Prunkvoller Zeffirelli – Das war eine Turandot -Aufführung, die schlicht begeistern musste und es auch tat. Wieder eine dieser wunderbaren Franco Zeffirelli-Inszenierungen mit einem unglaublich attraktiven und vielseitigen Bühnenbild, ebenfalls von ihm, und den perfekt dazu passenden Kostümen von Emi Wada im Stile des alten China, als der Kaiser dort noch sehr viel galt. Man sieht einen . . .
Meine Berliner Kritiker-Kollegen haben mich um diese Premiere beneidet. Im Repertoire der Deutschen Oper erfreute sich die Produktion seit dem Jahr 1994 ungebrochener Beliebtheit. „Bis in alle Ewigkeit aufführen, falls die Kulissen und wunderbar ironischen Kostüme (José Manuel Vasquez) nicht früher zerfallen, könnte man ohne Zweifel Giordanos Andrea Chénier in der Regie von John Dew“, . . .
Selbst der große Komponist habe, so las man es 1968 in Hellmuth Stegers und Karl Howes Der neue Opernführer, mit seiner Musik die „artistische Urkraft der Oper nicht ganz verdecken“ können. Zwei Jahre zuvor hatte Kurt Honolka im Großen Reader’s Digest-Opernführer bemerkt, dass dem Werk „die unmittelbare theatralische Wirkung“ fehle. Noch im 1978 wiederaufgelegten und erneuerten . . .
Nein, ich bin kein Feind des Regie-Theaters, aber es gibt Stücke, die muss man einfach so erzählen, wie sie sind und nicht irgendeinen dramaturgischen Überbau hinzuerfinden. Genau das macht man in Bonn, und es entsteht ein Abend, der sich auf Werk, Figuren und Musik fokussiert und das Publikum zum Jubeln bringt. Exzellente Akteure auf der Bühne, eine hervorragende Leistung im Graben und eine . . .
Zeffirelli at his best! – Die Aida in der legendären Inszenierung von Franco Zeffirelli war nach der fragwürdigen Poda-Inszenierung des Nabucco am Abend zuvor eine regelrechte optische und auch dramaturgische Wohltat. Viele Bühnenbilder Zeffirellis gerieten einfach phantastisch. In ihrer Monumentalität bei gleichzeitiger Wandelbarkeit in der Arena vollkommen passend. Von zentraler . . .
Die Wiener Musikwelt befindet sich im Bruckner-Muti-Fieber. Und das erscheint allzu verständlich, lässt sich doch ein vergleichbar klanglicher Reichtum in diesem Monumentalwerk des österreichischen Spätromantikers höchst selten vernehmen. Zudem wird hier nahezu priesterlich die Musik mit der großen Gesanglichkeit unter weiten Atembögen zelebriert, die die Wiener Philharmoniker in so . . .
Das Musiktheater im Revier eröffnet die neue Intendanz mit einer äußerst radikalen und zugleich raffinierten Neuinterpretation von Alban Bergs Wozzeck. Von Büchner bleibt in der Gelsenkirchener Inszenierung zwar wenig übrig. Dennoch gelingt es ihr, mit Bergs Musik und Libretto Fragen nach der gewalttätigen Animalität der Gesellschaft und nach kollektiver Schuld am Holocaust zu stellen. Die . . .
Es ist ein Abend der Damen, die Produktion der wahrscheinlich berühmtesten italienischen Oper, mit der das Stadttheater Klagenfurt heuer seine Saison eröffnet. Das liegt an der Italienerin (mit russischen Wurzeln) Anna Princeva, die mit ihrem durchaus ans dramatische Fach reichenden, aber auch bis in die höchsten Höhen zu zarten Piani fähigen Sopran die Titelrolle verkörpert – von . . .
„Giocoso“ war Mozarts „Dramma“ DON GIOVANNI bei dieser Nachmittagsaufführung in der Hamburgischen Staatsoper tatsächlich – und dies bis zum Schlussapplaus, als Elbenita Kajtazi (Donna Anna) leicht stolperte und dabei einen Schuh verlor, als sie den Dirigenten Omer Meir Wellber aus den Kulissen abholen wollte. Don Giovanni (Andrzej Filonczyk) und Leporello . . .
Ein Tyrann knechtet sein Reich. Im Kerker hält er einen mysteriösen Fremden gefangen, dem das Volk magische Kräfte zuschreibt. Eine junge Frau schleicht sich hinab, verfällt dem Gefangenen und zieht sich vor ihm aus. Der Herrscher kocht vor Eifersucht, sinnt auf Rache… Nein, das ist nicht „Salome“, sondern Erich-Wolfgang Korngolds „Das Wunder der Heliane". – Ein . . .
Die Würdigung zum Geburtstag – Einst war er einer der Jungen, der nach Karajan in die Reihe der ersten Dirigenten der Welt vorstieß. Heute ist er ein alter Meister, der auch mit Mitte 80 nach wie vor aktiv ist. Zum 85. Geburtstag des am 28. Juli 1941 in Neapel geborenen, in Apulien aufgewachsenen Riccardo Muti ist nun ein Buch erschienen, das dem „Maestro“ mit voller Bewunderung . . .
Das Haus ist mehr als ein Museum oder eine Künstlervilla. Man muss sich also nicht darüber wundern, dass im Lauf seiner Geschichte schon mehrere Bücher darüber geschrieben wurden, zumal seit 2015 ein seinerzeit umstrittener Neubau neben dem Altbau steht – kurz vor der Schließung des Hauses kamen die Erinnerungen Manfred Egers, des ersten Museumsdirektors, heraus, der es 1976 eröffnete, . . .
Schürhaken anstelle von Schwertern – und wo sind die sieben Türen? – Leider fühlt sich der Herausgeber gezwungen, dazu einen Schnuppentext zu schreiben, was ich üblicherweise selten mache. Denn genau zu dem Thema habe ich während meines Anglistik-Studiums vor 100 Jahren einen längeren Vortrag gehalten. Thema, wenn ich mich noch richtig erinnere, war „Oscar Wilds fantastisches . . .
Ursprünglich ein Produkt aus dem nicht mehr existierenden Hause EMI stellt Herbert von Karajans im Jahre 1956 in London entstandene Aufnahme von Strauss` Oper Der Rosenkavalier dar. Jetzt ist diese Einspielung von dem Label Gramola einem interessierten Publikum erneut auf CD zugänglich gemacht worden. Karajans Herangehensweise an die Partitur ist von zügigen Tempi, satten Klangfarben und einer . . .
Das klassische italienische Doppel „Cav and Pag“ (wie die Amerikaner sagen), also Mascagnis Cavalleria rusticana und Leoncavallos I Pagliacci, ist die erste eigene und auch gleich sehr gelungene Opern-Neuproduktion des Theaters Hagen in dieser Saison. Und es spricht für die ambitionierte Leistungsfähigkeit dieser Bühne, dass sie es nicht bei einer der beiden Opern belässt, wie zuletzt in . . .
