57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
La Finta giardiniera hat eine denkbar vielfältige Deutungsgeschichte hinter sich – weniger auf den Bühnen, wo sie relativ selten auftaucht, als in der Mozart-Fachliteratur. Konnte man vor gut 100 Jahre, bei Hermann Abert, einem der ersten großen Mozart-Biographen, noch lesen, dass der Gesamteindruck des Werks viel weniger „harmonisch und befriedigender“ sei als die Vertonung des . . .
Inzwischen hat sich am Theater Krefeld-Mönchengladbach in der Sparte Musiktheater das „On Stage“-Format etabliert, bei dem das Publikum in kleineren Produktionen auf der Bühne Platz nimmt. Dies ermöglicht nicht nur einen interessanten Blick in den Theatersaal, sondern schafft auch eine viel größere Nähe zu den Darstellern und Musikern. In dieser Spielzeit kommt dieses Format bei den . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – ich will Ihnen in aller Kürze von der gestrigen Otello-Premiere in Bonn berichten. Direkt so viel: wer auf der Suche nach einem in allen Belangen überzeugenden und spannenden Opernabend ist, ist hier richtig! – Haustenor George Oniani brilliert in der Titelrolle mit gewohnter Kraft und zeigt dazu viel Gefühl. Regisseur Leo Muscato zeichnet ihn als . . .
Nach der letzten Vorstellung der Parsifal-Inszenierung Theo Adams (1926-2019) am 5. April des Jahres 2010 hatte es in der Semperoper über sechzehn Jahre keine szenische Aufführung von Richard Wagners Alterswerk gegeben. Vermutlich sollte die Adam-Arbeit nach einer Laufzeit von 22 Jahren durch eine Übernahme von den Salzburger Osterfestspielen ab der Saison 2014/2015 abgelöst werden. So . . .
Es gibt sicherlich viele Musical-Konzerte, besonders etabliert hat sich in den letzten Jahren aber This is THE GREATEST SHOW! von Sound of Music Concerts und Semmel Concerts. Aufgrund der Corona-Pandemie startete die Konzertreihe im Jahr 2022 mit zwei Jahren Verzögerung zu den ursprünglichen Planungen. Zunächst präsentierte sie eine bunte Mischung aus verschiedenen Film-Musicals. Seitdem . . .
In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gab es in Venedig zeitweise dreizehn Opernhäuser, die gleichzeitig bespielt wurden. Venedig war darüber hinaus die erste Stadt, in der Opernaufführungen gegen Zahlung von Eintritt angeboten wurden; andernorts war die Oper ausschließlich dem Adel vorbehalten. Wenngleich die Eintrittspreise so hoch waren, dass sich die wenigsten Bürger dieses . . .
Erfreuliches Repertoire – Einen schmerzhaft in der Wunde Oper steckenden Nagel auf den Kopf getroffen hat vor kurzem der Intendant der Deutschen Oper Berlin, Christoph Seuferle, wenn er feststellte, dem Musiktheater von heute fehlten die wirklich großen Stars. Derer hätte man früher noch viele zur freien Auswahl zur Verfügung gehabt, während sie heutzutage an den Fingern einer Hand . . .
Mal unter uns Opernkennern: Können Sie aus dem Stand sagen, wo die titelgebende Zauberflöte aus Mozarts beliebtester Oper herkommt? Pamina verrät es am Ende, kurz vor der Feuer- und Wasserprobe: „Es schnitt in einer Zauberstunde mein Vater sie aus tiefstem Grunde der tausendjähr‘gen Eiche aus.“ Dieser Vorgang wird quasi als Vorgeschichte in der Mainzer Neuproduktion zur Ouvertüre . . .
Seit einigen Jahren bringen viele Opernhäuser verstärkt die Werke von Komponistinnen auf die Bühne und heben dabei vergessene Schätze. Erinnert sei an Fausto von Louise Bertin in Essen und La Montagne Noir von Augusta Holmes in Dortmund. The Wreckers von Ethel Smyth hat es sogar in Schwerin, Meiningen, Karlsruhe und zuletzt in Detmold auf die Bühne gebracht. Im Dortmunder Opernhaus ist jetzt . . .
Die fünfaktige Grand Opéra „Mazeppa“ lebt vom klassischen Dreieck aus charismatischem, zwielichtigem Bass-Bariton, düpiertem Tenor und vertrauensseligem Sopran. Die französische Komponistin Clémence de Grandval, Schülerin von Chopin und Saint-Saens, hat daraus 1892 eine große französische Choroper gemacht, in der der zusätzlich mit einem Extra-Chor besetzte Chor die Massenhysterie . . .
Gewöhnlich werden junge Leute mit Klassikern wie Zauberflöte oder Hänsel und Gretel in die Welt der Oper eingeführt (oder, wie der Rezensent schon mehrfach erleben durfte, erfolgreich mit Werken Richard Wagners). Mittlerweile gibt es Werke, die unter der Gattung Familienoper diese Zielgruppe direkt anspricht, oft mit aktuellen Themen und mit einer Musiksprache, die eingängig, aber raffiniert . . .
Zum Glück kam am Ende dieser fünfzehnminütige, stumme Epilog. Hier konnte sich die Musik von Olga Neuwirth endlich entfalten, ja sie erzielte mit ihren kalkuliert „falsch“ gestimmten Instrumenten, dem Amalgam aus Fetzen von Schuberts Fantsie in f-Moll für (ebenfalls falsch gestimmtes) Klavier zu vier Händen und Klangflächen aus dem Graben und der zusätzlichen Klangebene aus . . .
Das während des Vorspiels zu Giuseppe Verdis La Traviata auf einen Zwischenvorhang projizierte Video zeigt eine von Regisseurin Katharina Kastening hinzuerfundene Vorgeschichte: Violetta ist Mutter von zwei Kindern und aus einem Kriegsgebiet geflohen. Man sieht Bilder von zerbombten Häusern wie in der Ukraine. Das soll offenbar implizieren, dass Violetta aus Not und um ihre Kinder versorgen zu . . .
Written on Skin ist der beispiellose Fall einer zeitgenössischen Oper, die sich in wenigen Jahren auf breiter Ebene im Repertoire durchgesetzt hat. Daß die Uraufführungs-Produktion aus Aix-en-Provence von 2012 in den Co-produzierenden Häusern von London, Amsterdam, Toulouse und Florenz gezeigt wurde, lag in der Natur der Sache. Für die Qualität dieser Produktion sprachen aber bereits . . .
„Der Doppelabend mit zwei Opern von Viktor Ullmann (1898–1944) und von Richard Strauss (1864–1949) präsentiert zwei komische Werke, die inhaltlich viel gemeinsam haben, da sich beide um einen Gerichtsprozess drehen. Sie stammen von zwei Zeitgenossen, deren Lebenswege jedoch sehr unterschiedlich verliefen. Denn während Strauss der erfolgreichste deutsche Opernkomponist seiner Zeit war, der . . .