigen Wochen war es in Bayreuth zu hören: Händels „Dixit Dominus“, ein außergewöhnlich dramatisches Werk der Kirchenmusik des Barock, geschrieben von einem jungen Genie. Das Internationale Festival Junger Künstler brachte es zur Aufführung, kurz zuvor hatte ich das Glück, eine Probe mit dem Chor zu erleben. Der erste Abbruch kam im August schon nach vier Takten. Die Leiterin . . .
Wie sieht eigentlich – und uneigentich – ein „richtiger“ Liszt-Stil aus? Gibt es das überhaupt: „den“ Liszt-Stil? Muss er nicht, wie‘s das herkömmliche Bild will, markig-männlich, aber auch tiefgründelnd lyrisch daherkommen? – Natürlich gibt es „den“ Stil in der Musik nicht, wird es auch niemals geben. Andrea Bonatta, in Bayreuth kein Unbekannter mehr, seit er 1985 . . .
Wie ich schon in Zusammenhang mit der gestrigen Aufführung von Händels „Flavio“ im Markgräflichen Opernhaus bemerkte: Eine Barockoper ist bisweilen „aktueller“ als eine Oper des 19. oder 20. Jahrhunderts, ja: auch einer der großen Mozart-Opern. Das macht: die meist unverstellte Primitivität der Affekte, die zumal in den Arien ausgedrückt werden. Ein „Figaro“ ist daher wesentlich . . .
Nicht, dass die erste Zugabe das Beste gewesen wäre – aber mit Duke Ellingtons Standard von 1934, „Solitude“, kann man nichts falsch machen, selbst wenn man kein Klavier und keinen Bass sondern ein Cembalo und eine Viola da Gamba zur Verfügung hat. Denn es ist der Sänger, der stets für die richtige Stimmung sorgt. – In diesem Fall ist es der US-Amerikaner Reginald Mobley, der die . . .
Eine der bekanntesten Karikaturen des 18. Jahrhunderts, die Kastraten bei der Arbeit zeigen, porträtiert die berühmten Sänger Senesino, die Cuzzoni und Signor Berenstadt. Das Blatt ist auch im Programmbuch des Festivals abgebildet; es illustriert den Teil, der Händels „Flavio“ gewidmet ist – weil es eine Szene aus „Flavio“ festhält. – In Max Emanuel Cencics Neuinszenierung . . .
