56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Der Prinz träumt. Zunächst davon, mit einem Lorbeerkranz gekrönt zu werden. Außerdem von Prinzessin Natalie. Traumverloren bekommt er die Anweisungen des Kriegsrates nicht mit und führt sein Regiment in der Schlacht auf eigene Faust gegen den Feind. Siegreich zwar, aber entgegen Recht und Staatsräson. Das Todesurteil ob dieses Ungehorsams nimmt er zunächst schulterzuckend hin, bis ihm ein . . .
Die Autoren der letzten beiden Reisebilanzen haben kein Blatt vor den Mund genommen und neben viel Lob auch einigen Tadel ausgesprochen. Der Autor unserer dritten und letzten Reisebilanz behält seinen Tadel für sich. Stattdessen hat er ein Ranking der zehn besten Produktionen erstellt. Heute also keine Flops, sondern ausschließlich Tops. Der Schwerpunkt liegt auf der Schweiz. Von den deutschen . . .
Nachdem die erste Reisebilanz ihren Schwerpunkt im Westen der Republik mit Ausflügen nach Belgien hatte, blickt die zweite Reisebilanz nach Mitteldeutschland und unternimmt Ausfüge an den Main, den Bodensee und an die Seine. – . . .
Auch in diesem Jahr haben wir unsere Kritiker wieder gebeten, eine persönliche Bilanz zur zurückliegenden Saison zu ziehen. Wieder gilt: Ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die . . .
Tannhäuser als regietheatralischer Homosexueller… – Die Oper Frankfurt, in jüngerer Vergangenheit unter der Intendanz Bernd Loebe immer wieder zum Opernhaus des Jahres in Deutschland gewählt, hat mit dem Barenboim-Schüler Thomas Guggeis offenbar ein ganz großes und für diesen Posten noch sehr junges Talent als Generalmusikdirektor gefunden. Was Guggeis an diesem Abend mit dem . . .
Musikalisch ist es ein Otello im XXL-Format: Schon der Sturm, den Sesto Quatrini zu Beginn mit Chor und Orchester entfesselt, hat Orkanstärke und überwältigt das Publikum mit seiner Wucht. Zu hören ist aber nicht bloßer Lärm, sondern eine ungemein spannende Schilderung vom Kampf eines Schiffes gegen die Naturgewalten. Die Musiker malen das in kräftigen Farben und spielen sich schier die . . .
Nach der Entsorgung von Kirchners Kult-Zauberflöte dürfte Christof Loys Version der Entführung aus dem Serail die älteste Inszenierung im Repertoire der Oper Frankfurt sein. Bernd Loebe hatte die Produktion vor 21 Jahren aus Brüssel mitgebracht, wo er zuvor Operndirektor war, und sie in seiner ersten Spielzeit als Frankfurter Intendant gleich im Oktober 2003 präsentiert. Im Interview mit . . .
„Können Sie sich die Buh-Rufe erklären?“ fragt die Dame im Nachbarsitz sichtlich irritiert, als sich im Schlussapplaus beim Auftritt des Inszenierungsteams unter den bis dahin einhelligen Jubel plötzlich deutlich vernehmbare Unmutsbekundungen mischen. Erklären schon, aber teilen nicht. Denn Tatjana Gürbaca hat in ihrer Regiearbeit auf das Libretto von Eugène Scribe vertraut und die . . .
Bevor gleich kleinere Kritikpunkte aufgelistet werden, was Rezensentenpflicht ist, soll vorweggenommen werden, daß sich die Oper Frankfurt mit dem Erwerb dieser Produktion vom Theater an der Wien eine erstklassige Inszenierung für ihr Repertoire gesichert hat. Wie Damiano Michieletto das dramaturgisch ungeschickte Libretto vor sich selbst rettet, indem er dessen Verunstaltung der . . .
Im vergangenen Jahr war Sebastian Weigle etwas Unerhörtes gelungen: In seiner vorletzten Premiere als Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt hatte er Elektra, eine der lautesten Opern des gängigen Repertoires, tatsächlich nach dem berühmten Diktum des Komponisten so dirigiert, als sei sie „von Mendelssohn: Elfenmusik.“ Klar, licht und leuchtend klang das, die allgegenwärtigen . . .
Mit seinem neuen Generalmusikdirektor Thomas Guggeis setzt der Frankfurter Langzeitintendant Bernd Loebe anläßlich der Präsentation des neuen Spielplans eine Tradition fort, die er mit dessen Vorgänger über Jahre gepflegt hatte: Man versichert sich vor Presse und Belegschaft der wechselseitigen Liebe. Loebe ist unbändig stolz darauf, dieses junge Talent („Du bist immer noch 30, oder?“) . . .
Der „Tannhäuser“ ist ein „hybrides Werk“ (Guggeis), das musikalisch Traditionelles wie Neuartiges, Magisches, aber auch Disparates auszeichnet, eine Reverenz an die Form der romantischen Oper und doch schon auf dem Weg zum Musikdrama als „symphonischer Oper“ (Egon Voss). – Mit keinem anderen Werk hat Wagner so gerungen wie mit dem „Tannhäuser“, in dem sein Lebensthema, . . .
Tannhäuser als Geschichte unterdrückter Homosexualität? Eine Verlegung der Handlung an eine amerikanische (!), katholische (!) Universität (!) in den späten 1950er (!) Jahren? Die Skepsis war groß, als der Regisseur in Pressegesprächen sein Regiekonzept vorstellte. Auch die Begründung für eine derartige Umdeutung schien weit hergeholt und reichlich verkopft zu sein: Oscar Wilde habe den . . .
Cimarosas Italiana in Londra war bei der Premiere zur Saisoneröffnung 2021 mitten in Pandemiezeiten eine kleine Sensation. Das Publikum hatte eigentlich bei diesem unbekannten Stück eines kaum noch gespielten Komponisten wenig erwartet und wurde mit exzellenten Sängerleistungen, einem fabelhaft-duftigen Orchesterklang und einer spritzigen Regie zu Beifallsstürmen hingerissen. – Der . . .
Ein alternder Junggeselle wird zur Heirat mit der jungen und schönen Nachbarin überredet. Offenbar bleibt seine Liebe zu ihr in der Hochzeitsnacht ohne körperlichen Vollzug. Sie schwärmt dagegen für einen geheimnisvollen Fremden, dessen Identität erst in einer überraschenden Schlußwendung offenbart wird. Im Untertitel wird dieses Stück mit dem eigenartig umständlichen Titel als . . .