Deutsche Oper Berlin

Worauf kann ein Rezensent, der von den bisherigen 417 Vorstellungen der Tosca-Produktion in der Deutschen Oper Berlin seit 1969 an die fünfzig erlebt hat, noch gespannt sein? Er kann darauf warten, ob der Tenor gewandt die Stufen zur Staffelei, auf der ein riesiges Bild der Magdalena entsteht, auf- und abturnt oder ob er wie einst Luciano Pavarotti ein winziges Portrait zu ebener Erde . . .

Keinen größeren Kontrast als den zwischen dem Barbiere di Siviglia der Berliner Staatsoper und jenem der Deutschen Oper Berlin kann man sich vorstellen, wo zum einen Ruth Berghaus in den sparsamen, streng stilisierten Bühnenbildern von Achim Freyer sängerfreundlich inszenierte und sich lediglich eines unaristokratischen Benehmens von Almaviva gegenüber seiner späteren Gattin schuldig . . .

Dank schuldet der „moderner“ Regie abholde Zuschauer dem britischen Königshaus, denn wenn dieses nicht seit Jahrhunderten konservativ, ja altmodisch Traditionen verhaftet wäre, könnte er sich nicht an einer Produktion von Donizettis Anna Bolena in weitgehend zumindest historisch angehauchten Kostümen erfreuen. So jedenfalls äußert sich Regisseur David Alden im Programmheft, das wie . . .

Hört oder liest man von einer zwar nicht Lucia , aber doch Lucie of Lammermoor und ausgerechnet von den Donizetti-Festspielen aus Bergamo mit Autowracks und Massenvergewaltigung, dann schaut man um so dankbarer auf den schönen Vorhang in der Deutschen Oper Berlin, auf den der inzwischen bereits vor einem Vierteljahrhundert verstorbene Filippo Sanjust einst eine durch den schottischen Nebel . . .

Doch, es gibt sie noch die Opernvorstellungen, nach denen man nicht frustriert, angewidert, wütend das Theater verlässt, sondern beglückt, positiv aufgewühlt und sich durch und durch bereichert fühlend. Eine solche war am 11. November in der Deutschen Oper Berlin die 52. Aufführung von Wagners Tannhäuser in der Regie von Kirsten Harms, den Bühnenbildern von Bernd Damovsky und mit einer . . .

Während der Ouvertüre zu Wagners Fliegendem Holländer hat man an der Deutschen Oper Berlin viel Zeit darüber zu spekulieren, wer der junge Mann ist, der zunächst in einer Art Hexenkreis mitten auf der Bühne sitzt, sich dann aber meistens an der Seite in eine Ecke drückt. Ist es der Steuermann, der sich von der im Verlauf des Abends recht grob agierenden Mannschaft in Sicherheit bringen . . .

Mindestens eine Woche Feuilletonabstinenz sollte sich verordnen, wer sich die Vorfreude auf eine bevorstehende Opernpremiere erhalten möchte, denn allzu oft wird diese zerstört durch das Lesen eines Vorabberichts, einer Darlegung der Inszenierungsideen der Regie. So geschehen in einer Berliner Tageszeitung, die Pinar Karabulut, die Regisseurin von Puccinis Il Trittico an der Deutschen Oper . . .

In der inzwischen längst durch eine Neuproduktion ersetzten Carmen waren es die Orangen, die im letzten Bild durch die Luft flogen, in der seit 1987 auf dem Spielplan stehenden Madama Butterfly sind es die Teetässchen, die beim polternden Erscheinen von Onkel Bonze wie auf Kommando empor geworfen werden. Ansonsten haben die beiden Produktionen, für deren Optik Pier Luigi Samaritani an der . . .

Auch noch in der 48. Vorstellung nach der Premiere im Jahr 2013 von Geheimnisvollem umhüllt ist der ehrwürdige Greis mit Rauschebart, der zu Beginn von Verdis Nabucco das gewaltige Rund der Spielfläche scheinbar mühelos öffnet und es nach dem letzten, verklungenen Ton wieder schließt. Giuseppe Verdi kann es nicht sein, denn der war bei der Komposition seiner dritten Oper noch keine dreißig . . .

Zu Höhepunkten der jeweiligen Saison der Deutschen Oper Berlin werden regelmäßig, sei es zum Einläuten oder zum Ausklang einer Saison oder einfach, weil der große Saal wegen irgendwelcher Reparaturarbeiten nicht verfügbar ist, konzertante Opernaufführungen meistens unbekannterer Werke, manchmal solcher von reizvoller Musik, aber nicht inszenierbaren Inhalts. Oft ist die Besetzung eine . . .

In seinem 1968 erschienenem Roman wie dem im selben Jahr in die Kinosäle gekommenem gleichnamigen Film und nun auch in der gerade in der Deutschen Oper Berlin aufgeführten Oper Il Teorema di Pasolini lässt der Künstler einen geheimnisvollen Fremden in einer bürgerlichen Familie erscheinen, deren Mitglieder einschließlich Hausangestellter sich von ihm nacheinander verführen und zu ihrer . . .

Diese Produktion war erstmals im Dezember 1980 zu sehen und hat somit fast 43 Jahre auf dem Buckel. Für Regie, Bühne und Kostüme war damals der Italiener Filippo Sanjust (1925-1992) verantwortlich. Wieder ein von der Ausstattung her kommender Künstler, von dem eher gefällige Arrangements als Personenführung zu erwarten waren. Beim Bühnenbild hatte er sich für bemalte Kulissen entschieden, . . .

Nicht einmal vor den Schätzen des schottischen Hochadels macht offensichtlich der Remmo-Clan Halt, gerade für den Raub der Juwelen aus dem Dresdner Grünen Gewölbe verurteilt und für den der Goldmünze aus dem Berliner Museum einsitzend, denn nun fehlen auch die Riesengoldgefäße, die in der Inszenierung von Filippo Sanjust von Donizettis Lucia di Lammermoor aller Augen im fünften Bild auf . . .