57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Das Multi-Talent E. Th. A. Hoffmann war und ist nicht der Einzige, der Mozarts „Don Giovanni“ zur „Oper aller Opern“ kürte. Kein Wunder, dass das Werk eine ungeheure Faszination auf Musiker und Regisseure ausübt. Eine Faszination, die zugleich mit dem Anspruch verbunden ist, Hoffmanns „Ritterschlag“ gerecht werden zu wollen. Der Glanz der Perfektion des Werks findet sich in der . . .
Zu einem beachtlichen Opernnachmittag geriet an der Staatsoper Stuttgart die Aufführung von Antonin Dvořáks Oper Rusalka. Bereits die trefflich durchdachte, spannende und farbenprächtige Inszenierung von Bastian Kraft in dem Bühnenbild von Peter Baur und den Kostümen von Jelena Miletic vermochte stark für sich einzunehmen. Sie ist sowohl für modern als auch für konventionell eingestellte . . .
Seit der Premiere im Februar 1979 läuft an der Staatsoper die in sich schlüssige, im Ganzen stimmige Inszenierung von Adolf Dresen mit dem praktischen und passend lokalisierenden Bühnenbild von Karl-Ernst Herrmann und den trefflichen Kostümen von Margit Bárdy. Ich erinnere mich an wunderbare Gesangssolisten in einer Vorstellung Anfang der 1990er-Jahre wie Bernd Weikl, Karita Mattila oder . . .
Man durfte gespannt sein, was der neue Don Giovanni an der Oper Köln wohl bringen würde, wurde in der Ankündigung doch versprochen, dass Regisseurin Cecilia Ligorio „den Mythos ‚Don Giovanni‘ auf eine heutige Art und Weise aus weiblicher Sicht“ erzählen wolle. Nun, geübte Operngänger wissen, dass es manchmal Konzepte gibt, die man als Zuschauer schlichtweg nicht sieht, und das ist . . .
Es war wohl ein prophetischer Plan, als die Deutsche Oper am Rhein ihre Inszenierung von Wagners Das Rheingold auf den Spielplan setzte und in Duisburg just zu der Zeit zeigt, in der in Berlin Koalitionsgespräche mit ungedeckten Schulden stattfinden. Die Analogien sind doch zu offensichtlich: Hier die noch unbezahlte Sicherung der Macht durch den Bau der Burg Walhalla durch Wotan, dort die . . .
Wenn eine Oper, die erst vor wenigen Jahren uraufgeführt wurde, bereits ihre zweite Produktion erlebt, dann ist das durchaus als Qualitätsmerkmal zu verstehen, denn wie viele von Dramaturgen hochgelobte Uraufführungen blieben schon als verkopfte und nicht spielplantaugliche Werke in den Schubladen ihrer Komponisten liegen? Bei der 1980 geborenen amerikanischen Komponistin Missy Mazzoli . . .
Matthew Locke, ein englischer Komponist, Organist, Sänger und Musikschriftsteller, wurde 1621 in Exeter geboren und starb 1677 in London. Er wurde als Chorknabe ausgebildet und studierte bei William Wake. Nach einem Aufenthalt in Den Haag kehrte er 1651 nach England zurück. In London widmete er sich zunehmend den Musikdramen, der einzigen unter Oliver Cromwell erlaubten Theaterform. Ab 1661 war . . .
Eine ärgerliche Produktion – Das Frauen-Operettenkollektiv tutti d*amore verhohnepipelt an der Deutschen Oper mit „Ab in den Ring!“ eine glänzende Wagner-Satire und will damit hochaktuell sein, verunstaltet aber nur ihr Vorlage, Oscar Straus‘ Operette „Die lustigen Nibelungen“. – Das Werk wurde 1904 als Parodie auf den deutschnationalen Kult um Richard Wagners . . .
Bereits im Februar lief am Theater für Niedersachsen die Premiere der Deutschen Erstaufführung des familienfreundlichen Musicals Artus – Der junge König (in England unter dem Titel Pendragon), das 1994 im The National Youth Music Theatre Company at Horsham Arts Centre uraufgeführt wurde, danach beim Edinburgh Fringe Festival, von wo es seinen Weg über Amerika bis nach Australien startete. . . .
Obwohl die Oper eine Oper „senza amore“ ist, feierte sie schon bei der Premiere einen Sensationserfolg. 38 Vorhänge, das wollte etwas besagen. Zwar war Macbeth nicht die erste Oper ohne ein Liebespaar, es sei denn, man verstünde die beiden Titelfiguren als ein Paar, das einer seltsamen amour fou verpflichtet ist. Doch mag die Außergewöhnlichkeit des Macbeth, die neunte Oper Giuseppe . . .
Wenige Stunden nach dem Fastnachts-Umzug in Frankfurt hatte am Sonntag eine Opéra comique ausgerechnet des Komponisten Premiere, dessen Oper Le Brasseur de Preston das musikalische Material zum berüchtigten Narhalla-Marsch lieferte. Dafür kann Adolphe Adam nichts. Seine Oper Le postillon de Lonjumeau jedenfalls ist weit entfernt von brachialem Fastnacht-Sitzungs-Humor. Das Libretto bietet eine . . .
Angekündigt war eine semiszenische Aufführung, doch die spannende Inszenierung Bruno Berger-Gorski`s mit Bezügen zum aktuellen Nahost – Krieg begann schon mit einer Kontrolle im Eingangsbereich durch schwer bewaffnete und vermummte Soldaten. Die überraschten Zuschauer wurden durch Gittergassen geführt und arabische Frauen in Burkas protestierten mit geballten Fäusten mit ihren . . .
Beeindruckender Abschluss des Brüsseler Ring – Die Neuinszenierung des Ring des Nibelungen am Théâtre de la Monnaie Brüssel wurde bekanntlich nach der Walküre abgebrochen. Der Regisseur, Romeo Castellucci, hatte wohl etwas zu anspruchsvolle Vorstellungen in Bezug auf die theatralisch und wahrscheinlich damit verbundenen finanziellen Herausforderungen für seine Sicht der Tetralogie . . .
Die Neuinszenierung der „Salome“ von Richard Strauss am Grand Theatre de Genève in der Regie von Kornél Mundruczó, der – an diesem Abend besonders offensichtlich werdend – auch Filmregisseur ist, unter Mitarbeit von Marcos Darbyshire war wahnsinnig aufregend und spannend. Es war eigentlich alles da, was man sich mit einer nahezu unbegrenzten Phantasie vorzustellen in der Lage ist, mit . . .
Am Ende ist es eine ehemalige Hauptrollensängerin (Aida, Mimi, Turandot, Rusalka, Salome, Senta, so Sachen), die das Finale des dritten Akts rettet. Ihr Name muss, obwohl sie nur einige wenige Sätze sang, zuerst genannt werden: Ivana Šaková. Einst war sie die Milada, nun steht sie, die inzwischen als Ensemblemitglied des J.K. Tyl-Theaters sog. „Wurzen“ singt, als Einspringerin für die . . .