Opernhaus Zürich

Es sind keine von der Sonne bestrahlten Wälder und Wiesen, die wir hier zu Beginn von L´Orfeo sehen, keine Quellen und Bächlein - die Natur ist völlig tot, alles düster, schwarz. Die imposanten Felswände scheinen von Akt zu Akt höher, bedrohlicher zu werden. Chloe Lamford und Naomi Dabaczi haben diese Felsen für die Neuproduktion von Monteverdis Oper entworfen. Mich . . .

Ich lese gerade die Memoiren des großen Musikkritikers und Schriftstellers Hans Heinz Stuckenschmidt (hoch empfehlenswert: Zum Hören geboren, Berlin 1978) und entdecke folgende Sätze: „Ein ganz anderes Amerika als das soeben verlassene sprach uns aus der Uraufführung an, die in  der Deutschen Oper am 10. Oktober durchfiel. Sie hieß Amerika, beruhte auf dem gleichnamigen Romanfragment . . .

Ein junger Mann stolpert während der Ouvertüre unbeholfen in Alltagskleidern auf die Bühne. Dort findet er eine Partitur oder einen Klavierauszug, beginnt sich in den Notentext zu vertiefen. Zum Schicksalsmotiv umkreisen Carmen, Micaëla und Escamillo in historischen Kostümen den jungen Mann, der sich immer weiter in die die Rolle des Don José hineinzuträumen scheint. Die Szene bevölkert . . .

Opera - The Art of Emotions ...... so heißt es im Logo einer Facebookgruppe für Melomanen. Und tatsächlich ist die Oper seit gut 400 Jahren wohl die Kunstform, welche mit ihrer Verbindung von Handlung und Musik, von Wort und Ton und im besten Fall auch unter Einbezug von Bühne, Kostüm, Licht, Schauspiel und gar Tanz ein Füllhorn an Emotionen auszuschütten versteht wie wohl kaum eine andere . . .

Gänsehautmomente und Tränen – ... sind bei der Wiederaufnahme dieser Produktion aus dem Jahr 2017 garantiert. Nicht nur bescheren uns die Regisseurin Tatjana Gürbaca und ihr Bühnenbildner Klaus Grünberg am Ende ein Bild, das zutiefst rührt und bewegt, auch die Dirgentin Gieendrė Šlekytė, die wunderbar differenziert spielende Philharmonia Zürich und die Interpreten, allen voran . . .

Eigentlich klang die Idee der Regisseurin Jetske Mijnssen bestechend: Anstatt eine hässliche, eingebildete Frau, die zudem noch von einem Mann gesungen wird, dem allgemeinen Spott auszusetzen, machte sie aus der Sumpfnymphe Platée kurzerha:nd einen schwulen Souffleur und verlegte das Geschehen aus dem antiken Griechenland in ein heutiges Theater - wir erleben also Theater im Theater. Ben Bauer . . .

Auch sechs Jahre nach der Premiere fasziniert Barrie Koskys Eintauchen in die Gedankenwelt des Bösen, seine Konzentration auf das unheimliche Paar des Grauens -Macbeth und seine Lady - in dem schwarzen Tunnel der Unentrinnbarkeit vor der eigenen Besessenheit, den Klaus Grünberg für diese bezwingende Produktion auf die Bühne gestellt hatte. Bei der zweiten Begegnung mit dieser düsteren . . .

O HEHRSTES WUNDER I: DAS ORCHESTER, EINE OFFENBARUNG. Nicht gesungen, aber vom Orchester mit berückender Emphase intoniert, taucht das von Sieglinde im dritten Akt der WALKÜRE gesungene Erlösungsmotiv erst ganz am Ende der Götterdämmerung wieder auf. Gianandrea Noseda und die Philhamonia Zürich zelebrieren dieses und anderer wichtige motivische Passagen nicht mit teutonischer Wucht und . . .

Ein geschmacklich interessanter, süßer Cocktail mit leicht bitterem Abgang, das ist der Dolce amaro. Man nehme 3 cl Averna, 2 cl Orangenlikör, 2 cl Espresso und Rohrzuckersirup und fertig ist ein süffiger Drink, der dem Gaumen schmeichelt und gerne Lust auf mehr macht. Ganz ähnlich geht es einem mit Puccinis selten aufgeführter lyrischer Komödie LA RONDINE am Opernhaus Zürich: Viel . . .

Für den Regisseur der Neuproduktion von Puccinis Turandot am Opernhaus Zürich, Sebastian Baumgarten, ist die Entstehungszeit der Oper die Folie, über die er ein großes Stück Papier legt, auf welchem sich dann seine Assoziationen, seine Interpretation des Stoffes abspielt. Er nennt das im Programmheft "Überschreibung". Und genau dies macht er dann auch, wortwörtlich. Wenn man den . . .

"Keine Angst vor neuen Tönen" hatte der Dirigent Ingo Metzmacher einst sein lesenswertes Buch über zeitgenössische Musik betitelt. "Angst" vor Tönen braucht man auch beim Anhören von George Benjamins Oper nicht zu haben. Das Werk des Engländers war 2018 als Koproduktion von gleich sieben bedeutenden Bühnen (Royal Opera House, Staatsoper Hamburg, Opéra de Lyon, Teatro Real Madrid, Liceu . . .