20 Jahre nach Robert Carsens tief pessimistischem Ring des Nibelungen, bei dem die Welt und Natur bereits im Rheingold aus dem letzten Loch pfiffen, startet die Kölner Oper einen neuen Ring mit der Handschrift Paul-Georg Dittrichs. Der schließt sich der seit etwa 15 Jahren grassierenden Rezeptions-Mode an, die politisch-ökologische Botschaft Wagners hintenanzustellen und die Tetralogie, wie . . .
Nach über 20 Jahren schmiedet die Kölner Oper einen neuen Ring, und mit dem Rheingold beginnt ein Abend die Tetralogie, der bildgewaltig daherkommt, musikalisch voll und ganz überzeugt und im Konzept interessante Ansätze bietet, aber auch Fragen aufwirft. – Regisseur Paul-Georg Dittrich setzt seinem Ring die Grundüberlegung voraus, dass „Kinder der Ursprung der Welt“ sind. So . . .
An diesem Opernabend stimmt einfach alles: Carlos Wagner und sein Team zaubern eine Inszenierung, die mit hervorragender Personenführung nah am Werk arbeitet, aber dennoch immer wieder Räume für tiefergehende Sichten auf die Figuren zulässt. Frank Schlößman kreiert dazu eine Raum, der mit Eleganz und Noblesse nicht geizt und analog zum tiefen Fall der Figur am Ende als trostlose Reminiszenz . . .
Zu Beginn der neuen Spielzeit setzt die Kölner Oper ein echtes Ausrufzeichen und präsentiert eine Manon Lescaut der Spitzenklasse. Die Koproduktion mit Madrid zeigt, auf welch internationalem Niveau die Kölner Oper sich in Zukunft bewegen will, und das gelingt bei diesem Opernabend außerordentlich. Regisseur Carlos Wagner bleibt dem Werk treu, öffnet aber immer wieder in assoziativen Bildern . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – die erste Opernpremiere der nun wohl doch wirklich letzten Saison am Staatenhaus, bevor die Oper Köln zur Spielzeit 2026/27 an den Offenbachplatz zurückkehren darf, ging am vergangenen Wochenende über die Bühne. Dabei gab der neue GMD des Gürzenich-Orchesters, Andrés Orozco-Estrada, seinen Einstand als Operndirigent. In der zweiten Vorstellung gab es . . .
Bei den Rückblicken mit regionalen Schwerpunkten blicken wir nach dem Theater Bremen, dem Stadttheater Bremerhaven und dem Oldenburgischen Staatstheater heute auf die Region Rhein/Ruhr mit dem Aalto Theater Essen, der Oper Köln, dem Theater Bonn und der Deutschen Oper am Rhein. – . . .
Auch in diesem Jahr haben wir unsere Kritiker wieder gebeten, eine persönliche Bilanz zur zurückliegenden Saison zu ziehen. Wieder gilt: Ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die . . .
Es ist das krönende Ende eines unglaublichen Kraftaktes, eines Abends, wie man ihn auch als eingefleischter Operngänger selten erlebt, wenn nach über dreieinhalb Stunden der letzte Ton von Philippe Manourys Die letzten Tage der Menschheit erklingt. Bis dahin hat das Publikum ein geniales Zusammenspiel von Musik, Technik, Sängern und Schauspielern, Orchester, Elektronik und Raum erlebt, dem . . .
Astor Piazzollas „Maria de Buenos Aires“ (1968) ist ein Werk, das sich einer einfachen Einordnung hartnäckig widersetzt. Geschrieben in enger Zusammenarbeit mit dem Dichter Horacio Ferrer, stellt es eine der ersten sogenannten „Tango-Operitas“ dar – eine Gattung, die Piazzolla selbst schuf. In einer Zeit politischer Umbrüche in Argentinien und auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen . . .
Mit Wiederentdeckungen ist das ja immer so eine Sache – manche Dinge lohnen es, manche sind zurecht in Vergessenheit geraten. Im Bereich der Operette hat die Komische Oper in Berlin in der Ära Barrie Koskys so manchen Schatz gehoben und Werke wie „Ball im Savoy“ oder „Märchen im Grand Hotel“ bereichern hier und dort die Spielpläne und verdrängen die allerorten flatternden . . .
Eva Maria Höckmeyers Inszenierung der Lucia die Lammermoor aus dem Jahr 2016 erlebte in Köln nun schon die zweite Wiederaufnahme. Und um es vorwegzunehmen, der Abend wurde vor allem musikalisch zu einem Triumph. Aber auch die Inszenierung hat im Abstand von nunmehr annähernd neun Jahren nichts an Aktualität und Frische eingebüßt. – Eva Maria Höckmeyer hatte seinerzeit mit einer viel . . .
Das Multi-Talent E. Th. A. Hoffmann war und ist nicht der Einzige, der Mozarts „Don Giovanni“ zur „Oper aller Opern“ kürte. Kein Wunder, dass das Werk eine ungeheure Faszination auf Musiker und Regisseure ausübt. Eine Faszination, die zugleich mit dem Anspruch verbunden ist, Hoffmanns „Ritterschlag“ gerecht werden zu wollen. Der Glanz der Perfektion des Werks findet sich in der . . .
Man durfte gespannt sein, was der neue Don Giovanni an der Oper Köln wohl bringen würde, wurde in der Ankündigung doch versprochen, dass Regisseurin Cecilia Ligorio „den Mythos ‚Don Giovanni‘ auf eine heutige Art und Weise aus weiblicher Sicht“ erzählen wolle. Nun, geübte Operngänger wissen, dass es manchmal Konzepte gibt, die man als Zuschauer schlichtweg nicht sieht, und das ist . . .
Nun leidet und stirbt sie wieder, die arme lungenkranke Mimi, und das kurz vor Weihnachten so anrührend und herzergreifend, dass die Besucherinnen und Besucher im ausverkauften StaatenHaus ihre Emotionen mit frenetischem Beifall und wildem Trampeln auf dem Holzboden der Zuschauertribüne zu kaschieren versuchten. – Mimi also: Magdalena Hinterdobler, seit der Spielzeit 2023/24 . . .
Knapp drei Monate nach der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf präsentiert auch die Kölner Oper Verdis frühes Freiheitsdrama „Nabucco“ in einer Inszenierung, die auf zeitlich einschränkende Aktualisierungen und szenische Mätzchen weitgehend verzichtet. Dabei hält sich Ben Baur in Köln noch stärker zurück, dessen Deutung vor allem durch ihre Unauffälligkeit auffällt. Optisch ist . . .
