Daniel Karasek stellt eine eher traditionell anmutende, leicht modernisierte Inszenierung auf die Bühne des Kieler Opernhauses. Provozierten seine Regieentscheidungen bei der Premiere noch einige Buhs, scheint die Arbeit im Repertoirebetrieb – hier in der mittlerweile vierten Aufführung – keinen Besucher mehr ernsthaft aufzuregen. Dem Regisseur und Intendanten ist eine schlüssige . . .
Spuk in Vaters Bibliothek – Das kommt vom vielen Lesen. Herr Daland ist offenbar nicht nur ein reicher, sondern auch gebildeter Herr und verfügt über eine überwältigende Bibliothek. Von dort ist Töchterchen Senta, im weißen Unterkleid, nicht wegzukriegen. Sie versteckt sich auch gern, wie Kinder es tun, unter dem Tisch, denn vor allem hütet sie ein Riesenbuch. Und das erzählt ihr . . .
Die Schauspielmusik zu Ibsens Drama „Peer Gynt“ von Edward Grieg (1843-1907) umfasste ursprünglich 23 Nummern. Sie wurde vom Komponisten auf zwei Suiten eingedampft. In der heute gespielten 2. Suite geht es um Brautraub, einen arabischen Tanz, um Peer Gynts Heimkehr, um Solveigs Lied also um das ganze Leben des Lügners, Brauträubers, Sklavenhändlers Gynt, der zuletzt im „Irrenhaus“ . . .
Seit vielen Jahren wurde in Düsseldorf daran gearbeitet, eine Neuinszenierung der Meistersinger von Nürnberg auf die Bühne zu bringen. Die Idee dazu stammt noch aus der Zeit vor der inzwischen oft komplett verdrängten Corona-Pandemie. Dabei stand die Produktion immer wieder unter keinem günstigen Stern. So musste zuletzt auch der für die Premiere vorgesehene langjährige . . .
Für das Dutch National Ballet in Amsterdam schuf David Dawson im Jahr 2002 eine Choreographie, die im Folgejahr mit dem renommierten Prix Benois de la Danse ausgezeichnet wurde. Zu einer fast schon hypnotischen Musik von Niels Lanz bewegen sich drei Tänzerinnen und zwei Tänzer in einer Art Zwischenstadium, zwischen Ende und Neubeginn. Der Titel The Grey Area ist dabei nicht unbedingt farblich . . .
Im fernen April 1990 wurde diese Produktion zum ersten Mal gezeigt und hat es mit der diesjährigen Wiederaufnahme am 19.9. zur 100. Vorstellung gebracht. Die den Zeitpunkt der Handlung respektierende Regie von Liliana Cavani in den so richtig die Atmosphäre der Belle Époque wiedergebenden Bühnenbildern von Dante Ferretti und den prachtvollen Kostümen von Gabriella Pescucci hat alle . . .
Psychologisierende Einengung – Die Florentinische Tragödie von Alexander Zemlinsky und Herzog Blaubarts Burg von Béla Bartók erlebten an der Wiener Staatsoper eine Neuinszenierung von Valery Barkhatov. Der russische Regisseur legte beide Stücke als eines im selben profanen Bühnenbild (ein elegantes zweistöckiges Wohnzimmer mit Ehebett) von Christian Schmidt zusammen und reduzierte . . .
Ein Kommentar von Kirsten Liese – Vor wenigen Tagen verlängerten Christian Thielemann und Elisabeth Sobotka ihre Verträge an der Berliner Staatsoper bis 2034 (!) – also um acht Jahre. Das ist nach der kürzlichen Zusage des Bundes, seine jährlichen Zuschüsse für die Berliner Staatskapelle ab 2028 um eine Million jährlich aufzustocken, die schönste Nachricht innerhalb des . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – pünktlich zu Giuseppe Verdis 213. Geburtstag am 10. Oktober hat das Theater Aachen die erste großen Musiktheaterproduktion der neuen Spielzeit präsentiert: Giuseppe Verdis Don Carlo. Dabei gab es nicht nur Rollendebüts en masse beim Sängerpersonal, auch hatte der erst 33jährige Ungar Levente Török die Möglichkeit, sich dem Aachener Publikum als neuer . . .
Das Teatro Regio di Torino eröffnet die Opern- und Ballettsaison mit einer neuen Tetralogie zur Wiederentdeckung der Wurzeln des modernen italienischen Melodrams: Das Verismo-Festival bildet den ambitionierten Auftakt zur neuen Saison unter dem Motto Fatale und zeigt vom 15. Oktober bis zum 22. November neben den Dauerbrennern Cavalleria rusticana und Pagliacci die Opernraritäten La Bohème von . . .
Die Oper Eugen Onegin ist eines der bekanntesten und beliebtesten Werke von P. I. Tschaikowsky. Eugen Onegin, 1879 in Moskau uraufgeführt, gehört zu den innigsten Werken des Opernrepertoires. Tschaikowsky nannte es bewusst „lyrische Szenen“ und stellte die Seelenregungen seiner Figuren über das äußere Geschehen. Er wollte den intimen, aufrichtigen und zutiefst persönlichen Charakter . . .
„Karussell der Liebe, Karussell der Träume, hör nicht auf, dich zu drehen. Was so schön begann, darf nie vergehen“, sang Vicky Leandros 1968; mit „Das Karussell der Liebe hat schon so viel geseh'n: Tränen und auch Freude, es muss sich weiter dreh'n“, folgte Susan Jane 1972. Doch die beiden Schlagersängerinnen haben die Metapher des Karussells für Liebesrausch und Schwindel, für das . . .
„Ich bin der Neue!“ Leutselig und mit viel Bodenhaftung stellte sich Duisburgs neuer Generalmusikdirektor Stefan Blunier seinem Publikum im Rahmen seines ersten Philharmonischen Konzerts in der Mercatorhalle vor. Im Rheinland ist der 62-jährige Schweizer seit seiner Tätigkeit als GMD der Stadt Bonn kein Unbekannter. In den Jahren 2008 bis 2016 empfahl er sich als versierter Orchesterleiter . . .
Mendelssohn und Wagner – auch diese Paarbeziehung scheint vermint zu sein, denn die Widersprüche sind offensichtlich. Wagner hat den Kollegen in seinem Judenthum in der Musik mit Samthandschuhen attackiert und später, privat, gesagt, dass die Hebriden-Ouvertüre das schönste Orchesterwerk sei, das er kenne. Mendelssohn blieb, man weiß es, für Wagner lebenslang eine Wunde. Hat sich in den . . .
Eine Welturaufführung in einem neu erbauten Opernhaus – wo gibt es das denn? Die rund 200 Gäste, davon viele Kinder, die am 10. Oktober 2026 in die Kölner Kinderoper gekommen waren, hatten das Privileg, die Premiere der Oper „Der König verschenkt was“ mit dem Libretto von Martin Baltscheid und der Musik von Philipp Matthias Kaufmann in der neuen Kinderoper mitten in Köln zu erleben. . . .
