57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Bei dem Label Deutsche Grammophon ist ein Live-Mitschnitt von Wagners Bühnenweihfestspiel Parsifal auf Blue-ray-Disczu erhalten. Aufgenommen wurde die Premiere von den Bayreuther Festspielen 2023. Die Regie liegt in den Händen von Jay Scheib, das Bühnenbild stammt von Mimi Lien und für die Kostüme zeichnet Meentje Nielsen verantwortlich. Das Neue an dieser Produktion war damals, dass das . . .
Tatort Palast! – Im Jahr 1909 erlebt an der Dresdner Hofoper unter Ernst von Schuch Elektra, eine Oper von Richard Strauss, ihre Uraufführung - ein atemberaubender Thriller; Ort der Handlung: der Palast von Mykene. – Noch vor Vollendung der Salome besucht Strauss auf Anraten eines Freundes 1903 in Berlin eine Aufführung der Tragödie Elektra von Hugo von Hofmannsthal, basierend . . .
Opernfreunden sind die Stimmfächer des Heldentenors und Heldenbaritons geläufig - viele zentrale Partien wurden für Vertreter dieser Gattungen komponiert. Vor allem in den Werken Richard Wagners sind sie häufig anzutreffen - man denke nur an Siegfried, Tannhäuser und Tristan oder Holländer, Telramund und Amfortas. Was aber ist ein Heldenalt? Ein Besuch der Bar jeder Vernunft am 15. März . . .
Rück- und Ausblick – Erst einmal enttäuscht sein wird der reine Opernfreund, wenn er sich das Inhaltsverzeichnis von Peter Gülkes neuem (letztem?) Buch mit dem Titel Menschen. Zeiten. Musik durchliest, obwohl der Titel ihn hätte warnen müssen. Erst als allerletztes von hundert Kapiteln, die dreihundert Seiten füllen, findet sich ein opernträchtiges mit dem Zitat der Marschallin aus . . .
Das während des Vorspiels zu Giuseppe Verdis La Traviata auf einen Zwischenvorhang projizierte Video zeigt eine von Regisseurin Katharina Kastening hinzuerfundene Vorgeschichte: Violetta ist Mutter von zwei Kindern und aus einem Kriegsgebiet geflohen. Man sieht Bilder von zerbombten Häusern wie in der Ukraine. Das soll offenbar implizieren, dass Violetta aus Not und um ihre Kinder versorgen zu . . .
Written on Skin ist der beispiellose Fall einer zeitgenössischen Oper, die sich in wenigen Jahren auf breiter Ebene im Repertoire durchgesetzt hat. Daß die Uraufführungs-Produktion aus Aix-en-Provence von 2012 in den Co-produzierenden Häusern von London, Amsterdam, Toulouse und Florenz gezeigt wurde, lag in der Natur der Sache. Für die Qualität dieser Produktion sprachen aber bereits . . .
Die Abneigung gegen Gender-Sonderzeichen teilt mit uns unter vielen anderen der Herausgeber der Zeitschrift "O-Ton". Wir übernehmen daher gerne seinen aktuellen Kommentar: – Obwohl der Rat für deutsche Sprache einmal mehr deutlich gemacht hat, dass Gender-Sonderzeichen – keinen Eingang in das amtliche Regelwerk für deutsche Sprache Eingang finden, weil unter anderem – . . .
„Der Doppelabend mit zwei Opern von Viktor Ullmann (1898–1944) und von Richard Strauss (1864–1949) präsentiert zwei komische Werke, die inhaltlich viel gemeinsam haben, da sich beide um einen Gerichtsprozess drehen. Sie stammen von zwei Zeitgenossen, deren Lebenswege jedoch sehr unterschiedlich verliefen. Denn während Strauss der erfolgreichste deutsche Opernkomponist seiner Zeit war, der . . .
Treffen sich Albert Einstein, Richard Strauss, Max Liebermann, Gerhard Hauptmann und Bernhard Shaw auf einer Party. Was wie der Beginn eines Witzes klingt, ist der Ausgangspunkt einer lange verschollenen Oper, die das Staatstheater Mainz nun in einer rekonstruierten und teilweise neu komponierten Fassung zur Diskussion stellt. Urheber des Werkes ist das Ehepaar Julia und Alfred Kerr, er ein in . . .
So aufwendig inszeniert und fulminant musiziert machen Barockopern Spass und bereiten Freude, enorme Freude. Die Premiere von Händels GIULIO CESARE IN EGITTO am Opernhaus Zürich wurde zu einem überwältigenden, rauschenden Erfolg für alle Beteiligten und versetzt Zürich hoffentlich ins Barockfieber – Gelegenheit für solch fiebrige Erlebnisse wird es im März zuhauf geben, startet doch . . .
Für jeden nördlich der Dolomiten beheimateten Opernliebhaber eine rare Freude: Man bucht Troubadour, man bekommt Troubadour: Der Regisseur Louis Désiré stellt mit Hilfe seines Bühnen- und Kostümbildners Diego Méndez Casariego eine dunkel-düstere Szenerie auf die Bühne, im Hintergrund fallweise geschnittenes Dickicht, einzig Azucena ist die Farbe Rot – wohl . . .
Wer weiß: Vielleicht wäre niemals ein Werk Giuseppe Martuccis in Bayreuth, geschweige denn bei den Kulturfreunden Bayreuth e.V., live gespielt worden, wäre nicht im Jahr 2026 das Gedenkjahr 150 Jahre Bayreuther Festspiele über die Stadt gekommen. Was aber hat Giuseppe – „wer??“ – Martucci mit den Festspielen zu tun? Direkt nichts, indirekt Wesentliches, denn der Komponist hat in . . .
„Manche Züge der Musik der letzten anderthalb Jahrzehnte wurden von Mahler vorausgenommen… die Emanzipation der Klangfarbe…ferner die Diskontinuität, das Zerbrechen des Zusammenhangs in Stücke, die bei scheinbarere Divergenz und Unverbundenheit dennoch rätselhaft aufeinander bezogen sind und schließlich der Hang, Bruchstücke der niederen Musik in die artifizielle einzufügen…, also . . .
Herumirren im Nirgendwo – Die Wiener Staatsoper hatte zuletzt (2012 bis 2023) eine eher diffuse, eher uninteressante Inszenierung von Mozarts „La Clemenza di Tito“ durch Jürgen Flimm, von der man nicht recht wusste, was sie wollte und sollte. Nun bekommt man als Neuproduktion eine eher diffuse, eher uninteressante Inszenierung dieses Werks durch Jan Lauwers, von der man nicht . . .
Die schwedische Komponistin Elfrida Andrée (1841–1929) gehört zu den bemerkenswertesten, lange unterschätzten Gestalten der skandinavischen Musikgeschichte. Als Organistin, Dirigentin und Komponistin war sie eine Pionierin in mehrfacher Hinsicht: Sie gehörte zu den ersten Frauen in Schweden, die ein professionelles Musikstudium absolvieren durften, und setzte sich aktiv für die Öffnung . . .