56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Sir Antonio Pappano musizierte mit seinem London Symphony Orchestra (LSO) die großartigen Komponisten Berlioz und Boulez mit Perfektion, mit zueinander passenden Stimmfarben und Harmonie, um das Ganze zu einem Kunstwerk werden lassen. Pappanos Dirigat wirkt so, als würde er jede Note gerade selbst zum Klingen zu bringen. Das Konzert mit über hundert Musikern ist gelungen, weil Sir Pappano . . .
Kaum jemand kennt heute noch die Sängerin, Cembalistin und Komponistin Marianna (von) Martines, 1744 in Wien geboren, wo sie ebenda 1812 starb. Ihr Vater war der neapolitanische Zeremonienmeister des päpstlichen Nuntius. Als Freund Metastasios kam er in das alte Michaeler Haus am Kohlmarkt und lebte dort mit seiner Familie als Untermieter des Dichters. Die talentierte Marianna wurde von . . .
Die dummen, bösen Normalos … – Milo Rau sieht so freundlich aus, und sein Auftreten macht im Allgemeinen einen sanften Eindruck. Tatsächlich aber möchte er nichts als Unruhe stiften, und das gelingt ihm auch. Nicht zuletzt mit den Plakaten zu „seinen“ Festwochen, mit denen er die Stadt Wien überzieht. – Schmusende Männerpaare, eine schwangere Frau, die Bauch und Brüste . . .
Zuerst einmal gilt es einen Dank auszusprechen, einen Dank an den scheidenden Intendanten und Regisseur Andreas Homoki, der dem Zürcher Publikum 13 Jahre lang packende, mitreißende und ja, manchmal auch leicht verstörende musiktheatralische Erlebnisse beschert hat. Man kann gut und gerne von seiner Direktionszeit als einer Ära sprechen, der Ära Homoki. Mit der gestrigen Premiere . . .
Am 7. März 1875 wurde Joseph-Maurice Ravel in Ciboure geboren. Anlässlich seines 150. Geburtstags ehrt das Ballett am Rhein sein Andenken aktuell mit vier Uraufführungen von Richard Siegal und Bridget Breiner. Neben dem weltberühmten Boléro komponierte Ravel unzählige Werke, von Klavier- und Kammermusik bis zu großen Orchesterwerken. Für den rund zweieinhalbstündigen Ballettabend wurden . . .
Ist es nicht bemerkenswert, wie oft bei der Beschreibung des Neuen das Alte als Vergleich herangezogen wird? So erinnern Ulrich Schreiber in seiner „Kunst der Oper“ die „schwebenden Klänge“ von Aribert Reimanns Musik zu Melusine an Debussy. Die Titelfigur, meint er, verbinde Bergs Lulu mit Debussys Mélisande. Die Uraufführungsrezension von Wolfram Schwinger in der ZEIT sah überhaupt . . .
Fazit der Offenbach-Forschungen Peter Hawigs – Peter Hawig ist einer der besten Kenner und fleißigsten Autoren in Sachen Offenbach. Im Vorwort seines neusten, soeben erschienenen Offenbach-Buches schreibt er: „Überblickt man die knapp 40 Jahre zwischen Jacques Offenbachs 100. Todestag 1980 und seinem 200. Geburtstag 2019, so wird man feststellen, dass entscheidende Änderungen . . .
Wann immer von „Komponistinnen“ die Rede ist, tauchen ihre Namen auf – die zweier Frauen der Maria-Theresianischen Epoche, Maria Theresia Paradis und Marianna Martines. Allerdings wird kaum ein Musikfreund von heute von sich behaupten können, viel (oder vielleicht überhaupt je) etwas von ihnen gehört zu haben. Die Paradis blieb durch ihr tragisches Schicksal (ihre Blindheit, die Rolle . . .
Nach seiner etwas ungeordnet entstandenen Auferstehungs-Symphonie wollte Gustav Mahler (1860-1911) mit einer dritten Symphonie etwas Höheres, Programmatisches schaffen. Der inzwischen als Dirigent ordentlich etablierte Mahler war inzwischen 1891 von Bernhard Pollini (1838-1897) dank eines hohen Honorars aus Budapest in das aufstrebende Hamburg als Chefdirigent des Stadttheaters geholt worden. . . .
Es war am 28. September 1994, als John Dews Inszenierung der Oper Andrea Chénier von Umberto Giordano Premiere an der Deutschen Oper Berlin hatte. Bis heute hat die Inszenierung nichts von ihrer bildhaften Suggestivität, dramaturgischen Klarheit und szenischen Faszination eingebüßt. Es ist sehr erfreulich, dass die fast 30 Jahre alte Inszenierung wieder aufgenommen wurde und auch in der . . .
Aktuell scheint Sweeney Todd fast so etwas wie das Musical der Saison zu sein, ist es doch in dieser Spielzeit an recht vielen Theatern im Lande zu sehen. Dabei galt Stephen Sondheim bei vielen lange Zeit als „Kassengift“, was sich zum Glück in den letzten Jahren geändert hat. Musikalisch sind seine Kompositionen durchaus anspruchsvoll, aber eben auch sehr gut. Daher ist es nicht . . .
„Groß ist das Geheimnis der Musik – sie ist ohne Zweifel die tiefsinnigste, philosophisch alarmierendste, durch ihre sinnlich-übersinnliche Natur, durch die erstaunliche Verbindung, die Strenge und Traum, Sittlichkeit und Zauber, Vernunft und Gefühl, Tag und Nacht in ihr eingehen, die faszinierendste Erscheinung der Kultur und Humanität.“ Das schrieb Thomas Mann anläßlich des 50. . . .
Bereits zum dritten Mal wurde die Swiss Philharmonic Academy zusammen mit dem Alumni-& Sinfonieorchester Bern und dem Neuen Zürcher Orchester zum Europäischen Orchesterfestival eingeladen, das dieses Jahr in Avignon stattfand. Der Swiss Philharmonic Academy fiel dabei die Ehre zu, beim Eröffnungs- und beim Schlusskonzert dieses Festivals mitzuwirken. Im Anschluss daran begab sich das . . .
Der Regisseur Bernd Schmitt hat die schillernde Figur der Lulu gleich in vier Personen aufgeteilt. Das ist ein neuer und durchaus spannender Ansatz. Zunächst erscheint Lulu als Clown (Alba Valdivieso Passolas), dann wird sie zu „la femme“ (Cecilia Seo), zur „Governess“ (Elena Salvatori) sowie zu „la mort“ (Katharina Holzapfel). Außerdem wird noch Moritaten Hafter . . .
Janaceks Jenufa ist sowohl musikalisch wie dramaturgisch eine der vollkommenen Opern und kann so, ähnlich wie Wozzeck oder Herzog Blaubart, auf unterschiedlichste Herangehensweise gelingen. Inszenierungen scheitern fast nie, da so viel Substanz im Stück selbst ist. – Sonja Trebes erzählt die mährische Tragödie durchaus geradlinig, will aber mehrere Zeitebenen integrieren und . . .