57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Politisch aufgeladen wie kaum eine andere erscheint die Oper Nabucco von Giuseppe Verdi in Hinblick auf Entstehung, Inhalt und Rezeptionsgeschichte. Beginnt es doch, so wird erzählt, mit einem zufälligem Blick des von persönlichen Schicksalsschlägen und künstlerischem Misserfolg deprimierten Komponisten auf die Zeilen im Libretto: „Va, pensiero, sull’ali dorate… Oh, mia patria sì . . .
Vor weniger als zwei Jahren hatte Katharina Thoma eine Inszenierung von Jacques Offenbachs letzter abendfüllender Opéra bouffe Les brigands vorgelegt. Ihr Ansatz ist eine milde Aktualisierung bei Aufrechterhaltung von Sujet und Handlung. Da wird etwa aus einem Bauern ein „Biobauer“ und die Währung zu erbeutenden Geldes ist der Euro. Ansonsten wird gezeigt, was das Libretto vorgibt: Der . . .
Es hat Seltenheitswert, dass beim Verbeugungsritual nach der Vorstellung das Regieteam den stärksten Applaus einheimsen kann – und das diesmal zu Recht. Regisseur Tobias Ribitzki, Ausstatter (B + K) Stefan Rieckhoff, Videokünstler Paul Barritt sowie Lichtdesigner Florian Weisleitner beglückten das Publikum mit einer szenisch äußerst gelungenen Umsetzung . . .
Das Aalto-Theater ist auf dem Weg der Besserung. Nachdem das Publikum bei der Saisoneröffnung mit Rigoletto Regieteam und Sänger feierte, kommt auch Wiener Blut beim Publikum bestens an. Zu sehen ist ein gelungener Operettenabend, der schon im Sommer im Schönbrunner Schlosstheater Premiere hatte und jetzt an das Essener Aalto-Opernhaus übernommen wurde. – Regisseur Nikolaus Habajan . . .
Im Jahr 1993 tanzte sich Robin Williams als „stacheliges Kindermädchen“ Euphegenia Doubtfire mit einem Staubsauger als Tango-Partner in der Komödie Mrs. Doubtfire in die Herzen der Kinozuschauer. 2019 feierte das Stück in Seattle seine Uraufführung als Musical. Die Musik hierfür lieferten die Geschwister Karey und Wayne Kirkpatrick, die unter anderem auch für das erfolgreiche Musical . . .
Drei Anläufe für Simon Boccanegra – Ein Vierteljahrhundert lang als sein Sorgenkind betrachten musste Giuseppe Verdi seine Genua-Oper Simon Boccanegra, nachdem sie 1857 bei der Uraufführung in Venedig durchgefallen war. Ihre glückliche Rehabilitierung gelang schließlich mit Hilfe und auf Anregung seines Textdichters Arigo Boito, und das Werk wurde1881 in Mailand zu einem ansehnlichen, . . .
Im Mittelpunkt steht Isolde, ihr Hass, ihr Leid. KS Kristiane Kaiser bescherte dem begeisterten Publikum eine, bei aller Durchschlagskraft ihres jugendlich-dramatischen Soprans, sehr differenzierte Isolde, die immer wieder zarte Piani einsetzte und so ein bewegendes Portrait gestaltete. Ein Höhepunkt war ihr wunderbar auf Linie gesungener Liebestod, in dem sie nochmal mit großer Intensität die . . .
Einen neuen Boris Godunow hatte die Oper Frankfurt bereits für den Mai 2021 angekündigt. Dann kam die Corona-Pandemie dazwischen. Auch für die folgende Spielzeit erschien eine große Choroper zu riskant (die Sicherheitsabstände!). Nun hat dieser zentrale russische Beitrag zum Musiktheater in der zweiten Hälfte des vorvergangenen Jahrhunderts mit über vier Jahren Verspätung endlich . . .
Es wagnert im Fürstentum Monaco, dem kleinen, ganz in der Nähe von Nizza an der Mittelmeerküste gelegenen Stadtstaat. Denn in dieser Spielzeit wird die Opéra de Monte-Carlo gleich zwei Werke Richard Wagners stemmen. Neben einer inszenierten Walküre am Grand Théâtre mit dem Barockensemble Les Musiciens du Prince im Graben, findet eine halbszenische Aufführung des Fliegenden . . .
Entstanden 1985, wird Romeo und Julia passend zum 40 Jahre Jubiläum dieser Choreografie jetzt von Ballettdirektor Tamás Solymosi in insgesamt vier verschiedenen Besetzungen vom Ungarischen Nationalballett auf die Bühne der Ungarischen Staatsoper gebracht. Der ungarische Choreograf László Seregi (1929 – 2012) schuf damals ein dreiaktiges Tanzdrama, das sich dramaturgisch sehr . . .
Der Chor erscheint als erster: als ein einziger, monumentaler Solist. Er macht auch den Schluss, er geht unter, wenn aus dem Ascheregen ein Feuerregen wird, der vom Himmel auf die Altgläubigen zu fallen scheint. Der erste Beifall gehört, völlig zurecht, ihm allein. – Nicht allein das Schlussbild der Chowanschtschina ist eindringlich, aber es macht noch zuletzt klar – nachdem wir vier . . .
„Eine Demonstration für unsere Oper“ titelte in den „Westfälischen Nachrichten“ vom 12. Dezember 1963 der Musikkritiker Heinz Josef Herbort (später für die ZEIT tätig) seinen Bericht über die damalige Aufführung von Richard Wagners Tristan und Isolde. Dies könnte man auch für die Premiere dieser „Handlung in drei Aufzügen“ vom letzten Sonntag, 2. November 2025, sagen, . . .
Giuseppe Verdi hat seinen 28 Opern immer Titel verliehen, die entweder ein Ereignis (Un giono di regno, La battaglia di legnano, Un ballo in maschera) darstellten, oder aus dem/den Namen von Protagonisten bestanden (Nabucco, Rigoletto, I due foscari, I lombardi, Falsaff, La Traviata etc.). Einzig bei Forza machte er eine Ausnahme, setzte (wie Ángel de Saavedra in seiner Vorlage, dem . . .
Im April des vergangenen Jahres hatte der spanische Choreograf Marcos Morau, Artist in Residence der Berliner Compagnie, mit seinem Ballett Overture eine erste Uraufführung präsentiert. Nun folgte am 31. 10. 2025 mit Wunderkammer seine zweite Arbeit, gleichfalls eine Neuschöpfung. Beim Titel denkt man an die in der Renaissance entstandenen Kuriositätenkabinette, doch ließ sich der Choreograf . . .
Musikalisch reiht sich die Neuproduktion an der Deutschen Oper Berlin in eine mehr als hundertjährige Aufführungstradition ein, die durch große Interpreten und Interpretinnen geprägt wurde. Dafür stehen Namen wie Max Lorenz, René Kollo und Peter Seiffert als Tristan, Caterina Ligendza und Nina Stemme als Isolde (ganz zu schweigen von Astrid Varnay, Birgit Nilsson oder Ute Vinzing) sowie . . .