Ein etwas in die Jahre gekommener U-Bahnhof in Berlin. Es wird gewartet, wird geeilt, geschoben, innegehalten und es wird in ihm gelebt. Menschen laufen aneinander vorbei, manche sehen sich, begegnen sich, verbringen gemeinsam Zeit und kommunizieren. Und sie öffnen sich und erzählen Geschichten. Hoffmann und seine Muse sind Teil eben dieser zufälligen Schicksalsgemeinschaft. Und die Muse beginnt zu erzählen. Hoffmanns Erzählungen – aber auch die ihren. Und aus Passanten werden Protagonisten dieser Erzählungen, dieser Geschichten von Hoffmanns unglücklichen und tragischen Liebesbeziehungen. Aber wie es nun mal auf solchen öffentlichen Plätzen ist: Die Menschen gehen ihrer Wege, die Geschichten sind erzählt und am Ende bleibt doch ein Funken Liebe. Eben jener zwischen Hoffmann und seiner Muse. Magdalena Fuchsberger bringt Hoffmanns phantastische Erzählungen in die eher weniger phantastische Gegenwart. Aber mit dieser Idee macht die österreichische Regisseurin diese Oper so nahbar und gleichwohl spannend und nimmt ihr dabei nichts von ihrer märchenhaften Faszination. Musikalisch wird diese Premiere unter der Leitung des Dirigenten Henning Ehlert zu eben jenem Moment, der als das bezeichnet werden darf, was Jacques Offenbach mit seiner Komposition erschaffen hat: Große Oper! Und so empfand es auch das Publikum und bejubelte das gesamte Ensemble des Theater Münster, welches am gestrigen Abend auf ganzer Linie überzeugt hat.
Die Verlagerung der Handlung in die Gegenwart gelingt. Denn die Regisseurin Magdalena Fuchsberger und die Bühnen- und Kostümbildnerin Dorothee Curio (Lichtdesign: Jan Hördemann) lassen die Oper in einem eher kargen Bahnhofsambiente spielen mit unterschiedlichen Typen von Menschen. Anzugträger, Passanten in Berufskleidung, junge Menschen in diversen Styles, aber auch gestrandete Menschen, für die dieser Bahnhof Teil ihres Lebens geworden ist. In all diesem alltäglichen Getümmel treffen auch die Muse und Hoffmann aufeinander. Beide eher gekleidet wie Hippies aus den 1970-er Jahren und irgendwie aus der Zeit geworfen wirkend, nehmen sie die Menschen mit in ihre Welt der Geschichten. Für die wartenden und herumstehenden Menschen in diesem Bahnhofsareal mag es wie eine willkommene Abwechslung wirken. Einige lassen sich darauf ein und werden so – eher zufällig und ungewollt – zu Figuren der märchenhaften Erlebnisse, die die Muse über Hoffmann erzählt. Während die Menschen danach wieder ihrer Wege gehen, beginnt die eigentliche Liebesbeziehung zwischen der Muse und ihrem Hoffmann. In einem Bahnhof. Zwischen weiss gekachelten Wänden, einer Anzeigentafel mit wenig Informationen und einer stehen gebliebenen Bahnhofsuhr. Die Zeit stand scheinbar still.
Doch bevor die Oper mit der berühmten großen Apotheose endet, verzaubert Magdalena Fuchsberger mit unglaublich vielen kleinen Regieeinfällen das Geschehen auf der Bühne. Den Chor, ständig wichtiger Bestandteil dieser Inszenierung, ebenso wie die Statisterie und die Kinderstatisterie, setzt die Regisseurin zu allen Zeiten spannend in Szene. Gleiches gilt für die Solisten auf der Bühne. Auch wenn sie nichts zu singen haben, so sind sie doch auf eine gewisse Weise ständig in die Handlung eingebunden. Wenn die eigentlichen Erzählungen über Hoffmanns Liebesbeziehungen auf der Bühne dargestellt werden, sind die Gesangssolisten entsprechend ihren dargestellten Figuren gekleidet, während alle anderen Menschen in diesem Bahnhof ihre Alltagskleidung tragen. Dies ist auch nur ein Aspekt dieser interessanten Sichtweise Fuchsbergers auf die Oper. So gelingt ihr überzeugend die Geschichten von Hoffmanns Geliebten Olympia, Antonia und Giulietta in diesem Gesamtbühnenbild zu erzählen, ohne die sie umgebende gegenwärtige Kulisse dieses U-Bahnhofes zu verlassen. Es mag auf den ersten Blick vielleicht ein wenig verwirrend anmuten, aber im Laufe des Abends entfaltet gerade diese Sichtweise auf Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“ einen großen und nachhaltigen Eindruck. Die Regisseurin erzählt nicht nur die Geschichten Hoffmanns, mehr noch, sie erzählt auf diese Weise viele Geschichten über viele Menschen. Eben auch über jene, die Geschichten erzählen. Ich gebe zu, dass hat mich fasziniert.
Musikalisch ist dem Theater Münster mit dieser Neuinszenierung ein großer Wurf gelungen! Es wurde auf einem durchgehend hohen Niveau gesungen, gespielt und musiziert. Offenbachs wunderbare und oft so tief ergreifende Musik spielte auch an diesem Abend die Hauptrolle und das Ensemble des Theater Münster gab sein Bestes.
Garrie Davislim, der dem Ensemble des Theater Münster als Tenor seit 2017 angehört, hat mit der Darstellung des Hoffmanns auf ganzer Linie überzeugen können. Die gesanglichen und darstellerischen Anforderungen dieser Partie meisterte er nahezu spielend und der Jubel des Premierenpublikums durfte ihm sicher sein. Davislim ist ganz sicher ein Glücksfall für Münster und auch diese Premiere belegte das wieder einmal nachdrücklich.
Die drei Frauenpartien (Olympia, Antonia und Giulietta) wurden von der Sopranistin Ana Durlovski gesungen. Mit klarer, sehr höhensicherer Stimme verlieh sie jeder ihrer drei Partien ein überzeugendes und rollentypisches Profil. Von der spielerischen Olympia, über die traurige Antonia bis hin zur scheinbar selbstbewussten Kurtisane Giulietta gab sie ihrer Stimme einen jeweils eigenen, der Rolle charakterisieren, Klang und Ausdruck.
Die Mezzosopranistin Wioletta Hebrowska war die Muse des Abends. Zudem verkörperte sie auch die Rolle des Nicklausse, sowie die Stimme der Mutter im Antonia-Akt. In der Münsteraner Inszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ kommt der Partie der Muse eine wichtige Schlüsselrolle zu. Scheinbar alle Fäden in der Hand haltend, ist sie der Fixpunkt dieser Neueinstudierung. Frau Hebrowska erfüllt die Partie der Muse mit viel Leben und Leidenschaft und singt sie mit einer sehr angenehm warmen und dabei auch kräftigen Stimme. Ihre berührend schön gesungene Violinarie („C’est l’amour vainqueur“) aus dem Antonia-Akt ist ganz sicher einer der gesanglichen Höhepunkte des Abends. Aber auch die Darstellung der Mutter im gleichen Akt gelang ihr bravourös. Bravo für diese Muse, bravo Wioletta Hebrowska!
Die vier Bösewichter (Lindorf, Coppélius, Doktor Miracle und Dapertutto) werden auch in Münster von einem Sänger dargestellt. Und wie! Der Bariton Johan Hyunbong Choi verlieh diesen vier Charakteren Profil und Stimme. Und das auf eine derart mitreißende und überzeugende Weise, wie man es nicht aller Tage erlebt. Johan Hyunbong Choi verfügt über eine erstaunliche Bühnenpräsenz und eine ebensolche Gesangsstimme. Wie er die berühmte Spiegelarie („Scintille, diamant“) im Giulietta-Akt gestaltete, mit dieser gesanglichen Schönheit und voll baritonaler Kraft – ist eigentlich nur mit dem Prädikat „Weltklasse“ zu beschreiben. Hier bedarf es keiner weiteren Worte. Ein Rollendebüt des südkoreanischen Opernsängers nach Maß!
Kylian Kyoungloul Kim gab den kleineren „Diener-Partien“ (Andrès, Cochenille, Frantz und Pitichinaccio) großes komödiantisches Profil und begeisterte ebenfalls das Publikum. In den kleinen Partien des Hermann, Schlemil und Wilhelm waren Yoogeon Hyeon und Ramon Karolan zu erleben.
Der Opernchor und Extrachor des Theater Münster wurde bestens vom Chordirektor Anton Tremmel für diese besondere, auch den Chor sehr beanspruchende, Inszenierung einstudiert.
Am Pult des Sinfonieorchester Münster stand der musikalische Leiter des Abends, der Dirigent Henning Ehlert. Er führte das Orchester und die Solisten auf der Bühne mit sicherem Gespür für die Dramatik und Schönheit dieser Oper durch die anspruchsvolle und melodienreiche Partitur und gab auch den sanfteren Momenten Raum zur klanglichen Entfaltung. Auch für Henning Ehlert und das Sinfonieorchester wurde dieser Abend zu einem großen Erfolg und das Premierenpublikum dankte ihnen mit viel Applaus und Bravorufen für die erbrachte künstlerische Leistung.
Große Oper in Münster – eine absolute-Empfehlung!
Detlef Obens 9. November 2026
Hoffmanns Erzählungen
Jacques Offenbach
Theater Münster
Premiere 7. November 2026
Regie: Magdalena Fuchsberger
Dirigent Henning Ehlert
Sinfonieorchester Münster