57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Die opulent ausgestatteten „Divertissementchen“ der Cäcilia Wolkenburg gehören zu den traditionsreichsten und bodenständigsten Eigenmarken und Erfolgsgeschichten der Kölner Lokalkultur. Jährlich zur Karnevalszeit steht die Kölner Oper im Zeichen der 30 stets seit langem ausverkauften Aufführungen. 110 Gesangssolisten, Choristen und Balletttänzer bevölkern die Bühne, unterstützt von . . .
Die Tickets für alle Vorstellungen im Staatenhaus 1 der Kölner Oper sind restlos ausverkauft. Die Spielgemeinschaft des Kölner Männer-Gesang-Vereins Cäcilia Wolkenburg, genannt „Zillche“, hat einen Ruf wie Donnerhall und füllt mit dem Chor-Musical „E Levve för Kölle“ in kölscher Sprache 28-mal das Staatenhaus 1, Ersatzspielstätte der Kölner Oper. Die Besucher sind zum großen . . .
Es mag ungewöhnlich anmuten, dass man zehn Jahre nach einer Premiere ein Stück an ein Haus holt und es dort neu aufführt – aber es spricht auch sehr für die Produktion. In Köln hat man nun Händels Saul, der 2015 in Glyndebourne in einer Inszenierung von Barrie Kosky herauskam, auf die Bühne des Staatenhauses gebracht, und diese Entscheidung zahlt sich voll und ganz aus, denn das Publikum . . .
Die Freunde der Kölner Oper e.V. hatten Mitglieder des Vereins und Opernbesucher zum Fest der schönen Stimmen eingeladen, bei dem auch traditionell der Offenbachpreis an ein junges Ensemblemitglied verliehen wird, das sich durch besondere künstlerische Leistungen ausgezeichnet hat. In diesem Jahr war die Wahl auf Rainer Mühlbach, den Leiter des Internationalen Opernstudios der Oper Köln und . . .
Grenze zum Kitsch – Die Oper Köln stemmt einen neuen Ring des Nibelungen. Diese und nächste Spielzeit soll an Wagners großangelegter Tetralogie in Köln geschmiedet werden. Den Anfang machte jetzt das Rheingold. Die Inszenierung lag in den Händen von Paul-Georg Dittrich, das Bühnenbild kreierten Pia Dederichs und Lena Schmid und für die Kostüme zeichnete Mona Ulrich verantwortlich. . . .
20 Jahre nach Robert Carsens tief pessimistischem Ring des Nibelungen, bei dem die Welt und Natur bereits im Rheingold aus dem letzten Loch pfiffen, startet die Kölner Oper einen neuen Ring mit der Handschrift Paul-Georg Dittrichs. Der schließt sich der seit etwa 15 Jahren grassierenden Rezeptions-Mode an, die politisch-ökologische Botschaft Wagners hintenanzustellen und die Tetralogie, wie . . .
Nach über 20 Jahren schmiedet die Kölner Oper einen neuen Ring, und mit dem Rheingold beginnt ein Abend die Tetralogie, der bildgewaltig daherkommt, musikalisch voll und ganz überzeugt und im Konzept interessante Ansätze bietet, aber auch Fragen aufwirft. – Regisseur Paul-Georg Dittrich setzt seinem Ring die Grundüberlegung voraus, dass „Kinder der Ursprung der Welt“ sind. So . . .
An diesem Opernabend stimmt einfach alles: Carlos Wagner und sein Team zaubern eine Inszenierung, die mit hervorragender Personenführung nah am Werk arbeitet, aber dennoch immer wieder Räume für tiefergehende Sichten auf die Figuren zulässt. Frank Schlößman kreiert dazu eine Raum, der mit Eleganz und Noblesse nicht geizt und analog zum tiefen Fall der Figur am Ende als trostlose Reminiszenz . . .
Zu Beginn der neuen Spielzeit setzt die Kölner Oper ein echtes Ausrufzeichen und präsentiert eine Manon Lescaut der Spitzenklasse. Die Koproduktion mit Madrid zeigt, auf welch internationalem Niveau die Kölner Oper sich in Zukunft bewegen will, und das gelingt bei diesem Opernabend außerordentlich. Regisseur Carlos Wagner bleibt dem Werk treu, öffnet aber immer wieder in assoziativen Bildern . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – die erste Opernpremiere der nun wohl doch wirklich letzten Saison am Staatenhaus, bevor die Oper Köln zur Spielzeit 2026/27 an den Offenbachplatz zurückkehren darf, ging am vergangenen Wochenende über die Bühne. Dabei gab der neue GMD des Gürzenich-Orchesters, Andrés Orozco-Estrada, seinen Einstand als Operndirigent. In der zweiten Vorstellung gab es . . .
Bei den Rückblicken mit regionalen Schwerpunkten blicken wir nach dem Theater Bremen, dem Stadttheater Bremerhaven und dem Oldenburgischen Staatstheater heute auf die Region Rhein/Ruhr mit dem Aalto Theater Essen, der Oper Köln, dem Theater Bonn und der Deutschen Oper am Rhein. – . . .
Auch in diesem Jahr haben wir unsere Kritiker wieder gebeten, eine persönliche Bilanz zur zurückliegenden Saison zu ziehen. Wieder gilt: Ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die . . .
Es ist das krönende Ende eines unglaublichen Kraftaktes, eines Abends, wie man ihn auch als eingefleischter Operngänger selten erlebt, wenn nach über dreieinhalb Stunden der letzte Ton von Philippe Manourys Die letzten Tage der Menschheit erklingt. Bis dahin hat das Publikum ein geniales Zusammenspiel von Musik, Technik, Sängern und Schauspielern, Orchester, Elektronik und Raum erlebt, dem . . .
Astor Piazzollas „Maria de Buenos Aires“ (1968) ist ein Werk, das sich einer einfachen Einordnung hartnäckig widersetzt. Geschrieben in enger Zusammenarbeit mit dem Dichter Horacio Ferrer, stellt es eine der ersten sogenannten „Tango-Operitas“ dar – eine Gattung, die Piazzolla selbst schuf. In einer Zeit politischer Umbrüche in Argentinien und auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen . . .
Mit Wiederentdeckungen ist das ja immer so eine Sache – manche Dinge lohnen es, manche sind zurecht in Vergessenheit geraten. Im Bereich der Operette hat die Komische Oper in Berlin in der Ära Barrie Koskys so manchen Schatz gehoben und Werke wie „Ball im Savoy“ oder „Märchen im Grand Hotel“ bereichern hier und dort die Spielpläne und verdrängen die allerorten flatternden . . .