Mit Herz und Hingabe – Flensburg zeigt sich an diesem Julitag von seiner typischen Seite: 18 Grad, leichter Regen, grauer Himmel. Fünf Minuten zu früh stehe ich auf dem Nordermarkt und warte auf Anna Grycan. Pünktlich biegt die Mezzosopranistin um die Ecke. Noch bevor wir uns die Hand geben, dringen vom Hafen wummernde Hip-Hop-Beats herüber. Dort läuft ein Festival. Hier beginnt ein . . .
„Wer versucht, sich einen Reim zu machen auf die verstörende Koexistenz von Künstlertum und Verbrechertum in ein und derselben Person, setzt sich dem Verdacht aus, exkulpatorische Absichten zu verfolgen. Für einen solchen Verdacht bietet dieses Buch jedoch keine Handhabe, denn sein Resümee lässt an Entschiedenheit nichts zu wünschen übrig.“ – So konnte man es 2015 lesen, nachdem . . .
Wer sich auf Beethovens 1. Klaviersonate gefreut hatte, wurde enttäuscht. Zuletzt hatte der 28-jährige Mao Fujita doch die Bearbeitung der Bach‘schen Violin-Partita von Ferruccio Busoni (1866-1924) für die Eröffnung des Konzerts in Wuppertal gewählt. In seinem 1906 verfassten „Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst“ hatte er von einem „kaleidoskopischen Durcheinander“ . . .
In der Regel weiß man spätestens zur Pause, ob einem die laufende Opernvorstellung gefällt. Bei María de Buenos Aires, die derzeit an der Deutschen Oper am Rhein aufgeführt wird, liegt die Sache jedoch etwas anders. Selbst nach zwei Nächten „drüber schlafen” schwanken die Gedanken noch immer zwischen „Wow, das war toll” und „Oh je, was habe ich da gerade eigentlich gesehen”. . . .
Wer ist Lulu? Lulu ist ein Männerbild, geschaffen von Frank Wedekind, der vor zwei Jahrhundertwenden mit seinen beiden „Monstertragödien“ Erdgeist und Die Büchse der Pandora einem bürgerlichen Publikum gezeigt hat, was ein „Weibsteufel“ so ist. Drei Jahrzehnte später komponierte Alban Berg, in durchaus konsequenter Fortsetzung seiner Sozialtragödie vom gesellschaftsgeschädigten . . .
Traditionell gab es an Ende der über fünfstündigen Nijinsky-Gala am 5. Juli 2026 in der Staatsoper ein Blumenmeer und Konfettiregen. Ihr Programm hinterließ dennoch zwiespältige Eindrücke. Da gab es einige Beiträge, die im Timing überzogen und in der choreografischen Qualität fragwürdig waren. Dazu zählte ein Frauen-Pas de deux der jungen kanadischen Choreografin Neshama Nashman mit . . .
Bei der letzten vor der Sommerpause gezeigten Produktion handelt es sich um eine von Marco Monzini bestens betreute Wiederaufnahme der Arbeit des für Regie, Bühnenbild und Kostüme verantwortlichen Yannis Kokkos vom Frühjahr 2023. Die Wiedergabe der bei Ricordi erschienenen kritischen Ausgabewurde damals von Riccardo Chailly betreut, dem es bekanntlich am Herzen liegt, auch nicht die kleinste . . .
Eigentlich hat man sich an Verlegungen von Opernhandlungen in Firmenzentralen sattgesehen. Eigentlich stehen bühnenbreite Videoprojektionen auf dem Rückprospekt unter dem Verdacht, einfach nur ein kostengünstiger Ersatz für ein aufwendiges Bühnenbild mit „echten“ Kulissen zu sein. Eigentlich ist das Ausstaffieren von Protagonisten als Doubles aktueller Politiker oder anderer Prominenter . . .
Zwei Minuten nach dem Beginn des Schlussapplauses sehe ich draußen vor der Tür, gleich vor dem Opernhaus am Richard-Wagner-Platz, zwei junge Frauen tanzen. Für den Sound genügt ein Handy. Kurz zuvor sah ich ähnliche Bewegungen und Schritte auf der Bühne. Die Produktion scheint also das zu halten, was es titelmäßig verspricht: Es definiert sich als „aktuell“. – Gezeigt werden, . . .
Zum Saisonschluss erklangen in der Matinee des 12. Symphoniekonzerts Werke von Paul Dukas, Unsuk Chin und Sergej Prokofjew. – Nur begrenzt wenige Konzertstücke waren für eine stimmige Eröffnung eines Vormittagskonzertes so geeignet, wie das Scherzo Der Zauberlehrling von Paul Dukas (1865-1935). Der verträumte Beginn der Komposition nach einer Ballade Johann Wolfgang von Goethes . . .
Natürlich kann, ja muss man den Satz zitieren, den der Dichter in seinen dem Stücktext angefügten Anmerkungen geschrieben hat: „Ich beschreibe Menschen, keine Marionetten.“ Wer eine Inszenierung von Nikolaus Habjan anschaut, weiß, dass er mindestens eine Puppe zu sehen bekommt. Nun kann man eine Puppe nicht mit einer Marionette verwechseln, aber hier wie dort drängt sich der Eindruck . . .
Jeder Ballettcompagnie gereicht es zur Ehre, wenn die Verwalter von John Crankos choreografischem Erbe ihr die Aufführungsrechte für eine Produktion seines Onegin überlassen. Das Ballett, uraufgeführt 1965 in Stuttgart und ebendort zwei Jahre später in einer Neufassung vorgestellt, zählt neben John Neumeiers Kameliendame und Kenneth McMillans Manon zu den schönsten Handlungsballetten in . . .
Mit Giuseppe Verdis Il Trovatore tun sich die Opernhäuser schwer. Auf der einen Seite strotzt das Werk nur so vor Ohrwürmern. Andererseits wird hier eine Geschichte voller Gewalt, Sexismus und Rassismus erzählt. Da wird einem Regisseur, der das drastisch auf die Bühne bringt, schnell vorgeworfen, selbst ein gewaltverherrlichender sexistischer Rassist zu sein. – Der Nürnberger . . .
Das Theater Aachen brachte mit Bartóks Herzog Blaubarts Burg als Lichtspieloper die letzte Opernproduktion dieser Spielzeit auf die Bühne. Diese ungewöhnliche Form der Produktion, eine halbszenische Aufführung mit Videoprojektion, wurde von der Oper Bielefeld übernommen und eröffnet neue Perspektiven, auch wenn das Gesamtergebnis für das Publikum teilweise schwieriger . . .
Yannick Nézet-Séguin erweckt die Sommerhauptstadt Baden-Baden zu neuem Leben mit Schubert, Weber und Mendelssohn. – Die musikalische Romantik schließt an die klassische Musik von Haydn, Mozart und Beethoven an. Sie hatten ihre Höhepunkte erreicht und standen nicht mehr für die Gedanken der neuen Zeit, die Revolution von 1848. Die neue romantische Bewegung wird zur Geschichte des . . .
