57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Nach „Boris Godunow“ gilt „Chowanschtschina“ als das zweite Meisterstück Modest Mussorgskys. Doch im Gegensatz zum „Boris“ steht keine zentrale Gestalt im Mittelpunkt des Werks. Es ist ein „Volksdrama“, das den zerrütteten, von vielfachen Machtansprüchen zerrissenen Zustand Russlands vor und nach der Krönung Peters des Großen zeigt, ohne wirkliche Liebesgeschichte, ohne . . .
Armes Russland – Hätte die fürs Tierwohl hochengagierte Organisation PETA nicht bereits dafür gesorgt, dass die lebendigen und eigentlich recht vergnügten Kaninchen aus Wagners Ring an der Staatsoper verschwinden mussten, dann wäre zuzüglich zum mit Futter gefülltem Fressnapf vielleicht auch der dazu gehörende große schwarze Hund in Claus Guths Inszenierung von Modest Mussorgskys . . .
Vergeblich wird man eine Oper oder Masque mit dem Titel „Richard III.“ im Oeuvre des Orpheus britannicus suchen, weil er eben keine geschrieben hatte. Aber es gibt so viel wunderbare, bekannte und unbekannte Musik bei ihm zu entdecken, dass sich Kateryna Sokolova, die Regisseurin, Benjamin Bayl, der Dirigent, und Kai Weßler, der Dramaturg, zur Konzeption eines solchen . . .
Nikolaus Harnoncourt hat einmal gesagt, dass er deshalb nichts von Rossini dirigiere, weil Rossini keinen einzigen „Herzenston hingekriegt“ habe. Man kann gewiss darüber streiten, auch könnte mit diesem Verdikt der Vorwurf des tieferen Gegensatz zwischen angeblicher deutscher „Tiefe“ und kritisierter italienischer „Oberflächlichkeit“ aufgewärmt worden sein. Unbezweifelbar aber ist . . .
Wahrscheinlich würde sich kaum einer aus dem Theaterpublikum einen „Lüpertz“ ins Wohnzimmer hängen oder in den Garten stellen. Und so wecken die potthässlichen maskulinen Kolosse, die eingangs der ganzen Bühne einnehmen, bestimmt keine Begehrlichkeiten. Umso erstaunter und berührter wird man sein, wenn sich gleich eine verzauberte Waldkulisse öffnet, vor der sich fortan die Dramödie . . .
Die letzte Inszenierung von Kurt Weills und Bertolt Brechts Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny an der Stuttgarter Staatsoper ist über dreißig Jahre her. Regie führte damals Ruth Berghaus. Man erinnert sich noch gut an diese meisterhafte Produktion. Jetzt wartete die Württembergische Staatsoper mit einer Neuinszenierung dieses beachtlichen Werkes auf. Die Regie lag in den Händen von . . .
Das erste Musical des damals 21-jährigen George Gershwin erschien 1919 („La La Lucille „), und bald war er, in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Ira, eine etablierte Größe am Broadway. 1927, 5 Musicals, eine Rhapsodie in Blau und ein Klavierkonzert später, nahm sich das Brüderpaar eines Stoffes von George S. Kaufman an. Kaufman, bösartiger und temporeicher Satiriker u. a. Hausautor der . . .
„Befragung traditioneller Rollenbilder…“ – In seiner turnusmäßigen Vorschau auf den nächsten Monat der Wiener Staatsoper auf ihrer Website, in diesem Fall für den Mai 2024, formulierte der Wiener Staatsoperndirektor Roščić seine Sicht des sog. „postdramatischen Theaters“, das sich momentan in einer „riesigen Diskussion befinde“ (sic!), die er auch beobachte. Man . . .
Amadigi di Gaula ist die fünfte Oper aus Händels Londoner Zeit, wo sie 1715 uraufgeführt wurde. Sie zählt eher zu den Randwerken des Komponisten, wird nur selten gespielt und kann sich daher kaum der Popularität anderer Schöpfungen des Komponisten erfreuen. In Halle wurde sie bislang nur einmal gezeigt (1963), so sah man der Neuproduktion zur Eröffnung der diesjährigen Festspiele mit . . .
Authentischer und dennoch phantasievoller Wagner – Das Anhaltische Theater Dessau, wo schon vor einigen Jahren ein sehr guter Ring des Nibelungen lief und wo man Wagner weiterhin pflegt, kam in dieser Saison eine Neuinszenierung von Tristan und Isolde heraus. Es war an diesem Abend die Dernière einer Produktion von Michael Schachermaier und dramaturgischer Unterstützung von Yuri . . .
Dem Mythos verpflichtet – Nach einem äußerst attraktiven Rheingold schon 2019 und einigen Verzögerungen durch Covid 19 fand der neue Ring des Nibelungen in der Regie von Anna Kelo mit dem großartigen Bühnenbildner und Lichtdesigner Mikki Kunttu und den darauf bestens abgestimmten Kostümen von Erika Turnen nun mit dem "Jumalten tuho" (Finnisch), bzw. der "Ragnarök" (Schwedisch), also . . .
Statisten-Irrsinn – Die ersten beiden Aufzüge kann der Siegfried aus dem Ring des Nibelungen von Richard Wagner in der Inszenierung von Stefan Herheim, der mit Silke Bauer auch für das Bühnenbild verantwortlich zeichnet, in den oft fragwürdigen Kostümen von Uta Heiseke durchaus beeindrucken. In mythisch wirkenden, vornehmlich in von Ulrich Niepel dunkel gehaltenen Bildern sieht man in . . .
Das hatten wir doch vor vier Wochen erst in der Semperoper erlebt: eine junge unglücklich verheiratete Frau nimmt sich, während der Ehemann auf Geschäftsreise unterwegs ist, einen Liebhaber und beide Frauen gehen an den Konsequenzen ihres Ehebruchs zu Grunde. Obwohl die Sujets der Opern, „Katja Kabanova“ von Leoš Janáček und „Lady Macbeth von Mzensk“ von Dmitri Schostakowitsch, in . . .
Die 2018 entstandene Produktion von Davide Livermore (Regie), Livermore und Giò Forma (Bühne), sowie Gianluca Falaschi (Kostüme) hatte schon damals nicht mein ungeteiltes Entzücken erregt. Livermores Fixierung auf die Filmproduktion, deren großer Kenner er ist, führt den Zuschauer unter dem Aufhänger, dass die Oper in Rom spielt, nach Cinecittà, wo in den Fünfzigerjahren des vorigen . . .
Wenn Milo Rau oder seine derzeit erfolgreichen Regietheater-Kollegen angeblich ein von einem Künstler vorgegebenes Werk präsentieren, so ist das für sie nur ein Vorwand. Wie heißt es bei Goethe – „ Amadeus MozartAus eins mach Zehn… Und neun ist Eins, Und Zehn ist keins, Das ist das Hexen-Einmaleins!“ Übersetzt heißt das: Mach, was immer Du willst. Versetze es mit Kritik an der . . .