56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Der Roman spielt auch in der Oper. Kein Wunder: Die Autorin hatte eine tiefe Beziehung zur Gattung, verehrte die Callas (der sie einen Text widmete) und schrieb ihrem Freund Hans Werner Henze mit dem Jungen Lord ein Libretto, das der dann erfolgreich vertonte. Die Oper: Das war auch für Ingeborg Bachmann ein Medium, mit dem sich die tiefe Beziehung zwischen Liebe und Tod in eine andere Form von . . .
Nicht allein Vasco da Gama und Cristobal Colon waren skrupellose Menschenschinder. Nike Wagner nannte sie einmal, in einem großen Essay über die Oper, „zynische Ausbeuter der Kolonien“: so wie den Fliegenden Holländer selbst. Woher denn kommt sein ungeheurer Reichtum, den der seit Jahrhunderten über das Meer fahrende Mann mit sich führt? Gewiss aus Blutgeschäften. Nein, auch Wagners . . .
„Worum geht es denn?“, fragt die junge Dame neben mir. Schulplatzmiete, so heißt das in Nürnberg, also Schüler-Abo. Nicht alle Mädels und Jungs haben Erfahrung mit dem gegenwärtigen Tanztheater, manche sind gar das erste Mal dabei, das macht ja nichts. Hat man eben einen völlig unbefangenen Blick auf die Meisterkreationen der unmittelbaren Tanz-Moderne. – Worum es geht? Das sagt . . .
Bis vor 100 Jahren war es unausdenkbar, dass man einmal den Opernkomponisten Händel schätzen würde. Zwar galt er als größter Oratorienschöpfer aller Zeiten, doch waren seine Bühnenwerke so gut wie unbekannt. Erst in den 20er Jahren, den so genannten goldenen, besann man sich darauf, dass Händel einige unvergängliche Opern geschrieben hatte. So begann die „Händel-Renaissance“, die . . .
Kurz vor Beginn der Aufführung fällt mir ein Buch über das neue Schauspielhaus Nürnberg in die Hände. O-Ton Friedrich Schirmer, 2010: „Was wir Theaterleute immer unterschätzen, ist die energetische Interaktion mit dem Publikum. Darüber wissen wir viel zu wenig. Was während einer Aufführung passiert, wenn sich im Zuschauerraum eine geballte Ladung von 700 Kraftwerken versammelt, die . . .
Obwohl die Oper eine Oper „senza amore“ ist, feierte sie schon bei der Premiere einen Sensationserfolg. 38 Vorhänge, das wollte etwas besagen. Zwar war Macbeth nicht die erste Oper ohne ein Liebespaar, es sei denn, man verstünde die beiden Titelfiguren als ein Paar, das einer seltsamen amour fou verpflichtet ist. Doch mag die Außergewöhnlichkeit des Macbeth, die neunte Oper Giuseppe . . .
Mr. Peachum und seine Frau betreiben ein florierendes Bettler-Unternehmen in London, aber privat läuft es leider nicht so gut. Ihre einzige Tochter Polly hat sich in Mackie Messer verliebt, Englands berüchtigtsten und meistgesuchten Ganoven. Der ist nur deshalb noch auf freiem Fuß, weil er den Polizeichef Tiger Brown bestochen hat, aber die Luft wird immer dünner. Brecht und Weill haben 1928 . . .
Am Abend des 31. August 1928 verhielt sich das Publikum trotz der tropischen Temperatur zu Beginn der Vorstellung noch eisig. Es schien, als sollte die Produktion schon bald sang- und klanglos in den Annalen der Theatergeschichte verschwinden. Da, plötzlich, beim Kanonensong, wurden die Leute wach und verlangten die erste Wiederholung dieses Abends – und Die Dreigroschenoper konnte ihren Weg . . .
Natürlich schreien sie auch diesmal irgendwann. Aber wer möchte bezweifeln, dass der Ausdruck des Leidens angesichts der Verbrechen, die man ihnen antat, nicht angebracht wäre? – Sie: Das ist das „Volk“, und die, die über sie kommen, sind die „Forscher“. So werden sie jedenfalls im Programmheft genannt: sie, die kollektiven Protagonisten in Strawinskys Feuervogel. Denn das . . .
Müsste die Tschaikowskys bekannteste Oper nicht eigentlich – und uneigentlich – Tatjana heißen? – Jein – denn die drei Akte der „Lyrischen Szenen“, wie der Komponist sein Werk gattungsmäßig nannte, könnten auch jeweils nach den Hauptpersonen der jeweiligen Akte benannt werden: Tatjana, Lenskij, Onegin. Wer jedoch die vermutlich beliebteste Szene, die Briefszene, und den . . .
Wenn ein Choreograph mit einem ausgeprägten eigenen Stil, der sich bei jeder seiner Produktionen ein wenig neu zu erfinden scheint, zum ersten Mal eine Oper inszeniert – dann bekommt der Zuschauer, wenn alles gut geht, eine Inszenierung serviert, die ein wenig anders ist als „gewöhnlich“, auch wenn wir wissen, dass es hierzulande so etwas wie „gewöhnliche“ Inszenierungen seit . . .
Auch in diesem Jahr haben wir unsere Kritiker wieder gebeten, eine persönliche Bilanz zur zurückliegenden Saison zu ziehen. Wieder gilt: Ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die . . .
Im Grunde ist alles Begegnung: mit dem / den Anderen – und mit sich selbst. – Wenn junge Choreographinnen und Choreographen neue Arbeiten vorstellen, hat’s eine andere Wertigkeit, als wenn ein „alter Hase“ sich an die Arbeit macht, was weniger mit irgendeiner Qualität (doch, auch mit der, aber sie ist kaum messbar) als mit der Art und Weise zu tun hat, wie sich die . . .
„Always the question for dancers ist: Can we fly?“ – Die Frage mag berechtigt sein: ob die Tänzer fliegen können. Schaut man sich die beiden Produktionen an, die im Nürnberger Staatsballett zu einem Programm vereinigt worden sind, kommt es einem tatsächlich gelegentlich in den Sinn, dass Tanzen mitunter die Aufhebung der Schwerkraft bedeutet, ja: es hat immer wieder Tänzer in der . . .
„Welche Möglichkeiten der Inszenierung ließen sich denken angesichts eines Werks, das die Idee von Inszenierung einerseits vollkommen zu verweigern scheint, diese andererseits jedoch so vehement in sich trägt, dass sie jedem Besucher wie ein Naturzustand entgegentritt?“ Scheint es nicht so, als würde, wie der Dramaturg Malte Ubenauf es einst suggeriert hat, im Werk jenes „Berühr mich . . .