Mit Der Glöckner von Notre Dame brachte Disney im Jahr 1996 seinen 34. abendfüllenden Zeichentrickfilm heraus. Dies war seinerzeit eine durchaus gewagte Wahl, da die Romanvorlage von Victor Hugo nicht unbedingt als kinderfreundlich bekannt ist. Dennoch war der Film bei Kritik und Publikum gleichermaßen erfolgreich und erhielt im Folgejahr unter anderem eine Oscar-Nominierung für die beste Filmmusik. Bereits kurz darauf feierte im Juni 1999 die Musical-Umsetzung durch die Disney Theatrical Group ihre Uraufführung. Und dies nicht wie üblich am New Yorker Broadway oder im Londoner West End, sondern im Berliner Theater am Potsdamer Platz. Das Musical orientiert sich dabei deutlich stärker an der Buchvorlage als der Zeichentrickfilm. Aus diesem stammt allerdings die wunderbare Musik von Alan Menken, der für das Musical zudem weitere Stücke komponierte. Im Jahr 2017 feierte eine komplett überarbeitete Fassung Premiere, die neben Bühnenbild und Inszenierung auch die Musik und Handlung stellenweise änderte. Auf Grundlage dieser Fassung entstand eine weitere Produktion des Budapester Operettentheaters, die am 10. Oktober 2025 in Ungarn Premiere feierte und aktuell mit deutschsprachigem Gesang auch hierzulande zu sehen ist.
Regisseur Zsolt Homonnay ist hierbei zusammen mit Bühnenbildnerin Erzsébet Túri und Kostümbildnerin Anni Füzér eine eindrucksvolle und bildgewaltige Umsetzung der Geschichte gelungen, die optisch viel zu bieten hat. Neben einigen hübschen Licht- und Feuereffekten überzeugt die Produktion mit großen, beweglichen Bühnentürmen, die die Kathedrale Notre-Dame sowohl von innen als auch von außen treffend abbilden. Die Zuschauer begleiten Quasimodo in den Glockenturm oder aufs Dach der Kathedrale, von wo aus man die Dächer von Paris überblicken kann. Auch die weiteren Handlungsorte werden stets treffend auf die Bühne gebracht. Die Umbauten sind dabei gelungen in die großen Choreografien von István Simon integriert, sodass sie fließend vonstattengehen. Das stimmige Lichtdesign von Ákos Bodor ist darauf wunderbar abgestimmt, sodass sich das hohe Erzähltempo der Geschichte auch optisch passend niederschlägt. Dass die Zuschauer der Handlung trotzdem gut folgen können, ist der präzisen Figurenführung des Regisseurs zu verdanken. An dieser Stelle ist der Hinweis wichtig, dass einige Szenen sehr drastisch inszeniert sind. So schreckt die Produktion auch vor teilweise recht brutalen Szenen gegen Quasimodo oder Esmeralda nicht zurück. Dies ist der Vorlage der Geschichte absolut angemessen und macht den Besuch für Erwachsene umso spannender. Mit Kindern unter 12 Jahren sollte man allerdings vielleicht besser auf eine Alternative ausweichen oder mit ihnen zumindest vor dem Vorstellungsbesuch über die Geschichte sprechen. Passend hierzu wird im Foyer übrigens auch darüber informiert, dass die Produktion aus notwendigen erzählerischen Gründen den historisch durchaus belasteten Begriff des „Zigeuner” bzw. der „Zigeunerin” verwendet. Bei Interesse können die Zuschauer über einen QR-Code weitere Einzelheiten zu dieser Thematik erfahren.
Auch musikalisch weiß die Produktion zu überzeugen. Die Musik wird live vom Orchester des Budapester Operettentheaters gespielt. Im Rahmen der von ATG Entertainment präsentierten Tournee teilen sich drei Dirigenten die musikalische Leitung. Bereits seit der Gründung Anfang der 1920er-Jahre gehört ein eigenes Orchester zum Theater. Für Der Glöckner von Notre Dame besteht es auf dieser Tour aus 17 Musikerinnen und Musikern, die für einen theaterfüllenden Klang sorgen. Dabei erklingt die wunderbare Partitur von Alan Menken in ihrer vollen, teilweise sehr dramatischen Spannweite stets präzise. Auch die Abmischung mit den Solisten und dem großen Musicalensemble funktioniert gut, sodass auch die Chorstücke ihre entsprechende Wirkung entfalten können. Allerdings ist die Textverständlichkeit hierbei nicht immer zu 100 % gegeben. Es verlangt von den Darstellerinnen und Darstellern allerdings auch einen immensen Kraftakt, die gesamte Vorstellung in einer für sie fremden Sprache aufzuführen. Da bei Der Glöckner von Notre Dame insgesamt 23 Sängerinnen und Sänger auf der Bühne stehen, liegt es in der Natur der Sache, dass die Textverständlichkeit bei einigen besser und bei anderen etwas schlechter ist. Insgesamt wurde aber offensichtlich sehr hart trainiert, sodass sich die Geschichte jederzeit gut verfolgen lässt. Vor allem die Hauptrollen sind sehr stimmstark und gut verständlich besetzt.
In der besuchten Vorstellung stand Zsolt Szaszák als Quasimodo auf der Bühne, der mit einem intensiven Spiel begeisterte und insbesondere in der starken Finalszene sein ganzes Können zeigen durfte. Eine emotionale Meisterleistung, die dem Darsteller sichtlich viel abverlangte. Selten hat man einen Künstler beim lautstarken Schlussapplaus so mitgenommen erlebt wie in diesem Fall. Wie er den verletzlichen und doch so warmherzigen Außenseiter spielt, verdient absolute Hochachtung. In den beiden Liedern Draußen und Oben fern von der Welt kommt zudem seine Sehnsucht nach Freiheit und Freundschaft rührend zur Geltung. Mit Franciska Lipics steht ihm eine Esmeralda zur Seite, die mit Hilf den Verstoß’nen und Einmal die beiden emotionalsten Stücke des Abends mit klarer Stimme und toller Textverständlichkeit präsentiert. Hier kommt dann auch die gelungene deutsche Übersetzung von Michael Kunze voll zur Geltung. Wenn es heißt „Ich glaubte als Kind, dass die Menschen Brüder sind. Auch wenn sie so oft, einander nicht verstehen. Heute weiß ich: Der Hass, macht die Menschen böse und blind. Und doch, glaub ich fest daran, es kann so nicht weitergeh’n. Einmal, nach tausend Kriegen, nach Blut und Tränen, werden wir es lernen. Dann wird man leben statt hassen und Leben lassen.“ berührt dies zusammen mit der Musik von Alan Menken ungemein. Attila Németh glänzt als Erzdiakon Frollo, der entgegen seiner eigenen Überzeugung die kirchliche Lehre alles andere als vorbildlich lebt und nicht nur bei seinem Neffen Quasimodo jegliche Nächstenliebe vermissen lässt. Beeindruckend ist auch, wie er durch seine Zerrissenheit immer weiter in Wahnvorstellungen verfällt, die zum Ende des ersten Aktes mit Das Feuer der Hölle endgültig durchbrechen. Als Clopin, der König der „Zigeuner“, sticht Ottó Magócs sprachlich noch sehr positiv hervor. Er übernimmt im Musical zudem stellenweise die Funktion des Erzählers. Und dann sind da noch die aus dem Zeichentrickfilm bekannten Steinfiguren, die als Quasimodos beste Freunde zum Leben erwachen. An dieser Stelle nochmals ein spezielles Lob an die Kostümabteilung, die eine sehr detailreiche und bildstarke Umsetzung der Figuren für die Bühne geschaffen hat.
Insgesamt ist Der Glöckner von Notre Dame auch in dieser Tourversion eine opulente Musicalinszenierung mit einem eindrucksvollen Bühnen- und Kostümbild. Hervorragende Solisten und ein für eine kommerzielle Tournee großes Orchester sorgen für eine starke musikalische Umsetzung, sodass die Zuschauer im Düsseldorfer Capitol-Theater in der anstehenden Vorweihnachtszeit sicherlich gut unterhalten werden. Die Tour ist noch bis zum 3. Januar 2027 in Düsseldorf zu sehen. Anschließend folgen bis Mitte März 2027 sechs weitere etablierte Spielstätten, darunter die Alte Oper in Frankfurt, die Oper Leipzig und der Admiralspalast in Berlin, in denen das Disney-Musical von ATG Entertainment präsentiert wird.
Markus Lamers, 15. November 2026
Der Glöckner von Notre Dame
Disney-Musical von Alan Menken (Musik), Stephen Schwartz (Liedtexte) und Peter Parnell (Buch) nach dem Roman von Victor Hugo
Capitol-Theater, Düsseldorf
Tourpremiere: 8. Oktober 2026 (im Deutschen Theater, München)
besuchte Vorstellung: 13. November 2026
Inszenierung: Zsolt Homonnay
Musikalische Leitung: Zsolt Tassonyi
Orchester des Budapester Operettentheaters
Weitere Aufführungen bis zum 3. Januar 2027 in Düsseldorf, anschließend in Frankfurt, Zürich, Leipzig, Bremen, Duisburg und Berlin; genaue Termine und weitere Informationen unter http://www.gloeckner-musical.de/.