Nach wie vor ist Mozarts „Entführung“ ein fester Bestandteil des Opernrepertoires großer, vor allem auch mittlerer und kleinerer Häuser – und das mit Recht, enthält das Singspiel doch alles, was zum menschlichen Leben gehört. Dass sich in dem im Orient verorteten Märchen am Schluss alles zum Guten wendet, ist eine schöne, hoffnungsvolle Utopie eines friedlichen Zusammenlebens . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – fünf Jahre, nachdem der letzte Vorhang für die Tosca von Sandra Leupold gefallen ist, die sich über 10 Jahre im Wiesbadener Spielplan hat halten können, präsentiert das Staatstheater nun eine neue, vergleichsweise düstere Version des Sardou-Stoffes. Dabei hat man in den Hauptrollen gleich drei Gäste verpflichtet – und man fragt sich im ersten . . .
Weites Feld – Musik und Heimat nennt sich das bei Bärenreiter/Metzler erschienene Buch von Christiane Wiesenfeldt und weist mit seinem Cover auf seinen Inhalt hin: Eine schöne Südländerin bringt lächelnd wohl Volkstümliches zu Gehör, eine Gruppe renaissancenah Gekleideter übt sich im Choralgesang, zur Zeit der Aufnahme noch ohne Probleme als Zigeuner Bezeichnete spielen auf . . .
Nennt man einem Mozart-Freund, der sich ein wenig in der Forschung und neueren Literatur auskennt, den Namen „Ulrich Konrad“, wird er sogleich reagiere. Konrad edierte innerhalb der Neuen Mozart-Ausgabe die Skizzen, Entwürfe und Fragmente, legte auch maßgebliche Arbeiten zu Mozarts Schaffensweise vor. Wer eher Wagner schätzt, kennt vielleicht die von ihm herausgegebenen Faksimile-Drucke . . .
Wenn sich die Theaterbühne in einen britischen Pub verwandelt, dann ist mit ziemlicher Sicherheit das Musikspektakel The Choir of Man zu Gast. The Jungle, so der Name des Pubs, ist bekannt dafür, dass hier kein Dart- oder Billardclub zu Hause ist, sondern ein echter Männerchor. Neun Freunde haben sich zusammengefunden, um gemeinsam zu singen. Jeder hat seinen eigenen Spitznamen, der zum Teil . . .
Er ist heute – zumal in Wagnerkreisen - weitgehend vergessen: Arpad Schmidhammer. Geboren wurde er am 12. Februar 1857 als ehelicher Sohn des Kunstmeisters Josef Schmidhammer und der Carolina geb. Lechner in Sankt Joachimsthal (eine Stadt in der Karlsbader Region in Tschechien.) und zwei Tage später römisch-katholisch auf den Namen Arpath Emil Schmidhammer getauft. Sein Künstlername als . . .
I am what I am ist sicherlich einer der bekanntesten Musicalsongs überhaupt, komponiert von Jerry Herman, der bereits im Januar 1964 mit Hello, Dolly! einen großen Erfolg feiern konnte. Knapp zwanzig Jahre später, am 21. August 1983, fand die Uraufführung von La Cage aux Folles im New Yorker Palace Theatre statt, wo bis November 1987 über 1.750 Aufführungen stattfanden. 1984 wurde das . . .
Größer könnte der Kontrast nicht sein zu den beiden quirlig-spritzigen Komödien, die am Frankfurter Opernhaus gerade in Neuproduktionen zu erleben sind (Der Postillon von Lonjumeau und Doktor und Apotheker). Wie einen Realitätsschock hat die Intendanz die Wiederaufnahme von Janáčeks trostlos-düsteren Skizzen eines Straflageralltags nach Dostojewskis Aufzeichnungen aus einem Totenhaus in . . .
Der Regieeinfall, Donizettis Liebestrank als Comic zu zeigen und in eine Rahmenhandlung mit Reflektionen des Gottes Amor über das Wesen der Liebe einzufügen, ist in Bonn voll aufgegangen. Mit den bewegten Cartoons von Joshua Held, die das Bühnenbild ersetzten und Gedanken und Gefühle der Protagonisten mit Sprechblasen illustrierten entfaltete Kapellmeister Hermes Helfricht ein . . .
In der neuesten, jüngst erschienenen Auflage des Köchel-Verzeichnisses (unsere Rezension) trägt es nach wie vor die Nummer 15p: ein Stück in g-Moll. Man ist immer wieder erstaunt darüber, wie so etwas im Kopf eines achtjährigen Knaben zu entstehen vermag: ein vermutlich als Kopf einer Sonate konzipierter Sonatensatz, der nicht allein orchestrale Züge trägt. Kein Wunder, dass ihn Neville . . .
Eine Ko-Produktion zwischen der Stuttgarter Staatsoper und dem Stuttgarter Ballett stellt die Inszenierung von Benjamin Brittens 1973 entstandener, auf der gleichnamigen Novelle von Thomas Mann beruhender letzter Oper Der Tod in Venedig dar, die seit einiger Zeit wieder an der Staatsoper Stuttgart zu sehen ist. Die hier zu besprechende Derniere geriet zu einem beeindruckenden Opernabend. Demis . . .
Charles Ives hat sich für seine Komposition eine Zeile aus dem Gedicht Die Sphinx von Ralph Waldo Emerson als Programm gewählt. Die Sphinx beherrscht die Kunst der unbeantworteten Frage. Vier Jahre, nachdem er als Kirchenmusiker seine Tätigkeit beendet hatte und schon als Versicherungskaufmann sein Geld verdiente, hat er das kurze Stück (6 Minuten) komponiert, welches eines seiner . . .
Der lange in Barcelona erwartete neue Lohengrin in der Regie von Katharina Wagner – er wurde wegen der Pandemie bis jetzt verschoben – war einmal mehr ein bisweilen krampfhaft wirkender Versuch, das Regisseurs-Theater in den Exzess zu treiben. Ähnlich wie bei Jossi Wieler, Sergio Morabito und Anna Viebrock bei ihrem Salzburger Lohengrin, den der Wiener Staatsoperndirektor trotz . . .
Das achte Werk für Musiktheater des argentinisch-französischen Komponisten Oscar Strasnoy basiert auf der gleichnamigen Tragödie des aus Buenos Aires stammenden und in Paris gestorbenen Comiczeichners, Autors und Schauspielers Raúl Damonte Botana aka Copi (1939-87), in dessen Welt Gewalt und Tod selbstverständliche theatralische Konstanten sind und Schwule, Transsexuelle und Transvestiten . . .
Bis vor 100 Jahren war es unausdenkbar, dass man einmal den Opernkomponisten Händel schätzen würde. Zwar galt er als größter Oratorienschöpfer aller Zeiten, doch waren seine Bühnenwerke so gut wie unbekannt. Erst in den 20er Jahren, den so genannten goldenen, besann man sich darauf, dass Händel einige unvergängliche Opern geschrieben hatte. So begann die „Händel-Renaissance“, die . . .
