56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Die Produktion von Jules Massenets beliebtester (neben seiner „Manon“) Oper war die vorletzte vor der Sommerpause und in jeder Hinsicht gelungen. Es ist eine recht selten gewordene Freude, über die vollständige Harmonie der szenischen mit der musikalischen Seite berichten zu können. – Ebenso selten ist es, dass eine Einheitsbühne für alle vier Akte Sinn macht bzw. als die Lösung . . .
Bei Aufführungen vom 7. und 8. Juli 2022 am Theater Freiburg entstand die vorliegende, bei dem Label Naxos erschienene Live-Aufnahme von Fabrice Bollons neuer, auf einem Libretto von Clemens Bechtel beruhender Oper The Folly. Hierbei handelt es sich um eine beachtliche Angelegenheit. Bollon, der auch am Pult steht und das bestens disponierte Philharmonische Orchester Freiburg intensiv und . . .
Nach meinem Empfinden gehören die Bamberger Symphoniker seit der Gründung des „Kissinger Sommers“ zu den wichtigsten Gastorchestern des Festivals. Gegründet worden war der Klangkörper im Jahre 1946, als auf Grund der „Beneš-Dekrete“ Mitglieder des „Deutschen Philharmonischen Orchesters Prag“ aus Tschechien vertrieben, sich in Bamberg um Joseph Keilbert (1908-1968) versammelten . . .
Live von der Londoner Covent Garden Opera kommt ein Mitschnitt von Verdis Aida. Diese bei dem Label Opus Arte erschienene DVD ist, um das Fazit einmal vorwegzunehmen, geradezu preisverdächtig und uneingeschränkt zu empfehlen! Die szenischen sowie musikalischen und gesanglichen Leistungen gehen eine Symbiose von hohem Glanz ein, die absolute Freude bereitet. Regisseur Robert Carsen leistet in . . .
„Always the question for dancers ist: Can we fly?“ – Die Frage mag berechtigt sein: ob die Tänzer fliegen können. Schaut man sich die beiden Produktionen an, die im Nürnberger Staatsballett zu einem Programm vereinigt worden sind, kommt es einem tatsächlich gelegentlich in den Sinn, dass Tanzen mitunter die Aufhebung der Schwerkraft bedeutet, ja: es hat immer wieder Tänzer in der . . .
Gibt es den perfekten Gral? Natürlich. Er wurde von der Requisite der Bayreuther Festspiel bestellt und besteht seit 2023 aus kleinen Zuckerplatten, die für jede Vorstellung von einem Konditor in Weismain gezaubert werden. – Man erfährt’s, wenn man den neuen Almanach liest, der nun schon zum 14. Mal von der Gesellschaft der Freunde von Bayreuth e.V. herausgegeben wurde. Man könnte . . .
Zu einer beachtlichen Angelegenheit geriet die Neuproduktion von Verdis Il Trovatore an der Staatsoper Stuttgart. Hier stimmte einfach alles. Inszenierung, musikalische und gesangliche Leistungen gingen eine ideale Verbindung miteinander ein. Das Regieteam um Paul-Georg Dittrich (Inszenierung), Christoph Hetzer (Bühnenbild) und Mona Ulrich (Kostüme) begreift Verdis Oper nicht als protzigen . . .
Was ist der Beschluss eines Stadtrats wert? Wer die Ereignisse zum Neubau der Düsseldorfer Oper verfolgt, kommt schnell zu dem Schluss: Eigentlich nichts. Im vergangenen Jahr beschlossen die Stadtoberen, den Neubau an derselben Stelle zu errichten wie die alte Oper. Am 24. Juni dieses Jahres verkündete der Oberbürgermeister den „Beschluss“, die Oper werde nun doch an einen anderen Standort . . .
Heirat wider Willen – Das Festspielprogramm in Potsdam Sanssouci bot in diesem Jahr viele Besonderheiten und eine davon war ganz sicher die Aufführung von Le Mariage forcé im Schlosstheater des Neuen Palais am 21. Juni 2024. Der Text dieser Comédie-ballet stammt von Molìere, die Musik von Jean-Baptiste Lully. Bei der Uraufführung im Louvre von Paris 1664 tanzte sogar König Ludwig XIV . . .
Allerorten wird getanzt – Die Musikfestspiele Potsdam Sanssouci zeichnen sich seit Jahren durch originelle Programmkonzeptionen aus. In diesem Jahr war „Tanz“ das Motto, was eine Fülle von attraktiven Aufführungen versprach. Im Schlosstheater des Neuen Palais gab es Grauns Oper Adriano in Siria, welche erstmals 1746 an der Königlichen Oper in Berlin erklang, seither aber nicht mehr . . .
„Welche Möglichkeiten der Inszenierung ließen sich denken angesichts eines Werks, das die Idee von Inszenierung einerseits vollkommen zu verweigern scheint, diese andererseits jedoch so vehement in sich trägt, dass sie jedem Besucher wie ein Naturzustand entgegentritt?“ Scheint es nicht so, als würde, wie der Dramaturg Malte Ubenauf es einst suggeriert hat, im Werk jenes „Berühr mich . . .
Sie stehen oft in der zweiten oder dritten Reihe, die Tänzerinnen und Tänzer der „Chorus Line“. Darunter versteht man im Showbusiness die Gruppe von Darstellern, die als möglichst homogenes Ensemble den Rahmen für den eigentlichen Show-Act bildet. Ihre Aufgabe ist es unter anderem, den Star der Produktion ins Rampenlicht zu rücken, ohne selbst besonders aufzufallen. Man könnte auch . . .
Beim Namen des Komponisten Werner Egk beschleicht den Kenner immer ein unbestimmtes Gefühl der Unsicherheit. Auf der einen Seite schrillen die Alarmglocken, da der 1901 geborene Komponist sich mit den Nazis gut stellte, auf der anderen Seite weiß man auch um seine zahl- und erfolgreichen Werke, die in den 1950er Jahren noch oftmals zur Aufführung kamen und dann nicht mehr einem modernistischen . . .
Die erfolgreiche Neu-Inszenierung in Las Palmas triumphiert mit einer hochkarätigen internationalen Sängerbesetzung und setzte mit dem Donizetti-erfahrenen Regisseur Bruno Berger-Gorski auf genaue Personenregie in dunkel und edel gehaltenen Assoziationsräumen, die an den Elisabethanischen Hof erinnern. Mit wechselnden Projektionen auf durchsichtigen Wänden wurde man förmlich in das . . .
Primadonnen? – Einem kühnen Unterfangen widmet sich die neueste CD der Deutschen Grammophon mit dem eher bescheidenen Titel Nadine Sierra & Pretty Yende in Concert, will sie doch damit nichts weniger als den Mythos der Primadonna wieder beleben, ja sogar den der Primadonna 2.0, dem gemeinsamen Auftritt zweier Sängerstars, die eigentlich Konkurrentinnen, wenn nicht gar erklärte . . .