56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
SWR Music präsentiert eine weitere Perle in der Gesamtaufnahme der Sinfonien von Antonín Dvořák, interpretiert von der Deutschen Radio Philharmonie unter der leidenschaftlichen Leitung ihres Chefdirigenten Pietari Inkinen. Die vorliegende CD widmet sich den faszinierenden Sinfonien Nr. 7 und 8, die von einem Orchester dargeboten werden, das einen idiomatischen Tonfall für die Musik des . . .
La Traviata geht immer. Meist engagieren Theater einen mittelmäßigen und zwei gute (oder umgekehrt) Gäste für die Besetzung der drei Hauptpartien und stellen diese in eine mehr oder weniger gelungene Inszenierung. Schon strömen die Besucher in die Vorstellungen. Nicht so in Flensburg. Oh doch, voll ist das Haus schon, aber das Ensemble besteht in dieser Vorstellung ausschließlich aus . . .
Opulente szenische Pracht und tänzerische Bravour bietet das Semperoper Ballett bei der Wiederaufnahme von Tschaikowskys Klassiker Dornröschen. 2007 war die Produktion in der Choreografie von Aaron S. Watkin nach dem Original von Marius Petipa herausgekommen. Für die jetzige Neueinstudierung hatte der Künstlerische Leiter der Compagnie Marcelo Gomes einige Szenen neugestaltet, vor allem das . . .
O lachend frevelnder Leichtsinn!“ – das ist Frickas Kommentar zum Handel, den die Herren Götter und Riesen ausgemacht und als Bezahlung für das neue Wotan-Hauptquartier einfach mal die für die Götter lebenswichtige Freia geopfert haben – vorläufig, meint der Göttervater, das kriegen wir schon irgendwie hin! – Wenn es um Macht, den Nachweis unbedingten Gehorsams oder das eigene . . .
Seit den angloamerikanischen Luftangriffen des 13. Februar des Jahres 1945 auf die bis zu dieser Zeit unzerstörte Barockstadt Dresden mit einer bis Dato nie exakt bestimmten Zahl von Todesopfern ist inzwischen mit den 79 Jahren ein Menschenalter vergangen. Jene Menschen, die das Grauen des Feuersturms bewusst erlebten, versterben zunehmend und den derzeit weltweit Entscheidenden fehlt diese . . .
Kann man sich tatsächlich an diese Zauberflöte ohne Zauber, dieses gesichtslose, weiße Bühnenbild und diese profillosen Dutzend-Kostüme gewöhnen? Man kann, wenn wie in der aktuellen Wiederaufnahmeserie eine spielfreudige Spitzenbesetzung aus dem hauseigenen Ensemble auf eine profilierte Dirigentin im Orchestergraben trifft. Dann nämlich ist es ziemlich egal, ob zu Mozarts Mischung aus . . .
„Das Studium der Weiber ist schwer“ - so heisst es im Refrain von einem der ganz großen, unsterblichen Gassenhauer aus Lehárs Operette Die Lustige Witwe. Was in der Nachkriegszeit in Aufführungen und Verfilmungen dieser Operette oftmals als schenkelklopfende Nummer (mit einem genüsslichen Hauch von Misogynität, also Frauenfeindlichkeit) gegeben wurde, erhält nun in Zürich eine tiefere . . .
Dieses als „Tango Operita“ von Astor Piazzolla (1921-92) bezeichnete Werk entrollt sich in 16 Bildern, die musikalischen Zwischenspiele miteingerechnet. Das Libretto stammt von dem argentinischen Lyriker Horacio Ferrer (1933-2014). Die Geschichte der Titelheldin wird einem Kreuzweg gleich in nicht chronologischer Reihenfolge in 12 Gedichten voller magischem Realismus erzählt. Zu Beginn wird . . .
Man braucht nicht mehr als dieses Bild. Bilder sagen oft mehr als Worte. Differenzierende Worte finden Sie, liebe Opernfreunde, hier. Den Stern haben Silviu Purcarete und sein Bühnenbildner Johannes Leiacker endlich (!) verdient. Diese Produktion wird, wie guter Rotwein, von Jahr zu Jahr besser. Damals 1997 gab es sogar vereinzelt Buhrufe! Heute würde man solche Ignoranten im Saal vermutlich . . .
Ein Juwel: Schöner kann man Puccini nicht in Szene setzen. – Eigentlich wollte ich den Titel setzen "wenn man Oper ernst nimmt!". Regisseur Silviu Purcarete und sein Ausstatter Johannes Leiacker haben ihr Fach gelernt; das sieht man auch noch nach 26 Jahren. Die Produktion dieser Bohème ist einfach zum Niederknien schön; für mich eine der gelungensten meiner 45 Kritikerjahre, wie . . .
„Je gemeiner die Gesellschaft, desto gemeiner der Einzelne“, so Benjamin Britten über Umfeld und Individuum in seiner Sozialstudien-Oper „Peter Grimes“. Das kraftvolle, musikalisch und inhaltlich aufwühlende Werk geht auf eine Geschichte des Aldeburgher Dichters George Crabbe zurück, der sich wiederum auf einen realen Fall aus dem 18. Jahrhundert berief. Das macht die Sache nicht . . .
Ein Lesebuch, ein Nachschlagewerk, ein Kompendium, vor allem aber: ein Lesevergnügen – all das ist Oswald Panagls neues Opus. Erfreute er uns 2019 durch Im Zeichen der Moderne mit einem ersten, seine bisherigen (und zahlreichen) publizierten Aufsätze zusammenfassenden Großwerk zum Thema „Musiktheater zwischen Fin de Siècle und Avantgarde“, so schenkt er uns jetzt, quasi im Krebsgang, . . .
Sollte dem leidgeprüften Berliner Opernfreund, der sich tapfer durch Guantanamo-Käfige, Chicagoer Gefängnisse, Berliner RTL2-WGs gekämpft, der ausgehackte Augen und verspeiste Eingeweide verdaut hatte, die letzte Hoffnung und Vorfreude auf eine Opernvorstellung in Erhabenheit und Schönheit vergällt werden? Zumindest wirkte die Ankündigung des designierten Intendanten der Deutschen Oper . . .
Aribert Reimanns gewaltige Oper Lear ist eines der wenigen zeitgenössischen Werke des Musiktheaters, das nach der Münchener Uraufführung 1978 schnell den Weg ins Repertoire der Opernhäuser gefunden und sich dort auch behauptet hat. Das liegt sicher an der hohen Qualität des von Klaus H. Henneberg aufgrund der dramatischen Shakespeare-Vorlage verfassten Librettos, aber ebenso an der von . . .
„Viel Spaß“ wünschte am Ende seiner Einführung Harald Hodeige dem Publikum, nachdem er kenntnisreich und mit zahlreichen Musikbeispielen die beiden Werke, mit denen das Abschlußkonzert des vom NDR veranstalteten Festivals „Kosmos Bartók“ bestritten wurde, vorgestellt hatte. Der Sender hatte am vergangenen Dienstag bereits auf „Käpt´n Blaubarts Burg“ als besonderen Höhepunkt . . .