55. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Ein Jahr nach dem vielbeachteten Premierenzyklus hat die Oper Frankfurt „Madama Butterfly“ wiederaufgenommen. Der Premierenerfolg beruhte auf dem Dreiklang von optisch radikal reduzierter Bühne, akustisch ebenso radikal entfettetem Orchesterklang und einer vollständig in ihrer Rolle aufgehenden Sängerin in der Titelpartie. Zumindest im Hinblick auf Dirigat und Titelpartie schien die . . .
Von allen Opern Leoš Janáčeks ist Das schlaue Füchslein am schwierigsten zu inszenieren. Allenfalls auf den ersten Blick handelt es sich um eine heitere Tierfabel mit traurigem Ausgang. Der Einsatz eines Kinderchores und zahlreicher Kindersolisten in Kleinstrollen verleitet obendrein zu dem Mißverständnis, es handele sich um ein Werk mit besonderer Eignung für jüngere Zuschauer. . . .
Diese Wiederaufnahme des Don Giovanni vibriert vor Energie. Das beginnt schon mit den ersten Tönen aus dem Orchestergraben. Der junge britische Dirigent James Hendry setzt das Orchester förmlich unter Strom. Rasch sind die Tempi, stark die Akzente und dynamischen Kontraste. Die Frankfurter Musiker folgen ihm aufmerksam und bilden mit der phantasievollen und flexiblen Begleitung der Rezitative . . .
Auch in der neuen Spielzeit hat die Oper Frankfurt noch Rückstände aus der Coronazeit aufzuholen. So stehen mit Donizettis Don Pasquale, Verdis Aida, Ligetis Le Grand Macabre, Offenbachs Banditen und Zemlinskys Traumgörge gleich fünf Neuproduktionen auf dem Spielplan 2023/24, die bereits in vergangenen Spielzeiten geplant waren und die den pandemiebedingten Schließungen zum Opfer gefallen . . .
„Wenn Händel das Stück seinerzeit szenisch gegeben hätte, wäre es kein Mißerfolg geworden“, gibt sich der Sitznachbar zu Beginn der Pause überzeugt. Dieser Eindruck beruht ganz wesentlich auf der handwerklichen Brillanz von Barrie Kosky. Der Regisseur reiht international Regieerfolg an Regieerfolg und würde vermutlich auch noch aus dem örtlichen Telefonbuch einen interessanten . . .
Die Oper Frankfurt präsentiert in der aktuellen Neuproduktion die ungewöhnliche Kombination einer „Zeitoper“ mit einer aus der Zeit gefallenen Oper. – Unter dem Schlagwort der „Zeitoper“ versuchten Komponisten in den 1920er Jahren, Impulse aus dem Alltagsleben für das Musiktheater fruchtbar zu machen. Das betraf die Stoffwahl mit zeitgenössischen Schauplätzen und Charakteren . . .
Das Bockenheimer Depot ist eine Spielwiese für kreative Bühnenbildner, die von dem architektonischen Rahmen und der Offenheit in der Raumgestaltung immer wieder zu außergewöhnlichen Rauminstallationen inspiriert werden. Auch in der aktuellen Produktion mit zwei „Kirchenparabeln“ von Benjamin Britten ist es erneut einem Produktionsteam gelungen, den Zuschauer bereits beim Betreten der . . .
„Dirigiere ‚Salome‘ und ‚Elektra‘, als seien sie von Mendelssohn: Elfenmusik.“ Dieses Zitat aus „Zehn goldene Regeln. Einem jungen Kapellmeister ins Stammbuch geschrieben“, von Richard Strauss im Jahr 1924 mit leichtem Augenzwinkern aufgestellt, fehlt in keiner Premierenkritik zu Elektra. Wenn man für jede Erwähnung 100 Euro ausgezahlt bekäme, so hätte man finanziell bis zum . . .
Wenn eine im Jahr 1831 fertiggestellte Oper erst 185 Jahre später ihre Uraufführung erlebt, dann muß auch der Kritiker, den die Manier vieler Kollegen nervt, ihre Besprechungen mit Wikipedia-Wissen vollzurümpeln, einige grundsätzliche Bemerkungen an den Anfang stellen. Der Komponist Saverio Mercadante hat der Nachwelt rund 60 Opern hinterlassen. Aufgeführt werden sie selten. Die . . .
Eine behutsame, kluge Inszenierung voller Poesie hat das Inszenierungsteam rund um Starregisseur Damiano Michieletto für Schrekers spätromantische Autorenoper - Text und Musik stammen wie bei Wagners Musikdramen aus der Hand des Autors - geschaffen. Den Ansatz für ihre Konzeption fanden der Regisseur, der Bühenbildner Paolo Fantin, der Kostümdesigner Klaus Bruns und die Videokünstler Roland . . .
Es ist schon erstaunlich: Da gibt es einen Komponisten, Saverio Mercadante heißt der Mann, der Musik von allergrößter Schönheit und knapp 60 Opern komponiert hat, in der Nachfolge Rossinis den Operngesang sachte reformierte, Wegbereiter des jungen Verdi und Impulsgeber für seine Zeitgenossen Donizetti und Bellini war - und trotzdem ist er heute nur noch Kennern ein Begriff, seine Werke . . .
Warum versuchen sich Dirigenten wie Regisseure immer wieder an einer Schreker-Renaissance und warum kommt diese trotz vielbeachteter Wiederbelebungsversuche einfach nicht in Gang? Für beides kann man nun an der Oper Frankfurt, dem Uraufführungsort seiner Hauptwerke, wieder exemplarische Gründe besichtigen. Zu hören ist eine opulent orchestrierte Musik, die harmonische Impulse des . . .
Sie haben genug davon, die „Probleme unserer Zeit“ in einer Barock-Oper gespiegelt zu bekommen? Sie wollen gar nicht wissen, ob ein 290 Jahre altes Stück „brennend aktuell“ sein kann? Sie brauchen mal eine Pause von den vielen Verlegungen der Entstehungs- oder Handlungsszeit in Was-auch-immer-für-eine-Epoche? Möchten weder eine „Übermalung“ sehen, noch der „Freilegung von . . .
Daß man unheilbar kranken Frauen beim Siechtum und schließlich beim Sterben zusieht, ist ein erstaunlich beiläufiger Vorgang zweier der erfolgreichsten Opern des internationalen Repertoires: Verdi läßt seine Traviata ebenso bühnenwirksam an Tuberkulose zugrunde gehen wie Puccini seine Mimi. Das Publikum ist gerührt bis ergriffen und empfindet keinerlei Scham über den eigenen Voyeurismus, . . .
Die Frankfurter Produktion von Eugen Onegin aus dem Jahr 2016 profitiert ganz wesentlich von den Schauwerten des Bühnenbildes (Katja Haß). Die Szene ist zeitlich vom zaristischen Rußland in ein Ostblockland der späten 1980er Jahre versetzt worden. Der Spielort ist ein gehobenes Restaurant, dessen Rückwand von einem kolossalen realsozialistischen Mosaik geprägt wird. Durch Drehung um 180 . . .