Ja, es gibt sie noch: die „werktreue“ Operninszenierung. Bravo!
Die Inszenierung an der Oper Leipzig, die ich am 12. September 2026 gesehen habe, basiert auf der Fassung in drei Akten, die Wagners musikalische Überarbeitungen aus dem Jahr 1860 berücksichtigt. Die am 30. März 2019 uraufgeführte Inszenierung des Regisseurs Michiel Dijkema zielt auf groß angelegte „Theatermagie“ ab. Das Bühnenbild (Kostüme: Jula Reindell, Dramaturgie: Elisabeth Kühne) verbindet Bühnen- mit Schiffs Takelage und zeigt ein etwa 20 Meter langes, 6 Meter breites und 12 Meter hohes Geisterschiff. Im dritten Akt erwacht die Besatzung des Holländers, und plötzlich taucht ein riesiges Dreimastschiff mit blutroten Segeln auf, das von der Bühne weg, über den Orchestergraben hinweg und in den Zuschauerraum hineinfährt, wobei sein Bugspriet etwa bis zur siebten Reihe reicht. Die Kanonenlichter der Besatzung sorgen beim Vorwärtsfahren für Feuerblitze.
Dijkemas meisterhafte bildliche Umsetzung verwandelte die gesamte Bühne in einen maritimen Spielplatz. Ein großer Vorzug dieser Inszenierung besteht darin, dass an passenden Stellen Zitate aus Heines Romanfragment auf eine Leinwand projiziert wurden, um die Ereignisse in Wagners Oper näher zu erläutern. Historische Illustrationen und Abbildungen von Schiffen, Walen und Theatern ergänzen das Bühnenbild. Zu den Requisiten zählen Beleuchtungsanlagen, Seile, Stangen, hängende Kulissen und die Bühnenmaschinerie. Dijkema nutzt die auffällige Ähnlichkeit zwischen der Theatertechnik und der Takelage eines Segelschiffs: Die Bühnenmaschinerie wird zu Masten, Rahen und Seilen. Dijkema schafft aus hängenden Bühnenbildelementen eine theatralische Meereslandschaft. Außerdem gibt es drei angeschwemmte Wale, in deren Inneren sich die funkelnden Schätze des Holländers befinden, sowie eine riesige Spinnmaschine für Mary, die eine Augenklappe trägt, und ihre Frauen.
Daland, Senta, Mary und der Holländer sind wie Märchenfiguren gekleidet; die Seeleute des Holländers wirken wie Partygäste. Der Holländer ist blass, archaisch und aufwendig kostümiert, umgeben von dunklen maritimen Bildern. Dijkema verzichtet bewusst darauf, die Geschichte in die Gegenwart zu übertragen, da Sentas Besessenheit vom Holländer seiner Meinung nach in der ursprünglichen Epoche besser nachvollziehbar ist. Am Ende der Oper, als Senta sich opfert, um den Holländer von seinem Fluch zu befreien, fährt sie auf einem Balken hinauf in den Oberbau, wo ein Schattenwurf zeigt, wie sie ins Meer springt und in den Himmel emporsteigt. Der Holländer fällt tot zu Boden.
In der Titelrolle gelang dem Bariton Jordan Shanahan eine äußerst bewegende Interpretation. Ganz im Sinne der Partitur zeigte sich Shanahan subtil, nachdenklich, gefühlvoll und einfühlsam – und wütend auf das Schicksal, das den Holländer dazu verdammte, endlos herumzusegeln und unzählige Schätze anzuhäufen, die ihm weder Freude noch Nutzen brachten. Sowohl stimmlich als auch visuell war dies ein leidenschaftlicher, menschlicher Holländer, gefangen in einem endlosen Albtraum, aus dem er vergeblich zu entkommen versucht.
Eine weitere ausgezeichnete gesangliche Leistung erzielte die Sopranistin Martina Welschenbach in der Rolle der Senta. Welschenbach verkörperte Sentas Sehnsucht, die Retterin des Holländers zu sein, als sie sein Porträt betrachtete, bevor sie ihn traf. Sie stellte auch Sentas Besessenheit vom Holländer dar, als dieser schließlich erscheint und sie – mit der Unterstützung ihres Vaters – bittet, ihn zu heiraten. Welschenbachs Stimme strahlte echte Leidenschaft aus, als Senta am Ende des dritten Aktes versucht, den verzweifelten Holländer davon zu überzeugen, dass sie wirklich die Frau ist, die ihn erlösen wird.
Der Bass Sejong Chang verfügt über eine reichhaltige, dunkle Stimme, die ideal zur Rolle des Daland, Sentas Vater, passt. Chang brachte alle Facetten dieser komplexen Figur zur Geltung, die die gestrandete Holländer Gastfreundschaft gewährt, sich jedoch schnell für den Schatz des Fremden interessiert und sofort bereit ist, seine Tochter zu verkaufen. Dalands Motive scheinen zwiespältig: Er könnte sowohl von Gier als auch von dem aufrichtigen Wunsch getrieben sein, die Zukunft seiner Tochter zu sichern, in einer Zeit, in der Frauen ökonomisch von ihren Ehemännern abhängig waren.
Die Mezzosopranistin Ulrike Schneider verkörperte eine mitfühlende, wenn auch recht herrische Mary. Der Tenor Dan Karlström war ein leidenschaftlicher Erik, der verzweifelt um Sentas Hand anhielt. Einar Dagur Jónsson, ebenfalls Tenor, spielte einen albernen, trägen Steuermann, der andere Prioritäten hatte als seine Arbeit.
Das Gewandhausorchester unter der Leitung von Yura Yang entfaltete ein kraftvolles, wogendes und stürmisches Klangmeer. Yang wählte gemäßigte Tempi, die eine klare Artikulation von Wagners Partitur ermöglichten, sowie ein breites Spektrum an Dynamik. Yangs Interpretation, die größte musikalische Bereicherung dieser Aufführung, war kraftvoll, dynamisch und entfaltete eine enorme emotionale Wirkung. Der Chor und Zusatzchor der Oper Leipzig verlieh Wagners oft im Fortissimo gehaltenen Chorpartien besondere Kraft. Sie verkörperten sowohl die überhebliche Arroganz der norwegischen Seeleute als diese sich über die regungslosen niederländischen Matrosen lustig machten, als auch deren Entsetzen, als die geisterhafte Besatzung plötzlich aktiv wurde und mit unheimlichem Chorgesang antwortete.
Daniel Floyd, 29. September 2026
Besonderer Dank an unsere Freunde und Kooperationspartner vom OPERNMAGAZIN
Der fliegende Holländer
Richard Wagner
Oper Leipzig
Besuchte Aufführung: 12. September 2026
Premiere: 30. März 2019
Inszenierung: Michiel Dijkema
Musikalische Leitung: Yura Yang
Gewandhausorchester