56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Ein junger Mann stolpert während der Ouvertüre unbeholfen in Alltagskleidern auf die Bühne. Dort findet er eine Partitur oder einen Klavierauszug, beginnt sich in den Notentext zu vertiefen. Zum Schicksalsmotiv umkreisen Carmen, Micaëla und Escamillo in historischen Kostümen den jungen Mann, der sich immer weiter in die die Rolle des Don José hineinzuträumen scheint. Die Szene bevölkert . . .
Opera - The Art of Emotions ...... so heißt es im Logo einer Facebookgruppe für Melomanen. Und tatsächlich ist die Oper seit gut 400 Jahren wohl die Kunstform, welche mit ihrer Verbindung von Handlung und Musik, von Wort und Ton und im besten Fall auch unter Einbezug von Bühne, Kostüm, Licht, Schauspiel und gar Tanz ein Füllhorn an Emotionen auszuschütten versteht wie wohl kaum eine andere . . .
„Das Studium der Weiber ist schwer“ - so heisst es im Refrain von einem der ganz großen, unsterblichen Gassenhauer aus Lehárs Operette Die Lustige Witwe. Was in der Nachkriegszeit in Aufführungen und Verfilmungen dieser Operette oftmals als schenkelklopfende Nummer (mit einem genüsslichen Hauch von Misogynität, also Frauenfeindlichkeit) gegeben wurde, erhält nun in Zürich eine tiefere . . .
Gänsehautmomente und Tränen – ... sind bei der Wiederaufnahme dieser Produktion aus dem Jahr 2017 garantiert. Nicht nur bescheren uns die Regisseurin Tatjana Gürbaca und ihr Bühnenbildner Klaus Grünberg am Ende ein Bild, das zutiefst rührt und bewegt, auch die Dirgentin Gieendrė Šlekytė, die wunderbar differenziert spielende Philharmonia Zürich und die Interpreten, allen voran . . .
Eigentlich klang die Idee der Regisseurin Jetske Mijnssen bestechend: Anstatt eine hässliche, eingebildete Frau, die zudem noch von einem Mann gesungen wird, dem allgemeinen Spott auszusetzen, machte sie aus der Sumpfnymphe Platée kurzerha:nd einen schwulen Souffleur und verlegte das Geschehen aus dem antiken Griechenland in ein heutiges Theater - wir erleben also Theater im Theater. Ben Bauer . . .
Auch sechs Jahre nach der Premiere fasziniert Barrie Koskys Eintauchen in die Gedankenwelt des Bösen, seine Konzentration auf das unheimliche Paar des Grauens -Macbeth und seine Lady - in dem schwarzen Tunnel der Unentrinnbarkeit vor der eigenen Besessenheit, den Klaus Grünberg für diese bezwingende Produktion auf die Bühne gestellt hatte. Bei der zweiten Begegnung mit dieser düsteren . . .
O HEHRSTES WUNDER I: DAS ORCHESTER, EINE OFFENBARUNG. Nicht gesungen, aber vom Orchester mit berückender Emphase intoniert, taucht das von Sieglinde im dritten Akt der WALKÜRE gesungene Erlösungsmotiv erst ganz am Ende der Götterdämmerung wieder auf. Gianandrea Noseda und die Philhamonia Zürich zelebrieren dieses und anderer wichtige motivische Passagen nicht mit teutonischer Wucht und . . .
DER ZAUBERKLANG DER VIOLINEN. Gleich zwei herausragende Geiger standen im Zentrum dieses 1. Philharmonischen Konzerts gestern Sonntag im Opernhaus Zürich: Selbstredend Augustin Hadelich in Dvořáks nicht allzu häufig anzutreffendem Violinkonzert, aber auch der Konzertmeister der Philharmonia Zürich, Bartlomiej Niziol, der die diffizilen Solopassagen in Strauss' Tondichtung EIN HELDENLEBEN mit . . .
Ein geschmacklich interessanter, süßer Cocktail mit leicht bitterem Abgang, das ist der Dolce amaro. Man nehme 3 cl Averna, 2 cl Orangenlikör, 2 cl Espresso und Rohrzuckersirup und fertig ist ein süffiger Drink, der dem Gaumen schmeichelt und gerne Lust auf mehr macht. Ganz ähnlich geht es einem mit Puccinis selten aufgeführter lyrischer Komödie LA RONDINE am Opernhaus Zürich: Viel . . .
Nein, ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die meisten unserer Kritiker haben regionale Schwerpunkte, innerhalb derer sie sich oft sämtliche Produktionen eines Opernhauses ansehen. . . .
Für den Regisseur der Neuproduktion von Puccinis Turandot am Opernhaus Zürich, Sebastian Baumgarten, ist die Entstehungszeit der Oper die Folie, über die er ein großes Stück Papier legt, auf welchem sich dann seine Assoziationen, seine Interpretation des Stoffes abspielt. Er nennt das im Programmheft "Überschreibung". Und genau dies macht er dann auch, wortwörtlich. Wenn man den . . .
"Keine Angst vor neuen Tönen" hatte der Dirigent Ingo Metzmacher einst sein lesenswertes Buch über zeitgenössische Musik betitelt. "Angst" vor Tönen braucht man auch beim Anhören von George Benjamins Oper nicht zu haben. Das Werk des Engländers war 2018 als Koproduktion von gleich sieben bedeutenden Bühnen (Royal Opera House, Staatsoper Hamburg, Opéra de Lyon, Teatro Real Madrid, Liceu . . .
65 Minuten greifbare, atemlose Spannung: Kein Husten, kein Rascheln von Bonbonpapier, nicht mal das Klingeln eines Smartphones - das Publikum konzentriert, gebannt, am Ende ergriffen und die Begeisterung begeisterten Applaus mündend. Die zukünftige Ballettdirektorin des Balletts Zürich, Cathy Marston, präsentierte mit THE CELLIST eine zutiefst bewegende Tanzschöpfung und damit einen . . .
Tatjana Gürbacas Inszenierung bietet als veritables Kaleidoskop des Regietheaters alles, was des Liebhabers Herz begehrt. An erster Stelle zu nennen ist da der absolut freie Umgang mit dem Werk. Selbstverständlich wurde eine eigene Fassung erstellt, die nur noch von Ferne ans Original erinnert. Von «der Vorliebe für das Wunderbare» (so Mozarts Zeitgenossin Henriette von Oberkirch), die das . . .
Weit, weit muss ich zurückdenken, lange, lange habe ich im Opernhaus Zürich nicht mehr einen derart immensen Ausbruch eines Begeisterungssturms erlebt wie nach der von Sabine Devieilhe so unfassbar überwältigend vorgetragenen "Glöckchenarie" in Léo Delibes Lakmé. Aus gefühlt 1000 Kehlen erschollen Brava-Rufe für eine Darbietung, die nicht von dieser Welt schien. Sabine Devieilhe begann . . .