57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Anlässlich der Premieren von „Carmen“ und „Der Troubadour“ wurde 2021 am Nürnberger Staatstheater das Symposion „Antiziganimus in Oper und Operette“ veranstaltet. Statt im Einzelnen auf die Thesen der sieben Beiträger einzugehen, möchte ich im Folgenden nur einigen Aussagen, die im Bändchen zum Druck befördert wurden, einige andere entgegenstellen, die ich im Netz und mehreren . . .
In jedem Sinne glänzend: Das Genie (und Fidelio) auf Münzen und Medaillen – Der Laie mag staunen, der Kenner wundert sich nicht: dass Münzen, Medaillen und Plaketten nicht zu den Nebensächlichkeiten, sondern zu den Hauptsachen nicht allein der Geld-, sondern auch der Kunstgeschichte gehören. Wer heute die einschlägigen Münzkabinette in Berlin, München oder Nürnberg besucht, weiß, . . .
„Cette soi-disant musique de l'avenir est vouée à un oubli certain - Diese sogenannte Musik der Zukunft ist dem sicheren Vergessen geweiht“. Albert Wolff, der Redakteur des Pariser Figaro, stand damals nicht allein mit dieser Meinung, ja, liest man sich alle Rezensionen und Berichte durch, die nun in einer Anthologie zu den ersten Bayreuther Festspielen zu finden sind, bekommt der Leser den . . .
Die schönste Oper mit dem dümmlichsten Libretto – Eine Aufnahme zum Träumen! – Wie löst man das Problem mit einer Oper voll solcher Unwahrscheinlichkeiten in der Handlung? 1976 setzte man sie an der MET einfach naiv und ohne alle kritischen Zweifel in Szene und zwar in naiv wunderschönen Bühnenbildern. Und es wurde ein naiv wunderschöner Opernabend. 30 Jahre später gelingt . . .
Wieso sollte sich ein Musikfreund einen Briefwechsel zwischen einer Fürstin und einem Dichter zulegen? Oder anders: Was ist so opernmäßig an einer Korrespondenz, die nun nach 1865 zum ersten Mal wieder in deutscher Sprache vorgelegt wurde? – Keine Frage: In einem Briefwechsel der Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth muss es auch um ihre geliebte Oper gehen. Als Initiatorin des . . .
Selbst an einem strahlenden Sommertag gelesen, könnte einen Opernfreund die Sammlung von Interviews, die Intendant Nikolaus Bachler unter dem Titel Sprachen des Musiktheaters mit Regisseuren führte, in trübe Bußtags- bis Totensonntagsstimmung versetzen, wenn ihm als Quintessenz und Höhe- wie Schlusspunkt in Aussicht gestellt wird, bald würde man auch Eingriffe in die Substanz der Werke als . . .
Sechsmal schöne Gewinne und dreimal Nieten – Defa -Film, 1964: „ Eine fesselnde Opernkostbarkeit aus dem Filmmuseum“ – Durch Zufall entdeckte ich diese Kostbarkeit von 1964. Ihr besonderer Reiz liegt im hochmodernen Konzept des auch heute noch bekannten Regisseurs Joachim Herz. Da träumt Senta nämlich das ganze Geschehen nur. Man sieht: alles schon mal dagewesen! Und es geht . . .
Eine spannende CD-Neuveröffentlichung ist dieser Tage dem Premium Label Deutsche Grammophon zu danken. Drei sehr unterschiedliche Werke werden präsentiert, die einen unmittelbaren Bezug zueinander erkennen lassen. – Leider immer noch eine Rarität ist die einzige Sinfonie Nr. 1 von Hans Rott, entstanden in den Jahren 1878 – 1880. Das kurze Leben von Hans Rott währte kaum 26 . . .
In der politisch überaus korrekten Geschichte der Bayerischen Staatsoper vor und nach 1945, die 2017 unter dem Titel Wie man wird, was man ist 2017 herauskam, kommt sie seltsamerweise nicht vor, obwohl die Autoren mit ihr noch zusätzlich hätten „beweisen“ können, dass damals alles, aber auch wirklich alles schlecht war an und in der Staatsoper, getreu dem Motto: Es gibt kein richtiges . . .
Achtmal Tschaikowskys „Eugen Onegin“ und kein bisschen langweilig – Arthaus Musik, DVD 2000/1944, Bolschoi: „Ein Gruß aus dem russischen Opernmuseum“ – Im Jahre 2000 machte das Bolschoi allen Nostalgikern ein Riesengeschenk: eine Produktion aus dem Jahre 1944 (!) wurde mit all dem verstaubten Opernpomp, fast wie ein Gruß aus einem vergangenen Jahrhundert, wieder erweckt. . . .
Wirklich wichtig: ein neues Wagner-Buch – Erst kürzlich behauptete Elisabeth Fuchshuber-Weiß in ihrem Buch über die NS-Geschichte des Münchner Wagner-Verbands, dass die Thesen zur Form Richard Wagners, die Alfred Lorenz vor bald 100 Jahren in seinen Analysen der reifen Opern Richard Wagners aufstellte, umstandslos mit dem NS-Ordnungs- und Führerprinzip verbunden werden könnten. . . .
Als Keith Warner einst den Lohengrin bei den Bayreuther Festspielen inszenierte, sagte er, dass die Grundfarbe der Oper für ihn Schwarz sei. So sah die Bühne dann auch meist aus: ein Waste Land auf schwarzem Grund. Ein unbefangener Hörer, der die Farbe der Oper nach dem Klang der Musik beurteilen müsste, käme nach Anhören des Vorspiels mit größter Wahrscheinlichkeit auf einen schimmernden . . .
Nahtlos von einer christlichen Hochzeitszeremonie dazu noch in einer echten Kirche, der Holy Trinity Cathedral im neuseeländischen Auckland, über in den Olymp zur eifersüchtigen Juno, hier eine Kanzel, geht es in der Inszenierung von Händels Semele, die von einem Rocker-Jupiter auf der Harley entführt wird, ehe sie dem enttäuscht zurückbleibendem Athamas ihr Ja-Wort geben kann. Für . . .
Von der Angst des Regietheaters vor einem Märchen – Rusalka im Mädcheninternat – Dass die Pubertät eine schwere Belastung ist, und die erste Liebe oft schief geht, das ist ja allen bekannt. Pountneys kühle Regie lässt aus diesen Seelendramen einen surrealistischen Reigen kühler Bilder im Schlafsaal eines Mädchenpensionats entstehen. Mit gefesselten Beinen singt Eilene Hannan . . .
„Die Komponisten von Reformopern waren keine Missionare der Opernreform“. Man liest Silke Leopolds Satz und begreift, wieso es schwer, wenn nicht gar fast unmöglich ist, in Zusammenhang mit Christoph Willibald Gluck, seinem Librettisten Calzabigi und dem Wiener Theaterrdirektor Durazzo von der Opernreform zu sprechen. – Schon längst ist bekannt, dass nur ein wenn auch wesentlicher . . .