Das Angebot an Unterhaltungsveranstaltungen im Rhein-Main Gebiet ist zwischen den Jahren riesig und so verwundert es nicht, dass in der räumlich äußerst großzügigen Jahrhunderthalle im etwas außerhalb gelegenen Stadtteil Höchst nicht jeder Platz besetzt ist. Dazu entspricht die Raumtemperatur nicht gerade dem Stadium wohlig warm und zumindest an meinem Sitzplatz ist den Abend über ein . . .
Giuseppe Verdis bildmächtiges Werk stellt auch große Opernhäuser vor schwierig zu bewältigende Anforderungen. Dafür gibt es zwei Gründe, nämlich einmal die verwirrende Abfolge von Bildern, die als dramaturgisch störend empfunden werden und vor allem Preziosilla und Melitone in den Mittelpunkt stellen; dann die Notwendigkeit, geeignete Interpreten für die so anspruchsvoll geschriebenen . . .
Zu den Künstlern, die sich nach Beendigung ihrer Sängerkarriere (wie etwa Tito Gobbi oder Renata Scotto) der Regie widmeten, hat sich auch Leo Nucci gesellt, der erwartungsgemäß eine traditionelle Produktion sehen ließ. In einem stimmungsvollen Bühnenbild von Carlo Centolavigna, das neben dem erwartbaren Häuschen auch einen Ensō zeigte, einen Kreis, der in der Zen-Philosophie für Kraft . . .
Sehenswert deshalb, weil dem Inszenierungsteam rund um Regisseurin Slavá Daubnerová eine kluge, spannende und sinnfällige Lesart der nicht einfach zu inszenierenden Oper gelungen ist. Die Story mit ihren wechselnden Schauplätzen und den zeitlichen Sprüngen kann nicht einfach dekorativ erzählt werden, denn dann verliert sie an Glaubwürdigkeit und Bedeutung. Slavá Daubnerová sieht sie aus . . .
Ein Burgschauspieler, zwei Damen aus der Josefstadt, zwei Herren, die durch Film und Fernsehen höchst bekannt sind – die Volksoper hat tief in das Wiener Schauspieler-Reservoire gegriffen, um die alte „My Fair Lady“ (immer ein verlässlicher Kassenschlager) wieder einmal neu aufzuputzen. Freilich, so unbefangen, wie vor gut 30 Jahren geht man heute nicht mehr damit um. Von damals stammt . . .
Die Uraufführung der Opera comique „Robinson Crusoé“ in drei Akten und fünf Bildern auf einen Text von Eugene Cormon und Hector Crémieux fand am 23. November 1867 statt. Nach 32 Aufführungen wurde „Robinson Crusoe“ abgesetzt. Man sprach immerhin von einem Saisonerfolg. – In dem Werk hat sich Offenbach dem Klassiker unter den Abenteuer-Romanen zugewandt und folgte den . . .
Mit diesem weltberühmten Shakespeare-Stoff begann 1962 John Crankos Ruhm in Stuttgart als Erneuerer des klassischen Handlungsballetts. Hunderte von Vorstellungen sind seither alleine über diese Bühne gegangen. Unterstützt durch immer mal wieder erneuerte Kostüme und aufgefrischte Beleuchtungs-Details, für die der unermüdlich aktive Ausstatter Jürgen Rose Sorge trägt, . . .
Da hatte man mit Serena Saenz eine junge, aufstrebende, bereits herausragende Künstlerin als Olympia aufgeboten, die die Puppe originell und auf persönliche Art und Weise köstlich darstellte, und vor allem hinreißend gesanglich darbot! Eine fabelhafte Leistung mit acuti und „Sovracuti“ in schwindelnde Höhen, die perfekt angesetzt und mit strahlend frischem Timbre ausgeführt . . .
Wenig Respekt vor Mozarts Musik – Klamauk statt Erhabenheit – Bereits nach wenigen Takten der vom Philharmonischen Staatsorchester Hamburg unter der sensiblen Leitung von Leo Hussain so weihevoll intonierten Ouvertüre entstand Unruhe in der ersten Parkettreihe. Ein älterer Mann erlitt vermutlich einen Herzanfall; er wurde von Rettungssanitätern auf einer Bahre heraus- und auf die . . .
Bereits am 19. Januar 2013 am MiR Gelsenkirchen uraufgeführt und in der Spielzeit 2019/20 am Badischen Staatstheater Karlsruhe zu sehen gewesen, ist das preisgekrönte Handlungsballett Ruß nun auch in Duisburg und Düsseldorf zu erleben. Bridget Breiner, seit dieser Spielzeit neue Chefchoreografin des Balletts am Rhein, stellt sich damit eindrucksvoll dem hiesigen Publikum vor. Gekonnt . . .
Nun leidet und stirbt sie wieder, die arme lungenkranke Mimi, und das kurz vor Weihnachten so anrührend und herzergreifend, dass die Besucherinnen und Besucher im ausverkauften StaatenHaus ihre Emotionen mit frenetischem Beifall und wildem Trampeln auf dem Holzboden der Zuschauertribüne zu kaschieren versuchten. – Mimi also: Magdalena Hinterdobler, seit der Spielzeit 2023/24 . . .
Mozarts Figaro, zweite Aufführung einer Wiederaufnahmeserie: Das ist für einen Kritiker eigentlich Rezensionsroutine. Dutzende Aufführungen dieses unverwüstlichen Repertoire-Schlachtrosses hat man sich im Laufe der Jahre schon angesehen und angehört, auch in Frankfurt, wo die Vorgängerinszenierung unzählige Wiederaufnahmen erlebt hat, mal bessere, mal schlechtere. Nun also die erste . . .
Weder vor antiken Göttern noch vor dem Urbild des begnadeten Sängers, dem Griechen Orpheus, machte der Spott des deutsch-französischen Komponisten Jacques Offenbach halt, und ausgerechnet der Abenteurer Robinson Crusoé und dessen Inseldasein wurden ihm Anlass für ein Hoch auf Ehe, Familienleben und Heimat. 1867 wurde das nach den Erfolgen Orpheus in der Unterwelt, Die schöne Helena und . . .
Bereits nach dem Besuch dieser Produktion in Mönchengladbach in der Spielzeit 2023/24 war klar, dass man diese Inszenierung unbedingt ein zweites Mal sehen muss. Es hat zwar rund ein Jahr gedauert, aber passend zur Vorweihnachtszeit war es nun endlich auch in Krefeld an der Zeit, den Ball im Savoy genauer unter die Lupe zu nehmen. Bereits im Dezember 1932 fand im Großen Schauspielhaus in Berlin . . .
Sie ist schon fast zu schön, um wahr zu sein, diese Produktion von Tschaikowskis Ballettklassiker. Die beiden weißen Akte sind ein Musterbeispiel an zeitloser Schönheit und bestechend reiner Technik, an Präzision und Synchronität. Traumhaft. Dabei wird stets die elegante, beinahe ätherische Leichtigkeit gewahrt. Ein Riesenkompliment also an die gesamte Compagnie des Aalto Ballett . . .
