Kirchenräume sind aufgrund des meist starken Nachhalls schwierig zu bespielen. Aber wie bei Bachs Passionen hat es natürlich seinen unbezwingbaren Reiz, wenn die Sinfonien Bruckners – ihrerseits imposante Kathedralen in der Architektonik und von der Königin der Instrumente, der Orgel her empfunden – in einem Dom erklingen. – Unwillkürlich denkt man an die Stiftskirche in St. . . .
Der neue Generalintendant Tobias Wolff setzt in seiner ersten Spielzeit deutlich auf Unterhaltung. So begann die Saison im Großen Haus des Staatstheaters mit der Neuinszenierung von Nico Dostals selten aufgeführten Operette. Während der Entstehungszeit von Clivia lebte Dostal bereits länger in Berlin, wo 1933 die Uraufführung am Theater am Nollendorfplatz stattfand. Die abstruse Handlung . . .
Gleich zu Beginn der Spielzeit ist dem Oldenburgischen Staattheater mit Giuseppe Verdis La Forza del Destino ein veritabler Volltreffer gelungen - und das in jeder Hinsicht. Die Regie von Joan Anton Rechi war klug durchdacht und absolut werkgerecht, musikalisch sorgte Vito Cristofaro am Pult des bestens disponierten Oldenburgischen Staatsorchesters einmal mehr für eine spannende, differenzierte . . .
Da ist dem Konzerthaus Dortmund ein veritabler Coup gelungen: Neben der Elbphilharmonie in Hamburg ist es die einzige deutsche Station der diesjährigen Europatournee des Cleveland Orchestra. Denn in dieser Saison verabschiedet sich das amerikanische Spitzenorchester nach einem Vierteljahrhundert von seinem österreichischen Musikdirektor Franz Welser-Möst. Die langjährige, seit 2002 währende . . .
Es gibt mehrere Schwanensee-Interpretationen. 1895 die Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow. 1976 Illusionen - wie Schwanensee von John Neumeier in Hamburg, 2011 in München. Welche ist die wahre und richtige? An Schwanensee scheiden sich immer wieder die Geister. Ist die Choreografie von Petipa und Iwanow zur Musik von Peter Tschaikowsky - die Originale? Schließlich wurde sie vom . . .
Prunkvoller Zeffirelli – Das war eine Turandot -Aufführung, die schlicht begeistern musste und es auch tat. Wieder eine dieser wunderbaren Franco Zeffirelli-Inszenierungen mit einem unglaublich attraktiven und vielseitigen Bühnenbild, ebenfalls von ihm, und den perfekt dazu passenden Kostümen von Emi Wada im Stile des alten China, als der Kaiser dort noch sehr viel galt. Man sieht einen . . .
Meine Berliner Kritiker-Kollegen haben mich um diese Premiere beneidet. Im Repertoire der Deutschen Oper erfreute sich die Produktion seit dem Jahr 1994 ungebrochener Beliebtheit. „Bis in alle Ewigkeit aufführen, falls die Kulissen und wunderbar ironischen Kostüme (José Manuel Vasquez) nicht früher zerfallen, könnte man ohne Zweifel Giordanos Andrea Chénier in der Regie von John Dew“, . . .
Selbst der große Komponist habe, so las man es 1968 in Hellmuth Stegers und Karl Howes Der neue Opernführer, mit seiner Musik die „artistische Urkraft der Oper nicht ganz verdecken“ können. Zwei Jahre zuvor hatte Kurt Honolka im Großen Reader’s Digest-Opernführer bemerkt, dass dem Werk „die unmittelbare theatralische Wirkung“ fehle. Noch im 1978 wiederaufgelegten und erneuerten . . .
Nein, ich bin kein Feind des Regie-Theaters, aber es gibt Stücke, die muss man einfach so erzählen, wie sie sind und nicht irgendeinen dramaturgischen Überbau hinzuerfinden. Genau das macht man in Bonn, und es entsteht ein Abend, der sich auf Werk, Figuren und Musik fokussiert und das Publikum zum Jubeln bringt. Exzellente Akteure auf der Bühne, eine hervorragende Leistung im Graben und eine . . .
Zeffirelli at his best! – Die Aida in der legendären Inszenierung von Franco Zeffirelli war nach der fragwürdigen Poda-Inszenierung des Nabucco am Abend zuvor eine regelrechte optische und auch dramaturgische Wohltat. Viele Bühnenbilder Zeffirellis gerieten einfach phantastisch. In ihrer Monumentalität bei gleichzeitiger Wandelbarkeit in der Arena vollkommen passend. Von zentraler . . .
Die Wiener Musikwelt befindet sich im Bruckner-Muti-Fieber. Und das erscheint allzu verständlich, lässt sich doch ein vergleichbar klanglicher Reichtum in diesem Monumentalwerk des österreichischen Spätromantikers höchst selten vernehmen. Zudem wird hier nahezu priesterlich die Musik mit der großen Gesanglichkeit unter weiten Atembögen zelebriert, die die Wiener Philharmoniker in so . . .
Das Musiktheater im Revier eröffnet die neue Intendanz mit einer äußerst radikalen und zugleich raffinierten Neuinterpretation von Alban Bergs Wozzeck. Von Büchner bleibt in der Gelsenkirchener Inszenierung zwar wenig übrig. Dennoch gelingt es ihr, mit Bergs Musik und Libretto Fragen nach der gewalttätigen Animalität der Gesellschaft und nach kollektiver Schuld am Holocaust zu stellen. Die . . .
Es ist ein Abend der Damen, die Produktion der wahrscheinlich berühmtesten italienischen Oper, mit der das Stadttheater Klagenfurt heuer seine Saison eröffnet. Das liegt an der Italienerin (mit russischen Wurzeln) Anna Princeva, die mit ihrem durchaus ans dramatische Fach reichenden, aber auch bis in die höchsten Höhen zu zarten Piani fähigen Sopran die Titelrolle verkörpert – von . . .
„Giocoso“ war Mozarts „Dramma“ DON GIOVANNI bei dieser Nachmittagsaufführung in der Hamburgischen Staatsoper tatsächlich – und dies bis zum Schlussapplaus, als Elbenita Kajtazi (Donna Anna) leicht stolperte und dabei einen Schuh verlor, als sie den Dirigenten Omer Meir Wellber aus den Kulissen abholen wollte. Don Giovanni (Andrzej Filonczyk) und Leporello . . .
Ein Tyrann knechtet sein Reich. Im Kerker hält er einen mysteriösen Fremden gefangen, dem das Volk magische Kräfte zuschreibt. Eine junge Frau schleicht sich hinab, verfällt dem Gefangenen und zieht sich vor ihm aus. Der Herrscher kocht vor Eifersucht, sinnt auf Rache… Nein, das ist nicht „Salome“, sondern Erich-Wolfgang Korngolds „Das Wunder der Heliane". – Ein . . .
