Herbert Blomstedt ist zweifellos einer der herausragenden Dirigenten unserer Zeit. Seine musikalische Karriere erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte und umfasst eine Vielzahl von bemerkenswerten Interpretationen. Mit den vorliegenden 33 CDs, die seine Aufnahmen mit dem San Francisco Symphony Orchestra und dem Gewandhausorchester Leipzig zusammenfassen, präsentiert uns die Gesamtausgabe der Decca-Aufnahmen eine beeindruckende Sammlung seines Schaffens in bester Klangqualität.
Zuvor ein kurzer Blick auf die biografischen Informationen von Herbert Blomstedt. Geboren am 11. Juli 1927 in Springfield, USA, begann Blomstedt seine musikalische Ausbildung als Geiger und Pianist, bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Er studierte an renommierten Institutionen wie der Juilliard School und der Curtis Institute of Music und arbeitete unter anderem mit Leonard Bernstein zusammen. Blomstedts künstlerischer Werdegang führte ihn als Chef zu zahlreichen führenden Orchestern auf der ganzen Welt, darunter das San Francisco Symphony, das Gewandhausorchester Leipzig und die Staatskapelle Dresden. Gut 70 Jahre begeistert der große Musiker Blomstedt weltweit sein Publikum.
Herbert Blomstedts Dirigate zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Präzision, Klarheit und musikalische Intelligenz aus. Er verfügt über ein tiefes Verständnis für die Struktur und den Charakter der Werke, die er dirigiert, und findet stets den richtigen Ausdruck für jede musikalische Passage. Blomstedts Interpretationen zeichnen sich aus durch eine ausgewogene Mischung aus künstlerischer Sensibilität und analytischer Genauigkeit. Er scheut sich nicht, neue Perspektiven auf bekannte Werke zu entdecken und subtile Nuancen herauszuarbeiten, die oft übersehen werden. Dabei bleibt er stets der musikalischen Intention des Komponisten treu und vermeidet übermäßige Interpretationen oder Effekthascherei. Ein herausragendes Merkmal von Blomstedts Dirigaten ist sein exzellentes Timing. Er beherrscht die Kunst der Phrasierung und lässt die Musik organisch atmen. Sein Gespür für den richtigen Moment, um Spannung aufzubauen oder eine emotionale Wirkung zu erzielen, ist bemerkenswert. Durch seine präzisen Schlagtechniken und klaren Gesten vermittelt er dem Orchester eine klare Richtung und schafft eine enge Verbindung zwischen den Musikern. Blomstedt ist bekannt für seine Stilsicherheit und seine Fähigkeit, den spezifischen Charakter und die stilistischen Eigenheiten verschiedener Komponisten einzufangen. Egal ob es sich um die romantischen Klänge von Brahms, die klanglichen Experimente von Hindemith oder die monumentalen Sinfonien von Bruckner handelt, Blomstedt findet den richtigen Ton und die richtige Balance. Eine weitere bemerkenswerte Eigenschaft seiner Dirigate ist seine Demut vor der Musik. Blomstedt stellt nicht sich selbst in den Vordergrund, sondern lässt die Musik für sich sprechen. Er tritt nicht als dominanter Dirigent auf, sondern schafft eine Atmosphäre der Zusammenarbeit und des gegenseitigen Respekts zwischen ihm, dem Orchester und den Solisten. Sein Ziel ist es, die musikalische Vision des Komponisten zum Leben zu erwecken und das Publikum in die Musik einzutauchen. Insgesamt sind Blomstedts Dirigate von hoher künstlerischer Qualität und bieten eine außergewöhnliche musikalische Erfahrung. Seine präzisen Interpretationen, sein exzellentes Timing, seine Stilsicherheit und seine demütige Herangehensweise machen ihn zu einem der führenden Dirigenten unserer Zeit. Wer seine Dirigate hört, wird mit Sicherheit von der Schönheit und Tiefe der Musik begeistert sein.
Was sofort auffällt, wenn man die CD-Box öffnet und das 76-seitige Buch mit neuen Notizen von Andrew Stewart, vollständigen Aufnahmeinformationen, Index und Fotos betrachtet, ist die beeindruckende Sorgfalt, die in die Zusammenstellung dieser Edition investiert wurde. Es ist offensichtlich, dass diese Sammlung als ein bedeutendes Vermächtnis von Herbert Blomstedts Schaffen gedacht ist.
Nun zu den eigentlichen Aufnahmen. Es ist bemerkenswert, dass es in dieser Gesamtausgabe keine schwache Einspielung gibt. Jede CD ist ein Treffer und lässt den Hörer in Blomstedts überragende Musikalität, seine bestechende Orchesterarbeit und seine Stilsicherheit eintauchen. Ein Höhepunkt der Sammlung ist Blomstedts Einsatz für Paul Hindemith, der viele Alben mit der Musik des deutschen Komponisten hervorbrachte. Hier zeigt Blomstedt seine Gabe, weniger bekannte Werke zum Leben zu erwecken und ihnen eine verdiente Anerkennung zu verschaffen. Äußerst bemerkenswert ist der preisgekrönte, vollständige Carl Nielsen-Zyklus mit dem San Francisco Symphony Orchestra. Ebenso Blomstedts tiefes Verständnis der Musik von Jean Sibelius prägt einen der besten aufgenommenen Zyklen der Symphonien des finnischen Komponisten.
Eine besonders herausragende Leistung ist die Aufnahme von Carl Orffs „Carmina Burana“, für die Blomstedt einen Grammy-Award erhielt. Ivan March, ein renommierter Kritiker des Gramophone-Magazins, bezeichnete diese Aufnahme als „die bisher beste digitale Aufnahme von Orffs großartiger Feier der Freuden“. Hier zeigt sich Blomstedts Fähigkeit, die opulente und mitreißende Natur von Orffs Musik vielschichtig einzufangen und gleichzeitig die komplexen rhythmischen Strukturen präzise zu gestalten.
Neben diesen Highlights beinhaltet die Sammlung auch Aufnahmen zeitgenössischer Musik, darunter John Harbisons zweite Sinfonie, die zur Feier des 75-jährigen Jubiläums des San Francisco Symphony Orchestra in Auftrag gegeben wurde. Blomstedt versteht es ebenso auch, die Eigenheiten und Herausforderungen zeitgenössischer Kompositionen zu meistern und ihnen eine eigene Ausdruckskraft zu verleihen.
Aber auch die klassischen Werke kommen in dieser Edition nicht zu kurz. Blomstedts Interpretationen der Tondichtungen von Richard Strauss, wie „Ein Heldenleben“, „Also sprach Zarathustra“ und „Don Juan“, zeugen von seiner Stilsicherheit und seinem Sinn für dramatische Gestaltung. Besonders hervorzuheben ist auch eine der besten Aufnahmen der „Alpensinfonie“. Blomstedt schafft es, die malerische Pracht dieser Musik atemberaubend zum Leben zu erwecken und gleichzeitig eine soghafte emotionale Tiefe zu vermitteln.
Darüber hinaus finden sich in der Sammlung auch Konzertaufnahmen mit renommierten Pianisten wie Olli Mustonen (Grieg & Chopin) und Jean-Yves Thibaudet (Mendelssohn). Diese Zusammenarbeit mit erstklassigen Solisten zeigt Blomstedts Fähigkeit, das Zusammenspiel zwischen Orchester und Solist harmonisch zu gestalten und einen klanglichen Dialog zu schaffen, der von gegenseitigem Respekt und musikalischem Einfühlungsvermögen geprägt ist.
Besonders erfreulich ist auch die Tatsache, dass viele Aufnahmen in dieser Edition seit vielen Jahren aus dem Katalog verschwunden waren, darunter Blomstedts Bruckner-Sinfonieaufnahmen mit dem Gewandhausorchester. Seine persönliche Interpretation der sechsten, vierten und neunten Sinfonie von Bruckner, gepaart mit dem Adagio aus dem Streichquintett, ist von außergewöhnlicher Qualität und zeigt Blomstedts tiefes Verständnis für diesen ihm so nahe stehenden Komponisten.
Natürlich sind auch Blomstedts Lieblinge wie Beethoven, Berwald, Brahms, Mendelssohn und Schubert in der Sammlung vertreten. Seine Interpretationen der Sinfonien dieser Komponisten
zeugen von seinem Respekt vor der Tradition und seiner gleichzeitigen Bereitschaft, neue Perspektiven und subtile Details in diesen beliebten Werken aufzuzeigen.
Wenn es unter all diesen Preziosen eine Aufnahme gibt, die maximal außergewöhnlich ist, dann ist es die von Blomstedt höchst selten dirigierte Aufnahme der zweiten Sinfonie von Gustav Mahler. Blomstedt, der Mahler vor allem in Dirigaten der ersten und der neunten Sinfonie Beachtung schenkte, überrascht hier mit einer Referenzaufnahme, bei der alles, wirklich alles stimmt. Das superbe Orchesterspiel des San Francisco Symphony Orchestras, der mustergültige Chor, die intensiv singenden Solistinnen und die sensationelle Aufnahmetechnik machen diese Aufnahme zu einer besonderen Hörerfahrung. Eine Mahler Sinfonie für die Ewigkeit!
Abschließend lässt sich sagen, dass die Gesamtausgabe der Decca-Aufnahmen von Herbert Blomstedt eine herausragende Sammlung ist. Jede CD ist ein Genuss und offenbart die künstlerische Brillanz dieses außergewöhnlichen Dirigenten. Blomstedts Dirigate, Interpretationen, Entwicklungsarbeit mit den Orchestern machen diese Aufnahmen zu einem unvergesslichen Erlebnis. Es ist eine Sammlung, die in keiner CD-Sammlung fehlen sollte und sowohl Liebhaber klassischer Musik als auch Neueinsteiger gleichermaßen begeistern wird.
Dirk Schauß, 18. Juni 2023
Decca, 485 3281