56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Eine Aufführungsserie, die noch vor der Premiere ausverkauft ist – das spricht für das dramaturgische Geschick eines Opernhauses und für die Neugierde eines Opernpublikums, Gelungen ist dies dem MusikTheater an der Wien mit der Kammeropern-Aufführung von „Maria de Buenos Aires“, ein von ihrem Schöpfer als Tango Operita bezeichnetes Werk, wie man es hierzulande noch nicht erlebt hat. . . .
Obwohl viel Champagner getrunken, getanzt und fröhlich miteinander gespielt wurde, kam die dunkle Seite des Librettos deutlich zum Vorschein. Indem die Inszenierung nicht versucht, das Wien der 1870er Jahre nachzustellen, lenkt sie die Aufmerksamkeit auf Themen wie Eifersucht, Ressentiments, Rache und den Wunsch nach sexueller Erfüllung in einer Weise, die von der Gesellschaft verurteilt wird. . . .
Die Oper über die gesangsbegabte junge Minka, die von einem französischen Impresario zufällig bei einem Besuch in ihrem Dörfchen in Gorenjska (Oberkrain) entdeckt wird, wurde 1872 zunächst als Operette aufgeführt und gilt, seit ihrer Umarbeitung und Premiere 1896 in Laibach, als die slowenische Nationaloper schlechthin. Ihr Schöpfer, Anton Foerster, stammte aus Böhmen, verbrachte aber den . . .
Die Aufführung von Rent am Theater St. Gallen ist ein mitreißendes und vor allem bewegendes und eben auch zu Herzen gehendes Ereignis, das ist Musiktheater mit beeindruckender Relevanz, ein Plädoyer für Empathie, Menschlichkeit und vor allem für die Liebe in all ihren Ausprägungen. Obwohl das zentrale Thema, um welches Rent kreist, die Aids/HIV Pandemie der 80er und 90er Jahre ist, bleiben . . .
Die Partitur von Händels Oper Serse (Xerxes) sieht zwei Partien in der hohen Lage von Frauenstimmen vor, die dem männlichen Geschlecht zugeordnet werden. Die Titelrolle wurde bei der Uraufführung 1738 von einem Sopran-Kastraten gesungen. Heute wird sie meist von einem Mezzosopran als Hosenrolle gegeben. Schon bei der Uraufführung war die männliche Rolle von Xerxes‘ Bruder Arsamene mit . . .
Äußerst selten kann man hierzulande die Opéra-comique „Béatrice et Bénédict“ von Hector Berlioz erleben, anders als dessen monumentale Opern „Les Troyens“ oder „La damnation de Faust“. Vielleicht wäre sie bekannter, wenn sich Berlioz bei seiner letzten Oper für den Titel der Shakespeareschen Vorlage „Viel Lärm um nichts“ entschieden hätte, allerdings für ein Werk des . . .
Drei Choreografien des mittlerweile 74jährigen William Forsythe aus unterschiedlichen Schaffensperioden präsentiert der neue Abend des Staatsballetts in der Deutschen Oper Berlin. Die Premiere am 16. Februar 2024 in Anwesenheit des Choreografen endete mit langanhaltendem Beifall. Was die Leistungen der Compagnie betrifft, waren diese durchaus berechtigt, absolvierte das Tanzensemble die hohen . . .
Mozarts Idomeneo gehört vielleicht zu den unterschätztesten Opern des Komponisten und tritt allzu oft hinter die gängigen Werke des Kanons zurück. Dass dies ein Irrtum ist und das Werk eigentlich eine Schlüsselposition im Schaffen Mozarts einnimmt, wird jedem, der die unglaubliche Musik des 25jährigen Komponisten hört, schnell bewusst. Freilich atmet das Werk noch den Geist der Barockoper . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – am Opernhaus Antwerpen hatte am vergangenen Freitag ein Werk seine Uraufführung, das auch in Deutschland nicht aktueller sein könnte. Die Oper Brodeck von Daan Janssens beschäftigt sich mit dem Thema Fremdenhass. Sie entstand nach der Romanvorlage Brodecks Bericht des französischen Schriftstellers Philippe Claudel aus dem Jahr 2009 und erzählt eine . . .
La traviata geht immer. Meist engagieren Theater einen mittelmäßigen und zwei gute (oder umgekehrt) Gäste für die Besetzung der drei Hauptpartien und stellen diese in eine mehr oder weniger gelungene Inszenierung. Schon strömen die Besucher in die Vorstellungen. Nicht so in Flensburg. Oh doch, voll ist das Haus schon, aber das Ensemble besteht in dieser Vorstellung ausschließlich aus . . .
Opulente szenische Pracht und tänzerische Bravour bietet das Semperoper Ballett bei der Wiederaufnahme von Tschaikowskys Klassiker Dornröschen. 2007 war die Produktion in der Choreografie von Aaron S. Watkin nach dem Original von Marius Petipa herausgekommen. Für die jetzige Neueinstudierung hatte der Künstlerische Leiter der Compagnie Marcelo Gomes einige Szenen neugestaltet, vor allem das . . .
Kann man sich tatsächlich an diese Zauberflöte ohne Zauber, dieses gesichtslose, weiße Bühnenbild und diese profillosen Dutzend-Kostüme gewöhnen? Man kann, wenn wie in der aktuellen Wiederaufnahmeserie eine spielfreudige Spitzenbesetzung aus dem hauseigenen Ensemble auf eine profilierte Dirigentin im Orchestergraben trifft. Dann nämlich ist es ziemlich egal, ob zu Mozarts Mischung aus . . .
„Das Studium der Weiber ist schwer“ - so heisst es im Refrain von einem der ganz großen, unsterblichen Gassenhauer aus Lehárs Operette Die Lustige Witwe. Was in der Nachkriegszeit in Aufführungen und Verfilmungen dieser Operette oftmals als schenkelklopfende Nummer (mit einem genüsslichen Hauch von Misogynität, also Frauenfeindlichkeit) gegeben wurde, erhält nun in Zürich eine tiefere . . .
Dieses als „Tango Operita“ von Astor Piazzolla (1921-92) bezeichnete Werk entrollt sich in 16 Bildern, die musikalischen Zwischenspiele miteingerechnet. Das Libretto stammt von dem argentinischen Lyriker Horacio Ferrer (1933-2014). Die Geschichte der Titelheldin wird einem Kreuzweg gleich in nicht chronologischer Reihenfolge in 12 Gedichten voller magischem Realismus erzählt. Zu Beginn wird . . .
Ein Juwel: Schöner kann man Puccini nicht in Szene setzen. – Eigentlich wollte ich den Titel setzen "wenn man Oper ernst nimmt!". Regisseur Silviu Purcarete und sein Ausstatter Johannes Leiacker haben ihr Fach gelernt; das sieht man auch noch nach 26 Jahren. Die Produktion dieser Bohème ist einfach zum Niederknien schön; für mich eine der gelungensten meiner 45 Kritikerjahre, wie . . .