57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
„Das Studium der Weiber ist schwer“ - so heisst es im Refrain von einem der ganz großen, unsterblichen Gassenhauer aus Lehárs Operette Die Lustige Witwe. Was in der Nachkriegszeit in Aufführungen und Verfilmungen dieser Operette oftmals als schenkelklopfende Nummer (mit einem genüsslichen Hauch von Misogynität, also Frauenfeindlichkeit) gegeben wurde, erhält nun in Zürich eine tiefere . . .
Dieses als „Tango Operita“ von Astor Piazzolla (1921-92) bezeichnete Werk entrollt sich in 16 Bildern, die musikalischen Zwischenspiele miteingerechnet. Das Libretto stammt von dem argentinischen Lyriker Horacio Ferrer (1933-2014). Die Geschichte der Titelheldin wird einem Kreuzweg gleich in nicht chronologischer Reihenfolge in 12 Gedichten voller magischem Realismus erzählt. Zu Beginn wird . . .
Man braucht nicht mehr als dieses Bild. Bilder sagen oft mehr als Worte. Differenzierende Worte finden Sie, liebe Opernfreunde, hier. Den Stern haben Silviu Purcarete und sein Bühnenbildner Johannes Leiacker endlich (!) verdient. Diese Produktion wird, wie guter Rotwein, von Jahr zu Jahr besser. Damals 1997 gab es sogar vereinzelt Buhrufe! Heute würde man solche Ignoranten im Saal vermutlich . . .
Ein Juwel: Schöner kann man Puccini nicht in Szene setzen. – Eigentlich wollte ich den Titel setzen "wenn man Oper ernst nimmt!". Regisseur Silviu Purcarete und sein Ausstatter Johannes Leiacker haben ihr Fach gelernt; das sieht man auch noch nach 26 Jahren. Die Produktion dieser Bohème ist einfach zum Niederknien schön; für mich eine der gelungensten meiner 45 Kritikerjahre, wie . . .
„Je gemeiner die Gesellschaft, desto gemeiner der Einzelne“, so Benjamin Britten über Umfeld und Individuum in seiner Sozialstudien-Oper „Peter Grimes“. Das kraftvolle, musikalisch und inhaltlich aufwühlende Werk geht auf eine Geschichte des Aldeburgher Dichters George Crabbe zurück, der sich wiederum auf einen realen Fall aus dem 18. Jahrhundert berief. Das macht die Sache nicht . . .
Ein Lesebuch, ein Nachschlagewerk, ein Kompendium, vor allem aber: ein Lesevergnügen – all das ist Oswald Panagls neues Opus. Erfreute er uns 2019 durch Im Zeichen der Moderne mit einem ersten, seine bisherigen (und zahlreichen) publizierten Aufsätze zusammenfassenden Großwerk zum Thema „Musiktheater zwischen Fin de Siècle und Avantgarde“, so schenkt er uns jetzt, quasi im Krebsgang, . . .
Sollte dem leidgeprüften Berliner Opernfreund, der sich tapfer durch Guantanamo-Käfige, Chicagoer Gefängnisse, Berliner RTL2-WGs gekämpft, der ausgehackte Augen und verspeiste Eingeweide verdaut hatte, die letzte Hoffnung und Vorfreude auf eine Opernvorstellung in Erhabenheit und Schönheit vergällt werden? Zumindest wirkte die Ankündigung des designierten Intendanten der Deutschen Oper . . .
Aribert Reimanns gewaltige Oper Lear ist eines der wenigen zeitgenössischen Werke des Musiktheaters, das nach der Münchener Uraufführung 1978 schnell den Weg ins Repertoire der Opernhäuser gefunden und sich dort auch behauptet hat. Das liegt sicher an der hohen Qualität des von Klaus H. Henneberg aufgrund der dramatischen Shakespeare-Vorlage verfassten Librettos, aber ebenso an der von . . .
„Viel Spaß“ wünschte am Ende seiner Einführung Harald Hodeige dem Publikum, nachdem er kenntnisreich und mit zahlreichen Musikbeispielen die beiden Werke, mit denen das Abschlußkonzert des vom NDR veranstalteten Festivals „Kosmos Bartók“ bestritten wurde, vorgestellt hatte. Der Sender hatte am vergangenen Dienstag bereits auf „Käpt´n Blaubarts Burg“ als besonderen Höhepunkt . . .
Das Toledo der zwölften Jahrhundertwende war ein Schmelztiegel dreier Glaubensrichtungen. Die Grenzsituation zwischen dem muslemischen südlichen Teil der Iberischen Halbinsel und dem christlich geprägten nördlichen Teil führte zu einer Bevölkerung, die aus muslimischen Mauren, Christen und Juden bestand. Jede dieser Gruppen hatte neben ihren religiösen Grundlagen auch eigene . . .
Das Konzert in der Alten Oper Frankfurt am 9. Februar 2024 war zweifellos ein musikalisches Highlight, das durch ein ungewöhnliches Programm eine besondere Note erhielt. Den Abend eröffnete das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung der fabelhaften Gastdirigentin Susanna Mälkki mit Paul Hindemiths Sinfonie „Mathis der Maler“. Dieses Werk, entstanden in den turbulenten Jahren des Dritten . . .
Sowohl Béla Bartók in seinem zweiten Violinkonzert als auch Carl Nielsen in seiner fünften Sinfonie haben in frappierender Weise mit stellenweise fast nicht auszuhaltendem Aufbau von spannungsgeladener Stimmung komponiert. Die freischwebende Tonalität und die Polytonalität, welche diese beiden Komponisten angewandt hatten (beide Werke entstanden in den Zwischenkriegsjahren im Abstand von 15 . . .
Mariss Jansons, der ehemalige und verehrte Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, präsentiert in dieser herausragenden Live-Aufnahme aus dem Jahr 2017 Mozarts monumentales Requiem in einer Interpretation, die sowohl emotional tiefgreifend als auch klanglich beeindruckend ist. Mozarts Requiem, geschrieben im Jahr 1791 während seiner letzten Lebensjahre, bleibt eines der . . .
Die vorliegende Live-Aufnahme der "Walküre" aus dem August 1987, veröffentlicht unter dem Label Sterling, entführt den Hörer in eine faszinierende Ära der skandinavischen Operngeschichte. Die Aufnahme stammt aus der Inszenierung von Klaus Hoffmeyer im dänischen Aarhus, während der Zeit des später berühmten „Ring des Nibelungen“, der in den 1990er Jahren auch als Videomitschnitt . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – vielleicht ist es Ihnen in den vergangenen Tagen und Wochen ähnlich ergangen: Sie haben einen wichtigen Termin, zum Beispiel beim Zahnarzt oder zum Geburtstagskaffee bei Tante Inge. Aber weil Busse und Bahnen nicht fahren, der Flughafen bestreikt wird oder aufgebrachte Bauern Autobahnauffahrten blockieren, geht gar nichts – Sie kommen einfach nicht vom . . .