56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Nicht, dass eine gute Musikerin auf einem guten Cembalo nicht einen Ausdruck gleichsam hinkriegen würde, den eine sehr gute Interpretin auf einem modernen Konzertflügel verwirklichen kann, wenn sie Bach spielt – aber vielleicht klingt der Clavier-Bach auf einem modernen Instrument wirklich am besten. Mag sein, dass auch dies, wie alles in der Kunst, eine Geschmacksfrage ist, die selbst die . . .
Einmal erklingt auch Wagner. „Götterdämmerung“, Beginn zweiter Akt. Die schwärzesten Töne der Tetralogie, ja: die dissonantesten Akkorde, die sich Wagner für den „Ring“ einfallen ließ, finden sich auch in der Aufführung eines Stücks, dessen Autor Wagner überStefan Schnelleraus geschätzt hat. Denn Aischylos war – zwar weniger mit seiner „Orestie“ als mit der (verlorenen) . . .
Das erste Mal habe ich ihn vor 20 Jahren gehört: in einem Konzert in St. Hedwig, auf deren Turm ich fast jeden Morgen schaue. Abschlusskonzert zweier Orgelklassen der Hochschule für evangelische Kirchenmusik. Der damalige Lehrer, Hartmut Leuschner-Rostoski, ist auch heute, in der Stadtkirche dabei, wenn Jens Korndörfer ein Solo-Programm spielt. Inzwischen ist der einstige Absolvent der . . .
Erst vor wenigen Wochen war es in Bayreuth zu hören: Händels „Dixit Dominus“, ein außergewöhnlich dramatisches Werk der Kirchenmusik des Barock, geschrieben von einem jungen Genie. Das Internationale Festival Junger Künstler brachte es zur Aufführung, kurz zuvor hatte ich das Glück, eine Probe mit dem Chor zu erleben. Der erste Abbruch kam im August schon nach vier Takten. Die Leiterin . . .
Wie sieht eigentlich – und uneigentich – ein „richtiger“ Liszt-Stil aus? Gibt es das überhaupt: „den“ Liszt-Stil? Muss er nicht, wie‘s das herkömmliche Bild will, markig-männlich, aber auch tiefgründelnd lyrisch daherkommen? – Natürlich gibt es „den“ Stil in der Musik nicht, wird es auch niemals geben. Andrea Bonatta, in Bayreuth kein Unbekannter mehr, seit er 1985 . . .
Wie ich schon in Zusammenhang mit der gestrigen Aufführung von Händels „Flavio“ im Markgräflichen Opernhaus bemerkte: Eine Barockoper ist bisweilen „aktueller“ als eine Oper des 19. oder 20. Jahrhunderts, ja: auch einer der großen Mozart-Opern. Das macht: die meist unverstellte Primitivität der Affekte, die zumal in den Arien ausgedrückt werden. Ein „Figaro“ ist daher wesentlich . . .
Nicht, dass die erste Zugabe das Beste gewesen wäre – aber mit Duke Ellingtons Standard von 1934, „Solitude“, kann man nichts falsch machen, selbst wenn man kein Klavier und keinen Bass sondern ein Cembalo und eine Viola da Gamba zur Verfügung hat. Denn es ist der Sänger, der stets für die richtige Stimmung sorgt. – In diesem Fall ist es der US-Amerikaner Reginald Mobley, der die . . .
Eine der bekanntesten Karikaturen des 18. Jahrhunderts, die Kastraten bei der Arbeit zeigen, porträtiert die berühmten Sänger Senesino, die Cuzzoni und Signor Berenstadt. Das Blatt ist auch im Programmbuch des Festivals abgebildet; es illustriert den Teil, der Händels „Flavio“ gewidmet ist – weil es eine Szene aus „Flavio“ festhält. – In Max Emanuel Cencics Neuinszenierung . . .
Der Anklang an den Beginn der ersten Szene des „Lohengrin“ dringt durchaus nicht zufällig ins Ohr. Richard Wagner, der eine zustimmende Rezension zum Werk des großen Kollegen schrieb, erinnerte sich Mitte der 40er Jahre sehr genau an den Beginn des anderen Opus‘, über das er seinerzeit so begeistert berichtet hatte. – Also Mendelssohns „Paulus“! Dass er in der ersten . . .
Das „Glück“ endet mit einem Ausrufungszeichen. – Was auf den ersten Blick wie eine banale, wenn auch leicht rätselhafte Feststellung anmutet, ist das Ergebnis von Recherchen, von denen selbst Peter Paul Pachl, der Mitgründer und jahrzehntelange Spiritus Rector der Internationalen Siegfried-Wagner-Gesellschaft, nichts wusste. Die Tondichtung trägt also nicht, wie bislang üblich, . . .
Man kommt nicht zu Ende mit dem „Parsifal“. Immer noch bietet das Stück, befeuert durch jeweilige neue Bühneninterpretationen, neue Deutungsmöglichkeiten. – Er kommt nicht zu Ende mit Wagner. „Paxiphall und Lohengrün“: So hieß vor vier Jahrzehnten eines der ersten Wagner-Stücke Uwe Hoppes, das in der damaligen damaligen „Studiobühne Schützenhaus“ zur Aufführung kam. . . .
Ferdinand Gotthelf Hand bezeichnete sie, 1837 in seiner „Aesthetik der Tonkunst“, als einen „ernstern Ton, in welchem der tobende Schmerz, die herbe Unlust, der Mismuth, bitterer Ernst und auch der Groll spricht“. Berlioz nannte sie „tragisch, vollklingend, schneidend“. – Gemeint ist: die Tonart fis-Moll, und „Romantik in Moll“ – so ist auch das Programm überschrieben, . . .
Das Interessanteste ist der Monza. – Selbst Opernfreunde können in scheinbar rein symphonischen Konzerten theatrale Überraschungen erleben. So geschehen bei der Musica Bayreuth, als Abend ein Werk ins Markgräfliche Opernhaus flatterte, das wohl nur die informiertesten Opern-Aficionados kennen. Das hebt säuselnd an, um alsdann zu einem Sturm auszubrechen. Spannend, was Carlo Monza . . .
Es wurde aber auch Zeit. „Die Zauberflöte“ ist bekanntlich nicht allein eine der populärsten deutschen Opern, die seit ihrer Premiere im Winter 1791 die Zuschauer und -hörer unablässig in den Bann zieht. Sie ist auch jene Oper, die ausnahmslos und immer noch sämtliche Generationen, von 6 bis 99 Jahren (und vielleicht noch darüber hinaus), zu faszinieren vermag. Daher verwundert es . . .
Die Diskrepanz könnte kaum größer sein, auch wenn für einen unvoreingenommenen Beobachter unter dem Zeichen des „Barock“ alles eins scheint. – Das Markgräfliche Opernhaus wurde 1748 eingeweiht: als Bau des Absolutismus, der die These erhob, dass alle Gewalten vernunftgemäß im Zentrum der Monarchie zusammenlaufen. Die Oper, genauer: das Musikdrama von der Krönung der Poppea . . .
