57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Musikalisch ist es ein Otello im XXL-Format: Schon der Sturm, den Sesto Quatrini zu Beginn mit Chor und Orchester entfesselt, hat Orkanstärke und überwältigt das Publikum mit seiner Wucht. Zu hören ist aber nicht bloßer Lärm, sondern eine ungemein spannende Schilderung vom Kampf eines Schiffes gegen die Naturgewalten. Die Musiker malen das in kräftigen Farben und spielen sich schier die . . .
Nach der Entsorgung von Kirchners Kult-Zauberflöte dürfte Christof Loys Version der Entführung aus dem Serail die älteste Inszenierung im Repertoire der Oper Frankfurt sein. Bernd Loebe hatte die Produktion vor 21 Jahren aus Brüssel mitgebracht, wo er zuvor Operndirektor war, und sie in seiner ersten Spielzeit als Frankfurter Intendant gleich im Oktober 2003 präsentiert. Im Interview mit . . .
„Können Sie sich die Buh-Rufe erklären?“ fragt die Dame im Nachbarsitz sichtlich irritiert, als sich im Schlussapplaus beim Auftritt des Inszenierungsteams unter den bis dahin einhelligen Jubel plötzlich deutlich vernehmbare Unmutsbekundungen mischen. Erklären schon, aber teilen nicht. Denn Tatjana Gürbaca hat in ihrer Regiearbeit auf das Libretto von Eugène Scribe vertraut und die . . .
Bevor gleich kleinere Kritikpunkte aufgelistet werden, was Rezensentenpflicht ist, soll vorweggenommen werden, daß sich die Oper Frankfurt mit dem Erwerb dieser Produktion vom Theater an der Wien eine erstklassige Inszenierung für ihr Repertoire gesichert hat. Wie Damiano Michieletto das dramaturgisch ungeschickte Libretto vor sich selbst rettet, indem er dessen Verunstaltung der . . .
Im vergangenen Jahr war Sebastian Weigle etwas Unerhörtes gelungen: In seiner vorletzten Premiere als Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt hatte er Elektra, eine der lautesten Opern des gängigen Repertoires, tatsächlich nach dem berühmten Diktum des Komponisten so dirigiert, als sei sie „von Mendelssohn: Elfenmusik.“ Klar, licht und leuchtend klang das, die allgegenwärtigen . . .
Mit seinem neuen Generalmusikdirektor Thomas Guggeis setzt der Frankfurter Langzeitintendant Bernd Loebe anläßlich der Präsentation des neuen Spielplans eine Tradition fort, die er mit dessen Vorgänger über Jahre gepflegt hatte: Man versichert sich vor Presse und Belegschaft der wechselseitigen Liebe. Loebe ist unbändig stolz darauf, dieses junge Talent („Du bist immer noch 30, oder?“) . . .
Der „Tannhäuser“ ist ein „hybrides Werk“ (Guggeis), das musikalisch Traditionelles wie Neuartiges, Magisches, aber auch Disparates auszeichnet, eine Reverenz an die Form der romantischen Oper und doch schon auf dem Weg zum Musikdrama als „symphonischer Oper“ (Egon Voss). – Mit keinem anderen Werk hat Wagner so gerungen wie mit dem „Tannhäuser“, in dem sein Lebensthema, . . .
Tannhäuser als Geschichte unterdrückter Homosexualität? Eine Verlegung der Handlung an eine amerikanische (!), katholische (!) Universität (!) in den späten 1950er (!) Jahren? Die Skepsis war groß, als der Regisseur in Pressegesprächen sein Regiekonzept vorstellte. Auch die Begründung für eine derartige Umdeutung schien weit hergeholt und reichlich verkopft zu sein: Oscar Wilde habe den . . .
Cimarosas Italiana in Londra war bei der Premiere zur Saisoneröffnung 2021 mitten in Pandemiezeiten eine kleine Sensation. Das Publikum hatte eigentlich bei diesem unbekannten Stück eines kaum noch gespielten Komponisten wenig erwartet und wurde mit exzellenten Sängerleistungen, einem fabelhaft-duftigen Orchesterklang und einer spritzigen Regie zu Beifallsstürmen hingerissen. – Der . . .
Ein alternder Junggeselle wird zur Heirat mit der jungen und schönen Nachbarin überredet. Offenbar bleibt seine Liebe zu ihr in der Hochzeitsnacht ohne körperlichen Vollzug. Sie schwärmt dagegen für einen geheimnisvollen Fremden, dessen Identität erst in einer überraschenden Schlußwendung offenbart wird. Im Untertitel wird dieses Stück mit dem eigenartig umständlichen Titel als . . .
Eine perfekt aufeinander abgestimmte, stimmliche Höchstleistung vollbringendes Ensemble machte diese Händeloper zum Ereignis. Man lauschte voller Spannung - quasi auf der Sitzkante verharrend - diesen wunderbar geführten Stimmen, die mit ihrer ausgefeilten Gesangstechnik den seelischen Befindlichkeiten ihrer jeweiligen Rolle nachspürten. Da wurde einem keine der vielen Da-capo-Arien zu lang, . . .
Die unerschöpflichen Möglichkeiten des Traums – ergründeten Alexander Zemlinsky und sein Librettist Leo Feld in ihrer Oper Der Traumgörge. Gekonnt mischte Leo Feld verschiedene Vorlagen zu seinem Libretto: Die Palette der Inspirationen reicht von Heinrich Heine (Der arme Peter) über Volkmann-Leander (Vom unsichtbaren Königreich) zu E.T.A. Hoffmann (Kater Murr) und Hermann Sudermann . . .
Die Oper Frankfurt ist berühmt für ihr exzellentes Ensemble, aus dem heraus sich auch tragende Partien glänzend besetzen lassen. Andere große Bühnen mögen auf die zugkräftigen Namen des internationalen Sänger-Jetsets setzen, in Frankfurt präsentiert man neben den auch andernorts begehrten etablierten Stammsängern die Stars von Morgen. Gelegentlich gibt es aber Ausnahmen, die auf . . .
Es ist schon erstaunlich: Da denkt man immer, Zwölftontechnik in der Musik sei trocken, sei reine Mathematik, könne keine Emotionen oder Stimmungen evozieren - und dann sitzt man in einer Oper eines Repräsentanten und Verfechters ebendieser Kompositionstechnik und ist bass erstaunt über die atmosphärische Dichte dieser Musik. Wolfgang Fortner hatte zwar als Dreissigjähriger (vielleicht aus . . .
Barrie Kosky ist im vergangenen Jahrzehnt zu einem der zentralen Regisseure in Europa und darüber hinaus geworden. In sehr hoher Schlagzahl produziert er einen Bühnenerfolg nach dem anderen, vom Longseller seiner auf mehreren Kontinenten gezeigten Zauberflöte über seine weithin beachteten Bayreuther Meistersinger, Produktionen in Salzburg, Wien, Aix, Glyndebourne, Amsterdam, Zürich, . . .