57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Lieber Opernfreund-Freund, – märchenhaft geht es derzeit am Landestheater in Detmold zu. Das schlaue Füchslein von Leoš Janáček tobt mit seinen Spielgefährten über die dortige Bühne. In der herzigen Lesart von Regisseur Lars Marcel Braun darf das Werk ganz und gar bilderbuchartige Geschichte bleiben. – Erzählt wird von einer jungen Füchsin, die vom Förster . . .
Im 20. Jahrhundert gab es zwei Tanzgötter - Vaslav Nijinsky in der ersten Hälfte und Rudolf Nurejew in der zweiten. Während von Ersterem außer einigen Fotos und Kostümen kaum Zeugnisse existieren und sich eher Legenden um das Schicksal und die Kunst des Tänzers ranken, sind Leben und Schaffen Nurejews in vielen Büchern, Abbildungen und Videos dokumentiert. Es ist kein Geheimnis, dass ihm . . .
Strahlende Sonne, blauer Himmel, festlich gekleidetes Publikum am frühen Sonntagnachmittag vor der Stadthalle: das hatte Festspielcharakter. Der 3. und letzte Tag, die Götterdämmerung steht bevor und bricht in der Halle los mit drei erhabenen Akkorden des sehr großen Orchesters. Die Celli wogten und die drei Nornen (Deniz Uzun, Edith Grossmann Sofia Fomina) nordische Schicksalsgöttinnen mit . . .
Warum nur müssen Regisseure immer wieder Opern-Libretti auf den Kopf stellen? Dass Gilda Opfer eines patriarchalen Systems ist, das sie von klein auf isoliert und ihr jede Form von Selbstbestimmung nimmt, wie Regisseurin Shira Zsofia Szabady ineinem Interview vor der Premiere ausführt, ist gut nachvollziehbar, weil dies ja auch dem Libretto entspricht. Ebenso kann man die Deutung verstehen, . . .
La Finta giardiniera hat eine denkbar vielfältige Deutungsgeschichte hinter sich – weniger auf den Bühnen, wo sie relativ selten auftaucht, als in der Mozart-Fachliteratur. Konnte man vor gut 100 Jahre, bei Hermann Abert, einem der ersten großen Mozart-Biographen, noch lesen, dass der Gesamteindruck des Werks viel weniger „harmonisch und befriedigender“ sei als die Vertonung des . . .
Inzwischen hat sich am Theater Krefeld-Mönchengladbach in der Sparte Musiktheater das „On Stage“-Format etabliert, bei dem das Publikum in kleineren Produktionen auf der Bühne Platz nimmt. Dies ermöglicht nicht nur einen interessanten Blick in den Theatersaal, sondern schafft auch eine viel größere Nähe zu den Darstellern und Musikern. In dieser Spielzeit kommt dieses Format bei den . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – ich will Ihnen in aller Kürze von der gestrigen Otello-Premiere in Bonn berichten. Direkt so viel: wer auf der Suche nach einem in allen Belangen überzeugenden und spannenden Opernabend ist, ist hier richtig! – Haustenor George Oniani brilliert in der Titelrolle mit gewohnter Kraft und zeigt dazu viel Gefühl. Regisseur Leo Muscato zeichnet ihn als . . .
Nach der letzten Vorstellung der Parsifal-Inszenierung Theo Adams (1926-2019) am 5. April des Jahres 2010 hatte es in der Semperoper über sechzehn Jahre keine szenische Aufführung von Richard Wagners Alterswerk gegeben. Vermutlich sollte die Adam-Arbeit nach einer Laufzeit von 22 Jahren durch eine Übernahme von den Salzburger Osterfestspielen ab der Saison 2014/2015 abgelöst werden. So . . .
Es gibt sicherlich viele Musical-Konzerte, besonders etabliert hat sich in den letzten Jahren aber This is THE GREATEST SHOW! von Sound of Music Concerts und Semmel Concerts. Aufgrund der Corona-Pandemie startete die Konzertreihe im Jahr 2022 mit zwei Jahren Verzögerung zu den ursprünglichen Planungen. Zunächst präsentierte sie eine bunte Mischung aus verschiedenen Film-Musicals. Seitdem . . .
In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gab es in Venedig zeitweise dreizehn Opernhäuser, die gleichzeitig bespielt wurden. Venedig war darüber hinaus die erste Stadt, in der Opernaufführungen gegen Zahlung von Eintritt angeboten wurden; andernorts war die Oper ausschließlich dem Adel vorbehalten. Wenngleich die Eintrittspreise so hoch waren, dass sich die wenigsten Bürger dieses . . .
Erfreuliches Repertoire – Einen schmerzhaft in der Wunde Oper steckenden Nagel auf den Kopf getroffen hat vor kurzem der Intendant der Deutschen Oper Berlin, Christoph Seuferle, wenn er feststellte, dem Musiktheater von heute fehlten die wirklich großen Stars. Derer hätte man früher noch viele zur freien Auswahl zur Verfügung gehabt, während sie heutzutage an den Fingern einer Hand . . .
Mal unter uns Opernkennern: Können Sie aus dem Stand sagen, wo die titelgebende Zauberflöte aus Mozarts beliebtester Oper herkommt? Pamina verrät es am Ende, kurz vor der Feuer- und Wasserprobe: „Es schnitt in einer Zauberstunde mein Vater sie aus tiefstem Grunde der tausendjähr‘gen Eiche aus.“ Dieser Vorgang wird quasi als Vorgeschichte in der Mainzer Neuproduktion zur Ouvertüre . . .
In der Tat: Sie klingt furios, also wütend, wie ein Höllenweib. Freilich kann sie auch anders: Als Susanna hat sie einen grundsätzlich anderen Charakter denn als Livietta, eine Figur aus Niccoló Piccinnis seinerzeit vielgespielter Buona figluola, mag auch die Kammerzofe im hause Almaviva eigensinnig sein. Dass man bei der Korrektur der Titel auf der Rückseite der CD-Box aus Piccinni einen . . .
Seit einigen Jahren bringen viele Opernhäuser verstärkt die Werke von Komponistinnen auf die Bühne und heben dabei vergessene Schätze. Erinnert sei an Fausto von Louise Bertin in Essen und La Montagne Noir von Augusta Holmes in Dortmund. The Wreckers von Ethel Smyth hat es sogar in Schwerin, Meiningen, Karlsruhe und zuletzt in Detmold auf die Bühne gebracht. Im Dortmunder Opernhaus ist jetzt . . .
Die fünfaktige Grand Opéra „Mazeppa“ lebt vom klassischen Dreieck aus charismatischem, zwielichtigem Bass-Bariton, düpiertem Tenor und vertrauensseligem Sopran. Die französische Komponistin Clémence de Grandval, Schülerin von Chopin und Saint-Saens, hat daraus 1892 eine große französische Choroper gemacht, in der der zusätzlich mit einem Extra-Chor besetzte Chor die Massenhysterie . . .