56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Natürlich schreien sie auch diesmal irgendwann. Aber wer möchte bezweifeln, dass der Ausdruck des Leidens angesichts der Verbrechen, die man ihnen antat, nicht angebracht wäre? – Sie: Das ist das „Volk“, und die, die über sie kommen, sind die „Forscher“. So werden sie jedenfalls im Programmheft genannt: sie, die kollektiven Protagonisten in Strawinskys Feuervogel. Denn das . . .
Es ist ein wunderbarer Weihnachtstraum, der wohlig meinen Schlummer füllt: Ich sitze im sommerlich-warmen Bayreuther Festspielhaus, gleich hebt sich der Vorhang. Merkwürdig, das Polster auf meinem Klappstuhl ist so weich. Haben die das endlich mal neu aufpolstern lassen? Die Fanfaren auf dem Balkon des Königsbaus habe ich noch im Ohr – was war das gleich? Hörte sich an wie Wagner, war es . . .
Auch in Münster erinnert man durch Aufführungen ihrer Werke an „runde“ Geburts- oder Todesjahre bekannter Komponisten. Dies gilt nicht für F. Busoni (gestorben 1924) – Klavierschülern vor allem durch seine Bearbeitungen von J.-S. Bach’s Orgelwerken bekannt. Auch gab, soweit erinnerlich, es kein grösseres Werk von Arnold Schönberg (geboren 1874). – Wohl aber werden . . .
Im Frühling des Jahres 1761 reiste der 29-jährige Musiker Joseph Haydn (1732-1809) mit seiner vor knapp sechs Monaten geehelichten Frau Maria Anna Theresa geborene Keller aus Wien kommend, im ungarischen Eisenstadt an. Der Fürst Paul II Anton (1711-1762) hatte ihn als Vizekapellmeister zur Unterstützung des auf Grund seines Alters zunehmend unpässlichen Oberkapellmeisters Gregor Joseph . . .
Don Pasquale – Leider hat in dieser Produktion das Regietheater mit voller Wucht zugeschlagen, denn die (auch im Wiener Sprechtheater berüchtigte) Regisseurin Amélie Niermeyer hatte sichtlich mit Gaetano Donizettis genialer opera buffa, Vollendung und Abschluss des Genres vom senilen Alten, der eine junge Frau heiraten will, vor, die Story nicht nur falsch zu erzählen, sondern auch . . .
Aaron S. Watkin hat das Semperoper Ballett Dresden 2022 verlassen, um die Position des künstlerischen Leiters des English National Ballet zu übernehmen. Seine Ballett-Inszenierungen, insbesondere die der abendfüllenden klassisch-romantischen Handlungsballette sind aber geblieben. Nach „La Bayadere“ und „Dornröschen“ erlebt nun auch „Der Nussknacker“ von P. I. . . .
Im Rahmen der Konzerte der Gesellschaft für Kammermusik Basel kam man in den Genuss eines bezaubernden Liederabends mit der Sopranistin Fatma Said und dem Pianisten Malcolm Martineau. Fatma Said wurde in Kairo geboren. Ihre musikalische Laufbahn begann bereits, als sie 14 Jahre alt war. Ihre erste Lehrerin, die Sopranistin Neveen Allouba, erkannte schon früh das außerordentliche Talent . . .
Gleich in allen drei der an diesem Abend gespielten Werke führten uns deren Komponisten durch eine Mal amüsante, dann wieder rätselhafte, mal kopflastig-akademische, dann wieder hochromatisch bewegende, mal verspielt jazzige, dann wieder klassisch strenge Welt an Variationen, wobei nur bei Elgar der Begriff "Variationen" im Titel explizit vorkommt. Aber auch eine kunstvoll gearbeitete Fuge mit . . .
Trotz der wohlwollenden Kritiken in Bezug auf die Wiederaufnahme dieses Werkes – die Produktion stammt aus dem Jahre 1999 und wurde zuletzt in Wien vor 23 Jahren aufgeführt – waren etliche Plätze auf der Galerie und im Parkett unbesetzt. Da die Vorstellung, so wie die gesamte Serie, ausverkauft war, kann ich nur sagen – selbst schuld, wer nicht kam. – „Palestrina“ gehört zu . . .
Man schämt sich fast ein wenig, dass man während dieser knallbunten Aufführung der wohl bekanntesten Operette aus der goldenen Ära dieses Genres so oft gelacht - und nicht bloß amüsiert geschmunzelt - hat. Denn die Regisseurin Guta Rau schöpft in ihrer Inszenierung (Premiere war 2022) aus dem Füllhorn der altbackenen Schwank- und Klamottenkiste - aber mit so viel Spritzigkeit . . .
Wird Fidelio bzw. Leonore genannt, und will man sich mit den philologischen Fragen, die zugleich Probleme sind, befassen, die die wahrlich komplizierte Entstehungsgeschichte der Oper(n) begleiten, so wird man um Helga Lühning nicht herumkommen. – Endlich, so möchte man ausrufen, ist es gelungen, die wesentlichen Aufsätze, die die Leonore/Fidelio-Forscherin publiziert hat, in einem Band . . .
Beim „Sonntagsfoyer“ der Freunde des Musiktheaters am 24. November hatte es aus dem Mund der Regisseurin Isabel Ostermann ja noch recht nachvollziehbar geklungen: man wolle die Geschichte aus Cio-Cio-Sans Blickwinkel erzählen, den Japanbezug in den Hintergrund stellen, um klischeehaften Exotismus zu meiden (aber nicht gänzlich eliminieren, schließlich würde die Musik dann ja . . .
Bei Puccinis Tosca kann man eigentlich nicht viel falsch machen. Das Publikum liebt die Oper, die Sänger können mit ihren Rollen glänzen und wenn dann auch noch Bühnenbild und Kostüme stimmen, ist der Abend gerettet. Um ganz auf Nummer sicher zu gehen geht der Bonner Intendant Bernhard Helmich noch ein Schritt weiter und lieh sich gleich die Ausstattung vom Teatro Comunale aus Bologna aus. . . .
Zu einem in jeder Beziehung hochkarätigen Opernabend geriet die Aufführung von Verdis Aida an der Bayerischen Staatsoper. Das begann schon bei der gelungenen Inszenierung. Regisseur Damiano Michieletto hat in Zusammenarbeit mit Paolo Fantin (Bühnenbild) und Carla Teti (Kostüme) aus seiner Regiearbeit sämtliche ägyptische Zutaten eliminiert und siedelt das Ganze in einem ganz und gar . . .
Das Theater Aachen feiert sein 200jähriges Bestehen mit einer Neuproduktion von Mozarts Zauberflöte und ehrt auf diese Weise den großen Baumeister Karl Friedrich Schinkel, der zusammen mit Peter Cremer den Theaterbau plante und dem das Theater den klassizistischen Portikus zu verdanken hat, der wie ein Wunder auch die Zerstörung des Aachener Theaters im 2. Weltkrieg überdauert hat. An . . .