Mit zwei außergewöhnlichen Produktionen, die im Max-Schlereth-Saal der Universität Mozarteum Salzburg als Doppelaufführung präsentiert werden, warten die Departements für Oper & Musiktheater sowie für Gesang & Szenographie der Universität Mozarteum Salzburg auf. In Zusammenarbeit mit der musikwissenschaftlich-künstlerischen Reihe „LAUT:SPRECHER – Viktor Ullmann und Simon Laks . . .
Die unumstrittene Königin der Operette mit ihren unsterblichen Melodien („Glücklich ist, wer vergisst“, „Trinke, Liebchen, trinke schnell“ oder „Brüderlein und Schwesterlein“) ist wieder ins Braunschweiger Staatstheater eingezogen. Und was hat das Regieteam unter der Leitung von Regisseurin Katharina Schmidt und Roman Konieczny daraus gemacht – eine total überdrehte Klamotte mit . . .
Wie aktuell Musiktheater sein kann, beweist das Theater Bielefeld mit Rossinis eher unbekannter Oper La gazza ladra. Handelt es doch von dem Verbreiten von vorschnellen Urteilen, ihrer unkritischen Rezeption und der beinahe daraus resultierenden Vernichtung einer menschlichen Existenz. Wer die Ouvertüre kennt, wird eine opera buffa erwarten, doch es handelt sich um ein Melodrama oder auch . . .
Setzt ein Theater heute die Csárdásfürstin auf den Spielplan, kann mit Emmerich Kálmáns Musik fast nichts danebengehen. Es sei denn, die Operette wird als glitzernde Revue überfrachtet oder in ein polit- und gesellschaftskritisches Gegenwartsstück minimiert. Davon blieb das Meininger Theater gottlob verschont. – Dass Regisseur Dominik Wilgenbusch zusammen mit Peter Engels . . .
Brundibár ist die traurigste Oper aller Zeiten – dies nicht, weil die Geschichte, die sie erzählt, traurig ist, sondern weil die Geschichte, die hinter dieser Oper steht, unendlich beklemmend ist. – „Diese kleine Oper für Kinder wäre wahrscheinlich“, sagte der Regisseur Robert U. Laux 2003 in einem Salzburger Symposion über das (Musik-)Theater in Exil und Diktatur, „ diese . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – ein knallbunter Liebestrank wird seit gestern am Theater Aachen ausgeschenkt. Der andorranische Regisseur Joan Anton Rechi entführt uns mit seiner quirligen Produktion in die USA der 1950er Jahre und auch das komplett aus jungen Nachwuchssängern bestehende Solistenensemble begeistert dabei mit ansteckender Spielfreude. – Die USA gilt als das Land der . . .
Eine unkomplizierte, gleichwohl gelungene Produktion von Janáčeks wohl beliebtester Oper Das schlaue Füchslein ist jetzt im Landestheater Detmold sowie auf Tournee in Winterthur zu hören und zu sehen. Die Inszenierung (Regie: Lars Marcel Braun nach einem Konzept von Geertje Boeden) hinterfragt nichts und aktualisiert nichts, sondern lässt die Geschichte von der Natur der Menschen und der . . .
In seinem noch etwas provisorisch wirkenden Arbeitsraum, mit Blick auf Freiburg sitze ich dem neuen Operndramaturgen am Freiburger Theater, Franz-Erdmann Meyer-Herder gegenüber. Er gehört zum Team des neuen Intendanten Felix Rothenhäusler (siehe meinen Bericht der Eröffnungsvorstellung La cage aux folles vom 14. November), und ich treffe ihn eine Woche vor der ersten Opernpremiere, John Adams . . .
Nachdem der erste Band herausgekommen war, den ich schon begeistert rezensiert habe, schrieb ich dem Autor, dass er doch bitteschön einen zweiten Band über Die Walküre nachfolgen lassen solle. Denn das, was Will Humburg 2021 vorgelegt hatte, war so erstaunlich, tiefgründig und präzis, dass man sich ein wenig wunderte, wieso Vergleichbares noch nicht geschrieben worden war. – Gewiss: . . .
Wagner und kein Ende. Wagners Welttheater in Bayreuth zwischen Kunst und Politik – Das Kernproblem aller Wagnerliteratur ist die Tatsache, dass es keinen kontinuierlichen Fortschritt in der Wagnerforschung gibt. Stattdessen werden – selbst von Autoren, die es besser wissen müssten – immer wieder alte Klischees, Vorurteile und Legenden aufgewärmt. Man befleißigt sich bedenkenlos der . . .
Als im Jahre 1803 in einem Säkularisierungsprozess die Bibliothek des Klosters Benediktbeuren dem Zugriff der katholischen Kirche entzogen wurde, entnahm der für die Überführung des Bücherbestandes nach München verantwortliche Baron von Aretin (1769-1822) eine Handschrift und fügte sie seiner privaten Sammlung zu. Die auf Pergament geschriebene Anthologie enthielt 254 Lied- und . . .
Ambroise Thomas war für das deutsche Publikum lange Zeit ein One-Work-Composer. Nur Mignon zeugte bei uns von seinem Ruhm, aber auch dieses Werk gehört auf unseren Bühnen nicht einmal mehr zum Randrepertoire, obwohl es ein köstliches Werk ist. Ich sage nur: Titanias Chanson! Symptomatisch ist die Abwesenheit des Komponisten von der Bühne der Bayerischen Staatsoper: Hier wurde nach 1932 . . .
Lange Zeit kannte man nur ihren Namen als Widmungsträgerin des einzigen Lied ohne Worte für Cello von Felix Mendelssohn. Am 4. Dezember wäre sie 200 Jahre alt geworden. Nun erscheint die erste Biografie dieser außergewöhnlichen Frau, die es als Erste wagte, mit einem Cello auf eine Konzertbühne zu steigen, und die als erste westliche Musikerin 1849 ganz Sibirien durchquerte, bis sie nach . . .
Historisches Interesse vorausgesetzt, ist Antonio Cesti für die österreichische Musikgeschichte ein hoch interessanter Mann, komponierte er doch die berühmteste Oper, die am Hof des (selbst komponierenden und musikverrückten) Kaisers Leopold I. aufgeführt wurde: „Il pomo d’oro“. Cesti war allerdings nicht nur in Wien für Leopold, sondern auch in Innsbruck für dessen Onkel Erzherzog . . .
Tschaikowskys Klassiker Der Nussknacker ist seit einigen Jahren zum Problemfall geworden, wurden einige Tänze im Divertissement des letzten Aktes doch als rassistisch eingestuft. Trauriges Beispiel ist die opulente Produktion beim Staatsballett Berlin von 2013, welche eine Rekonstruktion der Uraufführung in St. Petersburg 1892 markierte. Man durfte die Originalchoreografie von Petipa/Ivanov . . .
