56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Im dritten Akt schmunzelt man wieder. Man lächelt noch stärker, wenn man, wie der Rezensent, einen französischen Schwager hat oder/und sich in Frankreich oder den französischen Käsesorten auskennt. Man könnte allerdings auch zu jener Fraktion der Wagnerkenner gehören, die spätestens seit Alex Ross’ Wagner-Wirkungs-Großwerk Die Welt nach Wagner wissen, dass La Wachkyrie – oder genauer . . .
Viele halten „Chess“ von Benny Anderson und Björn Ulvaeus (den beiden B‘s von ABBA) auf ein Libretto von Tim Rice („Jesus Christ Superstar“, „Evita“, „Lion King“ etc.) für das beste Musical, das je geschrieben wurde. Es klang so ganz anders als die Webber’schen, aber auch gar nicht nach „Waterloo“, und Tim Rices Texte sind nun einmal die gescheitesten und witzigsten in . . .
Keineswegs das Ereignis, als das es angekündigt wurde – Für Richard Strauss, auf die Siebzig zugehend, war es ein Glücksfall, als zu Beginn der 1930er Jahre der renommierte Schriftsteller Stefan Zweig sich als sein neuer Librettist empfahl. In wechselseitig inspirierender Zusammenarbeit schufen sie nach einer Komödie von Ben Jonson aus der Shakespeare-Zeit eine wahrhaft „komische . . .
Sie singt – man kann es nicht anders ausdrücken – wie ein hochmusikalisches Goldkehlchen. Sie steht in der Titelpartie der Oper auf der Bühne eines Hauses, in dem der Komponist wie sonst nur noch Richard Wagner zuhause war und ist. Mit einem Wort: Sie hat eine silbergoldene Strauss-Stimme par excellence. Umso schöner, dass man sie nun als Danae erleben darf, zumal das Werk seit seiner . . .
Kapitalismuskritik als Happening – Was haben Verdis Aida, Bachs Matthäuspassion und Brecht/Weills Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny gemeinsam? In allen drei Werke, bei denen sich Benedikt von Peter an der Deutschen Oper Berlin um die Regie kümmerte, sind Darstellende und Publikum miteinander „vermischt“, was bei Aida lächerlich und das Stück entstellend wirkte, bei der . . .
Ein gelungener Start am neuen Spielort – In diesem Jahr zog der Wiener Opernsommer, dessen Intendant Joji Hattori ist, vom Belvedere in die neugeschaffene OPERNARENA AM HEUMARKT auf der Seite des Wiener Konzerthauses um, also eh gleich in die Nähe der klassischen Musik – ein passender Move also. Wie in Klosterneuburg unter dem neuen Intendanten Peter Edelmann mit der „Tosca“ gab es . . .
Akustischer Volltreffer – Brummeliger Alter will seinen jungen Verwandten enterben, indem er eine junge, tugendsame und zurückhaltende Frau ehelicht, die allerdings seit langem ohne sein Wissen mit dem Verlierer liiert ist. Nach der Hochzeit entpuppt sich die Ehegattin als das Gegenteil von dem, was sich ihr Ehemann erhofft hat, so dass dieser froh ist, wenn er sie an den Verwandten los . . .
Überwältigend, unbedingt sehens- wie hörenswert ist neben der Neuproduktion von Œdipe auch die Reprise des Freischütz vom vergangenen Jahr. Wer diese Aufführung schon im letzten Jahr sah, wird sie in diesem Jahr vielleicht noch mehr zu schätzen wissen, auch wenn sie nicht unumstritten ist. – Zum Auftakt ihrer letzten Spielzeit hat Intendantin Elisabeth Sobotka das Stück 2024 auf . . .
Der 79. Festspielsommer der Bregenzer Festspiele steht ganz im Zeichen der neuen Intendantin Lilli Paasikivi (sie war zehn Jahre lange Chefin der Nationaloper in Helsinki), die den Festspielen schon zu Beginn ihren unverkennbar finnischen Stempel aufdrückt. Als erste Oper im Festspielhaus unter ihrer Leitung hatte George Enescus Œdipe am 16. Juli 2025 Premiere. Am 17. Juli 2025 gab es noch . . .
Reich an subversivem Esprit, durch den sich die Dienstboten im Klassenkampf gegen ihre Herrschaft erfolgreich behaupten können – so präsentiert sich Mozarts Le nozze di Figaro in der aktuellen Inszenierung des Lyric Opera Studio Weimar. Man sagt, Beaumarchais’ Theaterstück enthalte eine Vorahnung der Französischen Revolution – und tatsächlich gelingt Mozart und seinem . . .
Die Frage ist ja immer: Wie macht sich die Küsterin? Nicht, dass die Oper auch Die Küsterin heißen könnte; es ist schon richtig, dass „ihre Ziehtochter“ im Mittelpunkt des Geschehens steht, auch wenn sie, wie Wolfram Goertz einmal angemerkt hat, „die passivste Heldin ist, die es je in die Großbuchstaben des Titels eines Opernplakats schaffte“. Denn sie, die Ziehtochter, vollbringt am . . .
Bei perfektem Wetter für sommerliche Freiluftaufführungen ging dieser Wagner-Abend des „Landestheater Niederbayern“ über die Bühne im Hof der imposanten Burganlage, hoch über dem Zusammenfluß von Ilz, Inn und Donau. Auffallend die vorbildliche Disziplin des interessierten Publikums: in Generalpausen hätte man die sprichwörtliche Stecknadel fallen hören können! Ein Labsal nach . . .
„Am Schluss kommt schier die Decke des schönen, alten Theaterschuppens (…) herunter. Die Kronenleuchter wackeln. Das Publikum ist außer Rand und Band. Frenetischer Beifall, Johlen, Trampeln und Schreie des Entzückens. Es ist, als hätte die leichte Muse des pfiffigen Musicals das pompöse Haus endlich wieder laut geküsst. Das Theater (…) wackelt schier selig in seinen Grundfesten.“ . . .
In der phänomenalen Inszenierung von Claus Guth war die Premiere der beiden grandiosen Einakter „Herzog Blaubarts Burg“ von Béla Bartók (1881-1945) mit dem Libretto von Béla Balázs und „La voix humaine“ von Francis Poulenc (1899-1963) im Festspielhaus Erl brillant zu erleben! Ein weiterer, überwältigender Erfolg für Star-Tenor und Intendant Jonas . . .
Die letzte Produktion vor der Sommerpause galt Vincenzo Bellinis seit 1977 an der Scala nicht mehr gegebenes Meisterwerk. Umso freudiger erwartete das Publikum, die so schwierige, aber auch so geliebte Oper wieder erleben zu dürfen. Doch ach! Auch Regisseur Olivier Py kam mit der romantischen Handlung von Galliern und römischer Besatzungsmacht nicht zurecht. Als die laufende Saison im Vorjahr . . .