56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
An diesem Opernabend stimmt einfach alles: Carlos Wagner und sein Team zaubern eine Inszenierung, die mit hervorragender Personenführung nah am Werk arbeitet, aber dennoch immer wieder Räume für tiefergehende Sichten auf die Figuren zulässt. Frank Schlößman kreiert dazu eine Raum, der mit Eleganz und Noblesse nicht geizt und analog zum tiefen Fall der Figur am Ende als trostlose Reminiszenz . . .
Ein erstaunliches Theatergebäude findet man in der 12.000 Einwohner zählenden Marktgemeinde Götzis im Vorarlberger Rheintal zwischen Dornbirn und Feldkirch vor: an die 600 Personen fasst dieser moderne, aber dank dem vorherrschenden, braunen Holz-Ton gar nicht kalte Raum, mit relativ großer Bühne und Orchestergraben. Der Verein Musiktheater Vorarlberg bespielt nun einmal im Jahr das Haus mit . . .
Der Gott des Tanzes Vaslaw Nijinsky: 1889 in Kiew geboren, 1950 in London verstorben. Er war und ist der größte Tänzer des 20. Jahrhunderts. Er war der Dieu de la Danse und wurde zur Legende. Er war halb Mensch und halb Gott und sah sich selbst als Clown Gottes. Sein Leben spielte sich zwischen Bühne und Krankenhaus ab, seine Diagnose war Schizophrenie. Seine Karriere war zwar kurz, aber der . . .
„Ja, ist denn schon Weihnachten?“, möchte mancher angesichts des Cover-Photos auf der neuen Schallplatte von Emanuel Melchior fragen. Tatsächlich handelt es sich bei dem Baum um eine Fichte in Nordschweden und die abgebildeten Noten sind eine in die Zweige gestellte Originalpartitur, gedruckt vom Leipziger Verleger C. F. Peters aus der Zeit kurz nach 1814 – es ist eine Titelauflage des . . .
Interessant im kompositorischen Spätschaffen von Johann Sebastian Bach (1685-1750) erweisen sich seine vier lateinischen Messen BWV 233 bis 236, das Magnificat BWV 243 mit seiner 1723 uraufgeführten Erstfassung BWV 243a und die große Messe in h-Moll BWV 232. Was zunächst für uns heute etwas unerklärlich erscheint, findet seine Ursache darin, dass auch noch viele Jahre nach der Reformation . . .
Die Blätter beginnen im 2. Akt zu fallen. Tatjana hat ihren Brief geschrieben und abgeben lassen, nun kommt der Angebetete und teilt ihr unmissverständlich mit, dass er kein Interesse an ihr habe. Da fallen die ersten feuilles – es ist wie in einer frühen Tannhäuser-Inszenierung, wenn die Pilger heimkehren. Wir hören tatsächlich auch im russischen Stück – es ist ein Zufall, der auf die . . .
Das Stadttheater Gießen hat eine sichere Hand bei der Produktion von musikalischen Komödien. In der vergangenen Saison brachte es zu Beginn die herzerfrischende zeitgenössische Komische Oper Ich, ich, ich! heraus und beendete die Spielzeit mit der gewitzten deutschen Erstaufführung von Gershwins Wintergreen for President (die empfehlenswerte Produktion wird übrigens ab dem 11. Oktober . . .
Darstellung des Terrors und der Unterdrückung – Am 9. August 1975, also vor 50 Jahren, starb Dmitri Schostakowitsch – am 17. Dezember 1953 wurde seine gut einstündige 10. Sinfonie uraufgeführt; ein nicht leicht zu rezipierendes Werk. Ein differenziertes, vielfach verschlüsseltes Portrait des Massenmörders Stalin, jenem Führer Russlands, durch den der Komponist sein Leben lang . . .
La Musica lächelt. Kein Wunder, denn schon mit der berühmten Toccata, also der Gonzaga-Erkennungsmelodie, dem Leitmotiv der mantuanischen Fürstenfamilie, die sich durch die Förderung Claudio Monteverdis unsterblich machte, schon mit der Introduktion zum Orfeo also erreicht die Musik die Herzen. Es ist dies kein Widerspruch zur Tatsache, dass im Verlauf der Favola in Musica, wie das Werk . . .
Nach der erfolgreichen Uraufführung seiner Oper Otelo im Jahre 1887 soll Giuseppe Verdi (1813-1901) geäußert haben, keine Note mehr schreiben zu wollen. Aber so einfach kommt man aus einem intensiven Schaffensprozess nicht heraus und der verwitwete Maestro, umsorgt von ausgezeichnetem Personal, begann sich zu langweilen. Als er von seinem jüngeren Freund und Librettisten Arrigo Boito . . .
Zum Saisonbeginn bringen gleich drei nordrhein-westfälische Theater Giuseppe Verdis Drama La Traviata auf die Bühne, praktischerweise regional gut aufgeteilt nach Lippe (Detmold, wo auch eine Einführung zum Werk vorhanden ist), Westfalen (Hagen) und Rheinland (Krefeld). Tun sie das, um in diesen Zeiten zunehmender kapitalbildender Verwertung auch persönlichster Daten darauf hinzuweisen, dass . . .
Wenn ein Theater eine eigene Spielfassung ankündigt, weiß in Wien das interessierte Publikum, das an dem am Ort der Uraufführung gespielten Werk kein Stein auf dem anderen bestehen bleibt. Ja, wir kennen unseren geliebten Stefan Herheim! Er setzt voraus, dass man die „Fledermaus“ ohnehin in- und auswendig kennt. Wer sie allerdings (noch) nicht kennt, wäre besser beraten, eine Vorstellung . . .
Zu Beginn der neuen Spielzeit setzt die Kölner Oper ein echtes Ausrufzeichen und präsentiert eine Manon Lescaut der Spitzenklasse. Die Koproduktion mit Madrid zeigt, auf welch internationalem Niveau die Kölner Oper sich in Zukunft bewegen will, und das gelingt bei diesem Opernabend außerordentlich. Regisseur Carlos Wagner bleibt dem Werk treu, öffnet aber immer wieder in assoziativen Bildern . . .
Licht und Schatten – BAYREUTH – Die Bayreuther Festspiele im Juli/August 2025 in der fränkischen Stadt, in der Richard Wagner die jährliche Feier seiner Musikdramen begründete, beinhalteten manche Freude, aber auch Enttäuschungen, von einer Neuinszenierung der „Meistersinger von Nürnberg“ bis hin zu Wiederaufnahmen von „Lohengrin“, „Tristan und Isolde“, „Parsifal“ . . .
Chefsache ist an der Deutschen Oper Berlin seit eh und je Wagners Tannhäuser, sei es in der Regie von Chefregisseur oder Hausregisseur, wie es damals hieß, Werner Kelch in den Sechzigern, der von Intendant Götz Friedrich, der seine Arbeit unter den Titel „Ich bin der Welt noch den Tannhäuser schuldig“ stellte, oder zuletzt der von Intendantin Kirsten Harms, der sich zum Glück weiterhin . . .