57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Written on Skin ist der beispiellose Fall einer zeitgenössischen Oper, die sich in wenigen Jahren auf breiter Ebene im Repertoire durchgesetzt hat. Daß die Uraufführungs-Produktion aus Aix-en-Provence von 2012 in den Co-produzierenden Häusern von London, Amsterdam, Toulouse und Florenz gezeigt wurde, lag in der Natur der Sache. Für die Qualität dieser Produktion sprachen aber bereits . . .
Die Abneigung gegen Gender-Sonderzeichen teilt mit uns unter vielen anderen der Herausgeber der Zeitschrift "O-Ton". Wir übernehmen daher gerne seinen aktuellen Kommentar: – Obwohl der Rat für deutsche Sprache einmal mehr deutlich gemacht hat, dass Gender-Sonderzeichen – keinen Eingang in das amtliche Regelwerk für deutsche Sprache Eingang finden, weil unter anderem – . . .
„Der Doppelabend mit zwei Opern von Viktor Ullmann (1898–1944) und von Richard Strauss (1864–1949) präsentiert zwei komische Werke, die inhaltlich viel gemeinsam haben, da sich beide um einen Gerichtsprozess drehen. Sie stammen von zwei Zeitgenossen, deren Lebenswege jedoch sehr unterschiedlich verliefen. Denn während Strauss der erfolgreichste deutsche Opernkomponist seiner Zeit war, der . . .
Treffen sich Albert Einstein, Richard Strauss, Max Liebermann, Gerhard Hauptmann und Bernhard Shaw auf einer Party. Was wie der Beginn eines Witzes klingt, ist der Ausgangspunkt einer lange verschollenen Oper, die das Staatstheater Mainz nun in einer rekonstruierten und teilweise neu komponierten Fassung zur Diskussion stellt. Urheber des Werkes ist das Ehepaar Julia und Alfred Kerr, er ein in . . .
So aufwendig inszeniert und fulminant musiziert machen Barockopern Spass und bereiten Freude, enorme Freude. Die Premiere von Händels GIULIO CESARE IN EGITTO am Opernhaus Zürich wurde zu einem überwältigenden, rauschenden Erfolg für alle Beteiligten und versetzt Zürich hoffentlich ins Barockfieber – Gelegenheit für solch fiebrige Erlebnisse wird es im März zuhauf geben, startet doch . . .
Für jeden nördlich der Dolomiten beheimateten Opernliebhaber eine rare Freude: Man bucht Troubadour, man bekommt Troubadour: Der Regisseur Louis Désiré stellt mit Hilfe seines Bühnen- und Kostümbildners Diego Méndez Casariego eine dunkel-düstere Szenerie auf die Bühne, im Hintergrund fallweise geschnittenes Dickicht, einzig Azucena ist die Farbe Rot – wohl . . .
Wer weiß: Vielleicht wäre niemals ein Werk Giuseppe Martuccis in Bayreuth, geschweige denn bei den Kulturfreunden Bayreuth e.V., live gespielt worden, wäre nicht im Jahr 2026 das Gedenkjahr 150 Jahre Bayreuther Festspiele über die Stadt gekommen. Was aber hat Giuseppe – „wer??“ – Martucci mit den Festspielen zu tun? Direkt nichts, indirekt Wesentliches, denn der Komponist hat in . . .
„Manche Züge der Musik der letzten anderthalb Jahrzehnte wurden von Mahler vorausgenommen… die Emanzipation der Klangfarbe…ferner die Diskontinuität, das Zerbrechen des Zusammenhangs in Stücke, die bei scheinbarere Divergenz und Unverbundenheit dennoch rätselhaft aufeinander bezogen sind und schließlich der Hang, Bruchstücke der niederen Musik in die artifizielle einzufügen…, also . . .
Herumirren im Nirgendwo – Die Wiener Staatsoper hatte zuletzt (2012 bis 2023) eine eher diffuse, eher uninteressante Inszenierung von Mozarts „La Clemenza di Tito“ durch Jürgen Flimm, von der man nicht recht wusste, was sie wollte und sollte. Nun bekommt man als Neuproduktion eine eher diffuse, eher uninteressante Inszenierung dieses Werks durch Jan Lauwers, von der man nicht . . .
Die schwedische Komponistin Elfrida Andrée (1841–1929) gehört zu den bemerkenswertesten, lange unterschätzten Gestalten der skandinavischen Musikgeschichte. Als Organistin, Dirigentin und Komponistin war sie eine Pionierin in mehrfacher Hinsicht: Sie gehörte zu den ersten Frauen in Schweden, die ein professionelles Musikstudium absolvieren durften, und setzte sich aktiv für die Öffnung . . .
„An ihrem Maß aber, dem Maß der Haltung von Karl Kraus, wird alle Musik, die nicht die Schönberg‘sche Konsequenz zieht, mag sie sich neoklassisch (…) gebärden, als konformistisch kenntlich.“ So sah es, in aller Radikalität, der Musikphilosoph, -kenner und -hasser Theodor W. Adorno, und so liest man es seit 1938 in seiner Besprechung von Ernst Kreneks Buch Über neue Musik. Der . . .
Seemannsstory auf der Touristeninsel – Im Februar legte das Teatre Principal in Palma de Mallorca, wo in der Regel kein Wagner gegeben wird, in seiner 40. Temporada der Oper eine Stagione-Serie des „Fliegenden Holländer“ in der Regie des Argentiniers Marcelo Lombardero auf. Er war selbst einmal Sänger, brachte diese schöne Inszenierung Ende 2024 am Teatro Municipal von Santiago de . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – die Werke der britischen Komponistin Ethel Smyth (1858-1944) erfahren hierzulande in den vergangenen Jahren eine Renaissance. Nach Der Wald in Wuppertal 2024 und The Wreckers in Karlsruhe, Meiningen und Schwerin reiht sich nun auch das Landestheater Detmold in die Theater ein, die den Opern der Komponistin zu neuer Bekanntheit verhelfen wollen. Strandrecht, so . . .
Dieses Musical wurde 2005 erstmalig am Broadway aufgeführt, hielt sich dort über 500 Vorstellungen und gewann sechs Tony Awards. Die New York Times sprach von der leidenschaftlichsten, romantischen Partitur eines Broadway-Musicals seit West Side Story. Dem Stück liegt die Novelle von Elizabeth Spencer (1921-2019) zugrunde, die immerhin für den Pulitzer Preis vorgeschlagen wurde. Der Komponist . . .
Filmstar, Model, Schönheitsideal, Sexsymbol – 2026 wäre der 100. Geburtstag Norma Jeane Mortensons, die als Marilyn Monroe zur Ikone geworden ist, aber am 4. August 1962 mit nur 36 Jahren an einer Überdosis Beruhigungsmittel verstarb. Mit jener Nacht beginnt die 2013 in Kanada uraufgeführte Kammeroper des englischen Komponisten Gavin Bryars. Sie beruht auf dem . . .