Geraten Theaterkritiker in Versuchung, sich mit dem Teufel zu verbandeln, um der Neuinszenierung der Historia von D. Johann Fausten gerecht zu werden? Wohl kaum. Erhellende Erkenntnisse bringt schon die Einführung durch GMD Killian Farrell, der zusammen mit Intendant Jens Neundorff von Enzberg wieder eine Rarität ausgrub. Der Komponist war keine Eintagsfliege, sondern zählte in den 80er und . . .
Virtuosität und Humor – Die zweite Saison unter der Direktion von Alessandra Ferri wurde mit einem Dreiteiler eröffnet, das Publikum durfte sich auf einen virtuosen Abend mit Divertimento Nr. 15 von George Balanchine, Within the golden hour von Christopher Wheeldon und Rhapsody von Frederick Ashton freuen. – Divertimento Nr. 15 wurde bereits in der Saison 2024/25 – damals noch . . .
Die wohl erste „queere“ Oper stammt von keinem geringeren als dem italienischen Komponisten und Organisten Francesco Cavalli (1602-76), eigentlich Pier Francesco Caletti-Bruni. 1616 wurde er von Claudio Monteverdi als Knabensopran, später als Tenor am Markusdom in Venedig engagiert. Die bei ihrer Uraufführung in Venedig 1651 wenig erfolgreiche Oper La Calisto beruht auf dem dreiaktigen . . .
Wie hat Mahlers 9. Symphonie bei der Uraufführung geklungen? Und ist sie wirklich ein Abschiedswerk voller Todessehnsucht, wie sie Mahler oft unterstellt wird? Antworten auf diese zentralen Fragen gab ein phantastisches Konzert mit dem Mahler Academy Orchestra unter Philipp von Steinaecker am 18. September 2026 im Großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie. – Philipp von Steinaecker und . . .
Kontraste, Spannungsfelder schroffer Gegensätze gehören seit ihrem Bestehen zur DNA der Ruhrtriennale. Beginnend vor 24 Jahren unter ihrem Gründungsintendanten Gerard Mortier bis hin zum derzeitigen Leiter Ivo Van Hove, auch wenn sich die Schwerpunkte und Formate im Laufe der Zeit verändert haben. Neuinterpretationen großer, oft sperriger Opern und Schauspiele, die früher für markante . . .
Was ist das Gegenteil von Rausch? Nüchternheit. Wo „Rausch“ drauf steht, sollte allerdings auch „Rausch“ drin sein, nicht nur ein Verrauschen von Eindrücken. – Was hatte sich das Staatstheater Nürnberg im Rahmen des Theaterfests vorgenommen bzw. angekündigt? Ein „immersives Theaterereignis“ (immersiv: eines der neueren Schlagworte aus dem Baukasten von Kunstkuratoren), ja: . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – die Bergischen Symphoniker präsentierten am vergangenen Wochenende zum Start der neuen Spielzeit eine Italienische Operngala. Im stilvollen Rahmen des Teo-Otto-Theaters aus den 1950er Jahren konnten die Melodien von Rossini, Bellini, Verdi, Puccini und Mascagni das Publikum gestern mehr als begeistern. – Gestaltet wurde der bunte Melodienreigen von . . .
Fangen wir ausnahmsweise einmal mit den Sängern und nicht beim sog. Regiekonzept an – denn es sind, man kann das nicht oft genug betonen, die Sängerinnen und Sänger, die einen Opern- und Theaterabend tragen und machen. – In diesem Fall heißen sie beispielsweise Sonja Runje und Eva Zalenga. Sie treten auf, lachen erst einmal sehr komödienhaft – und werden, als die zwei . . .
Am 28. September 2006 feierte das Musical Rebecca bei den Vereinigten Bühnen Wien (VBW) seine Weltpremiere. Das Stück war seinerzeit bei Michael Kunze und Sylvester Levay in Auftrag gegeben worden. Nach Elisabeth und Mozart! ist es ein weiteres gemeinsames Meisterwerk der beiden großen Musicalkomponisten. Bis heute zählt Rebecca neben den beiden eben genannten Stücken zu den erfolgreichsten . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – die Opéra Royal de Wallonie-Liège in Lüttich startet mit Verdis Macbeth in die neue Spielzeit. Regisseur Stefano Poda setzt auf sein bewährtes Farbkonzept; dabei gelingen, ihm starke Bilder. Die wenigen szenischen Unzulänglichkeiten macht eine ausgezeichnete Sängerriege mehr als wett. – Wie fast immer bei Stefano Poda ist die Bühne von Weiß und . . .
Es klang so alt und war doch so neu – der Satz des Hans Sachs fällt mir ein, als ich die ersten Takte höre. Michel Lamberts Vos mépris chaque jour ist so recht ein Stück nach dem Geschmack von Nostalgikern; auch macht es die hallende Akustik der Schlosskirche, dass das schlichte französische Barocklied, komponiert vom Schwiegervater Lullys, wie ein Lied aus uralten Zeiten ans Ohr der . . .
Endlich möchte man ausrufen, endlich eine Uraufführung einer Oper, die man nicht bloß als „interessant“ bezeichnet und dann schnell wieder vergisst. Nein, diesem „Käfer“ aus der Feder des Komponisten Gordon Kampe wünscht man nicht das Leben einer musiktheatralischen Eintagsfliege (das leider vielen „neuen“ Opern blüht), sondern dass diese Kafka-Vertonung immer wieder . . .
Tschaikowskys dramatischste Oper Pique Dame steht immer noch deutlich im Schatten seines Eugen Onegin, obwohl die Geschichte um den spielsüchtigen Außenseiter Hermann teilweise äußerst spannend ist. Das Spektakulärste an der Neuinszenierung in Hannover durch den inzwischen international renommierten Regisseur Roland Schwab ist eindeutig das Bühnenbild von Piero Vinciguerra, das von einer . . .
Wäre Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth – oder „Wilhelmine“, wie man und frau sie gelegentlich und der unreflektierten Einfachheit halber distanzlos zu nennen pflegt, worüber sich die auf höfische Etikette überscharf bedachte Fürstin höchlichst gewundert hätte -, wäre die Markgräfin von Bayreuth an diesem Abend glücklich gewesen? Gewiss, denn auf der Bühne stand nicht allein ein . . .
An das Friedrichsforum als Spielstätte des Festivals Bayreuth Baroque muss man sich erst gewöhnen. Muss man sich auch an Andreas Scholls und Emőke Baráths Stimmen gewöhnen? Gewiss nicht, denn man kennt sie ja; Scholl ist ein seit Langem agierender Sänger, der einer nun schon älteren Generation von höchsten Männerstimmen angehört, was seiner nach wie vor samtigen Stimme nicht geschadet . . .
