57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Wer ist Lulu? Lulu ist ein Männerbild, geschaffen von Frank Wedekind, der vor zwei Jahrhundertwenden mit seinen beiden „Monstertragödien“ Erdgeist und Die Büchse der Pandora einem bürgerlichen Publikum gezeigt hat, was ein „Weibsteufel“ so ist. Drei Jahrzehnte später komponierte Alban Berg, in durchaus konsequenter Fortsetzung seiner Sozialtragödie vom gesellschaftsgeschädigten . . .
Zwei Minuten nach dem Beginn des Schlussapplauses sehe ich draußen vor der Tür, gleich vor dem Opernhaus am Richard-Wagner-Platz, zwei junge Frauen tanzen. Für den Sound genügt ein Handy. Kurz zuvor sah ich ähnliche Bewegungen und Schritte auf der Bühne. Die Produktion scheint also das zu halten, was es titelmäßig verspricht: Es definiert sich als „aktuell“. – Gezeigt werden, . . .
„So das hätten wir auch überstanden“. Der Stoßseufzer des Besuchers, der nach dem für Sänger und Orchester großen, für das Regieteam zurückhaltenden bis ablehnenden Schlussapplaus das Haus verließ, blieb nicht vereinzelt. Manch Besucherin sehnte sich vernehmlich nach dem „alten“, so „schönen“ Freischütz zurück – was das Nürnberger Publikum nun serviert bekam, war nicht . . .
La Finta giardiniera hat eine denkbar vielfältige Deutungsgeschichte hinter sich – weniger auf den Bühnen, wo sie relativ selten auftaucht, als in der Mozart-Fachliteratur. Konnte man vor gut 100 Jahre, bei Hermann Abert, einem der ersten großen Mozart-Biographen, noch lesen, dass der Gesamteindruck des Werks viel weniger „harmonisch und befriedigender“ sei als die Vertonung des . . .
„An ihrem Maß aber, dem Maß der Haltung von Karl Kraus, wird alle Musik, die nicht die Schönberg‘sche Konsequenz zieht, mag sie sich neoklassisch (…) gebärden, als konformistisch kenntlich.“ So sah es, in aller Radikalität, der Musikphilosoph, -kenner und -hasser Theodor W. Adorno, und so liest man es seit 1938 in seiner Besprechung von Ernst Kreneks Buch Über neue Musik. Der . . .
Die Kunst, Lieder zu singen – „Die Kunst, Schiller zu sprechen“ – so heißt ein bekannter Aufsatz von Ernst Bloch. Die Kunst, Lieder zu singen – so könnte eine Rezension übertitelt sein, in der um Lieder von Schubert und Wolf geht – und um die Interpretinnen eben dieser Lieder. – Lieder im Gluck, so heißt die gesamte Reihe, stattfindend im Gluck-Saal, also dem Zentrum . . .
„Geil!“ Das war eine durchaus gängige Meinung, die sich bereits während des ersten Akts Bahn brach, um am Ende in einen stürmischen Beifall für alle Beteiligten zu münden. Man hat sich aber auch einiges für die neue Nürnberger Turandot einfallen lassen. – Man kann, wie in Dresden, die Oper als böse, tödliche Spiel-Show inszenieren, man kann sie, wie in der Verbotenen Stadt, . . .
Sagen wir es positiv: Was Richard Siegal, der neue Nürnberger Compagniechef, mit seiner ersten Produktion realisiert hat, ist Tanz, kein Tanztheater. Dass er in enorm große Fußstapfen tritt, nachdem Goyo Montero 17 kurze Jahre lang die Herzen der Nürnberger für das moderne Tanztheater Monteroscher Prägung bewegt hat, versteht sich von selbst – unmöglich, die Ästhetik Richard Siegals, . . .
Zufällig – was so „Zufall“ heißt – lese ich auf der Heimfahrt nach Bayreuth folgende Zeilen: – „Das sind sehr düstere Charakterisierungen, die darauf hinauslaufen, auch die Gegenwart selbst als ausweglos zu betrachten. Sie wird auf umfassend negative Weise als eine Zeit der Verlassenheit begriffen (…) Könnte zumindest die Musik dieser Verlassenheit Ausdruck verleihen? Jede . . .
Brundibár ist die traurigste Oper aller Zeiten – dies nicht, weil die Geschichte, die sie erzählt, traurig ist, sondern weil die Geschichte, die hinter dieser Oper steht, unendlich beklemmend ist. – „Diese kleine Oper für Kinder wäre wahrscheinlich“, sagte der Regisseur Robert U. Laux 2003 in einem Salzburger Symposion über das (Musik-)Theater in Exil und Diktatur, „ diese . . .
Kann man ein Massaker auf die Bühne bringen? Man kann, moderne Operninszenierungen zeigen selbst dann Massenmorde, wenn es nicht um Meyerbeers Hugenotten geht, in denen am Ende die Protestanten niedergemetzelt werden. Im Fall von Innocence haben die Autoren, die Komponistin Kaija Saariaho und die Librettisten Sofi Oksanen und Aleksi Barrière, vertraglich verfügt, dass der Amokläufer, also . . .
Die Oper beginnt vor dem Fest. Allein da sehen wir schon das Unglück nahen. Mujeres al borde de un ataque de nervios – Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs – das Plakat zum Film hängt unübersehbar an der Wand. Die junge Frau kommt in den Raum, beginnt zu sprechen, macht sich fertig für den Abend, schminkt sich, plappert in die Kamera, empfängt ihre lustigen Freundinnen und setzt sich . . .
Mit dem Fokus auf die Opernhäuser in der Region Rhein/Ruhr haben wir das Ende unserer Bilanzen zu einzelnen Häusern und Regionen erreicht. Wie im vergangenen Jahr präsentieren wir nun wieder Bilanzen von Kritikern, die im Laufe einer Spielzeit gezielt zu einzelnen, vielversprechenden Produktionen im In- und Ausland reisen. Den Anfang macht ein Rundblick über Produktionen in Deutschland und . . .
Auch in diesem Jahr haben wir unsere Kritiker wieder gebeten, eine persönliche Bilanz zur zurückliegenden Saison zu ziehen. Wieder gilt: Ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die . . .
„Am Schluss kommt schier die Decke des schönen, alten Theaterschuppens (…) herunter. Die Kronenleuchter wackeln. Das Publikum ist außer Rand und Band. Frenetischer Beifall, Johlen, Trampeln und Schreie des Entzückens. Es ist, als hätte die leichte Muse des pfiffigen Musicals das pompöse Haus endlich wieder laut geküsst. Das Theater (…) wackelt schier selig in seinen Grundfesten.“ . . .