Mittags, im Westböhmischen Museum, sehen wir im Kaiser-Franz-Josef die Fresken, die die Landbevölkerung im realistischen Stil der vorletzten Jahrhundertwende zeigen. Abends, im Tyl-Theater, erblicken wir auf dem Theatervorhang einige verwandte Figuren, die sich nach dem Öffnen desselben auf der Bühne zeigen. Das Národni divadlo moravskosleské hat also am zweiten Abend seiner . . .
„Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen“ ist der Titel eines Romans der schwedischen Schriftstellerin Selma Lagerlöf (1858-1940), zuerst erschienen 1906/1907. Sie schrieb das Buch als Lesebuch für die Schule, um den Kindern die Landeskunde Schwedens nahezubringen. – Das bekannte Kinderbuch wurde auch schon mehrmals vertont: der norwegische . . .
Das Erste, was man hört, ist die Fanfare. Die Fanfare, mit der die Oper beginnt, die Orchestermusiker intonieren sie schon fleißig beim Einstimmen. Es passt, denn Bedrich Smetana hat eines einer Opern-Hauptwerke – aber welche seiner acht genialen Opern ist kein Hauptwerk?? – nicht mit dem traditionellen Gattungsnamen versehen, sondern als „Festliches Singspiel“ bezeichnet und . . .
Giacomo Puccinis zutiefst berührendes Meisterwerk „La Bohème“ erlebte bei den diesjährigen Tiroler Winterfestspielen Erl eine wahrhaft eindrucksvolle Premiere. Im vollkommen ausverkauften Festspielhaus Erl war die tragische Liebesgeschichte von Rodolfo und Mimì zu Tränen rührend mitzuerleben. In der Inszenierung von Bárbara Lluch, in welcher die . . .
Spannendes und geschmackvolles Operntheater – Arnaud Bernard, französischer Regisseur der neuen „Fedora“ von Umberto Giordano am Grand Théâtre de Genève in der Vorweihnachtszeit! Den Namen sollte man sich merken, wenn man einen aus dem Werk des Komponisten heraus konzipierten Inszenierungsstil wünscht, der gleichwohl einen Bezug zu den Themen unserer Tage hat, aber weit davon . . .
Das Angebot an Unterhaltungsveranstaltungen im Rhein-Main Gebiet ist zwischen den Jahren riesig und so verwundert es nicht, dass in der räumlich äußerst großzügigen Jahrhunderthalle im etwas außerhalb gelegenen Stadtteil Höchst nicht jeder Platz besetzt ist. Dazu entspricht die Raumtemperatur nicht gerade dem Stadium wohlig warm und zumindest an meinem Sitzplatz ist den Abend über ein . . .
Giuseppe Verdis bildmächtiges Werk stellt auch große Opernhäuser vor schwierig zu bewältigende Anforderungen. Dafür gibt es zwei Gründe, nämlich einmal die verwirrende Abfolge von Bildern, die als dramaturgisch störend empfunden werden und vor allem Preziosilla und Melitone in den Mittelpunkt stellen; dann die Notwendigkeit, geeignete Interpreten für die so anspruchsvoll geschriebenen . . .
Zu den Künstlern, die sich nach Beendigung ihrer Sängerkarriere (wie etwa Tito Gobbi oder Renata Scotto) der Regie widmeten, hat sich auch Leo Nucci gesellt, der erwartungsgemäß eine traditionelle Produktion sehen ließ. In einem stimmungsvollen Bühnenbild von Carlo Centolavigna, das neben dem erwartbaren Häuschen auch einen Ensō zeigte, einen Kreis, der in der Zen-Philosophie für Kraft . . .
Sehenswert deshalb, weil dem Inszenierungsteam rund um Regisseurin Slavá Daubnerová eine kluge, spannende und sinnfällige Lesart der nicht einfach zu inszenierenden Oper gelungen ist. Die Story mit ihren wechselnden Schauplätzen und den zeitlichen Sprüngen kann nicht einfach dekorativ erzählt werden, denn dann verliert sie an Glaubwürdigkeit und Bedeutung. Slavá Daubnerová sieht sie aus . . .
Ein Burgschauspieler, zwei Damen aus der Josefstadt, zwei Herren, die durch Film und Fernsehen höchst bekannt sind – die Volksoper hat tief in das Wiener Schauspieler-Reservoire gegriffen, um die alte „My Fair Lady“ (immer ein verlässlicher Kassenschlager) wieder einmal neu aufzuputzen. Freilich, so unbefangen, wie vor gut 30 Jahren geht man heute nicht mehr damit um. Von damals stammt . . .
Die Uraufführung der Opera comique „Robinson Crusoé“ in drei Akten und fünf Bildern auf einen Text von Eugene Cormon und Hector Crémieux fand am 23. November 1867 statt. Nach 32 Aufführungen wurde „Robinson Crusoe“ abgesetzt. Man sprach immerhin von einem Saisonerfolg. – In dem Werk hat sich Offenbach dem Klassiker unter den Abenteuer-Romanen zugewandt und folgte den . . .
Mit diesem weltberühmten Shakespeare-Stoff begann 1962 John Crankos Ruhm in Stuttgart als Erneuerer des klassischen Handlungsballetts. Hunderte von Vorstellungen sind seither alleine über diese Bühne gegangen. Unterstützt durch immer mal wieder erneuerte Kostüme und aufgefrischte Beleuchtungs-Details, für die der unermüdlich aktive Ausstatter Jürgen Rose Sorge trägt, . . .
Da hatte man mit Serena Saenz eine junge, aufstrebende, bereits herausragende Künstlerin als Olympia aufgeboten, die die Puppe originell und auf persönliche Art und Weise köstlich darstellte, und vor allem hinreißend gesanglich darbot! Eine fabelhafte Leistung mit acuti und „Sovracuti“ in schwindelnde Höhen, die perfekt angesetzt und mit strahlend frischem Timbre ausgeführt . . .
Wenig Respekt vor Mozarts Musik – Klamauk statt Erhabenheit – Bereits nach wenigen Takten der vom Philharmonischen Staatsorchester Hamburg unter der sensiblen Leitung von Leo Hussain so weihevoll intonierten Ouvertüre entstand Unruhe in der ersten Parkettreihe. Ein älterer Mann erlitt vermutlich einen Herzanfall; er wurde von Rettungssanitätern auf einer Bahre heraus- und auf die . . .
Bereits am 19. Januar 2013 am MiR Gelsenkirchen uraufgeführt und in der Spielzeit 2019/20 am Badischen Staatstheater Karlsruhe zu sehen gewesen, ist das preisgekrönte Handlungsballett Ruß nun auch in Duisburg und Düsseldorf zu erleben. Bridget Breiner, seit dieser Spielzeit neue Chefchoreografin des Balletts am Rhein, stellt sich damit eindrucksvoll dem hiesigen Publikum vor. Gekonnt . . .
