57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Jessye Norman, die so einzigartige Sängerin, zog wie kaum eine andere Künstlerin ihrer Generation in ihren Bann. Alles an ihr war außergewöhnlich. Eine Stimme, die problemlos in ihrer besten Zeit durch alle weiblichen Stimmlagen singen konnte mit einem so besonderen Wiedererkennungswert. Die Stimme war üppig und sinnlich timbriert. Außergewöhnlich war ihr Sprachempfinden. Ihr Gesang war . . .
1872 wurde der Grazer Siegmund von Hausegger geboren. Wohl behütet und intensiv gefördert wuchs er auf und wurde von seinem fanatischen Wagner begeisterten Vater entsprechend erzogen. Wagner sollte zeitlebens einen zentralen Einfluss auf das Leben des heranwachsenden Siegmunds nehmen. Hausegger studierte in Graz Literatur, Philosophie, Geschichte und Kunstwissenschaft. Seine musikalische . . .
„Was mich an der Oper interessiert“, sagte der Librettist, „ist die menschliche Stimme im Kampf mit der Partitur.“ Die menschliche Stimme hat hier einiges zu tun – und der Librettist, der bei seinem Tod als der wohl berühmteste deutsche Dramatiker gewürdigt wurde (man hatte da leider den seinerzeit noch putzmunteren Tankred Dorst unterschlagen), hieß Heiner Müller. Sein einziges . . .
In diesem Jahr jährt sich der Geburtstag des großen Sergej Rachmaninow zum 150. Mal. Das Label Naxos hat nun dieser Tage die dritte CD mit den Klavierkonzerten eins und vier mit dem Pianisten Boris Giltburg veröffentlicht. Der in Moskau geborene israelische Pianist hat sich im Laufe seines Wirkens auf Rachmaninow spezialisiert. – Boris Giltburg spielte die beiden mittleren Konzerte mit . . .
„Intelligent und rundum gelungen: einfach Spitze!“ hatte ich vor vielen Jahren bei einem Vergleich aller damals vorliegende Aufnahmen geschrieben. Das gilt auch noch heute, daher die Wiederaufnahme meiner Bewertung. Und ich kann diese tolle DVD auch heute in den Zeiten teilweise grob-inszenatorischen Schwachsinns, nur weiterhin allen unseren Lesern ans Herz legen. Diese Silberscheibe war für . . .
Max Bruch, der wunderbare Kölner Komponist, litt zeit seines Lebens darunter, dass die Musikwelt ihn lediglich auf nur eines seiner Werke reduzierte: sein erstes Violinkonzert. Dieser Evergreen der Konzertliteratur war bereits zu Lebzeiten des Komponisten ein großer Erfolg, so sehr, dass Bruch zuweilen sehr übellaunig reagierte, wenn er darauf angesprochen wurde. Dabei war sein gesamtes . . .
Etwas vorweg: Daniel, Francois, Esprit Auber (1782-1871) war in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts einer der allerbekanntesten Komponisten und der Star der Opera Comic in Paris, für die er an die 50 Opern komponierte. „Die Stumme von Portici“ (1828) war derart berühmt, dass man auf der Straße ihre Melodien pfiff. Durch eine Aufführung dieser Oper, mit ihren Freiheitsgedanken, wurde . . .
Zwei Seelen wohnten, ach, in ihrer Brust. Sie war „die Callas“, die berühmteste Opernsängerin ihrer Zeit, der nun im Jahr ihres hundertsten Geburtstags neue Huldigungen zwischen Buchdeckeln dargebracht werden. Und sie war „Maria“, das eigentlich immer unglückliche Geschöpf, das griechische Mädchen aus New York, die tolle Stimme im walküren-großen, verlachten Körper, schließlich . . .
Nach den Sinfonien vier und fünf veröffentlicht nun das Label Pentatone die dritte Einspielung der Mahler Sinfonien mit der Tschechischen Philharmonie und ihrem Chef-Dirigenten Semyon Bychkov. – Zu hören ist die zweite Sinfonie „Auferstehung“, ein gewaltiges Werk mit vielerlei Extremen. Der Interpretationsansatz von Semyon Bychkov hat sich gegenüber seinen früheren Dirigaten sehr . . .
In der Zeit des Ersten Weltkrieges schrieb der englische Komponist Gustav Holst seine groß angelegte Orchester-Suite „The Planets“. Die zwischen 1914 und 1916 entstandene Komposition war ursprünglich für zwei Klaviere vorgesehen. Der große englische Dirigent Sir Adrian Boult motivierte Holst, einige seiner Klavierkompositionen zu orchestrieren. Und so kam es dann 1918 zu der von Boult . . .
Das Entdecker-Label cpo gibt dem interessierten Klassikfreund vielfach Gelegenheit, unbekannte oder in Vergessenheit geratene Komponisten zu entdecken. Und tatsächlich sind es weit mehrheitlich die Herren der Schöpfung, wobei die komponierenden Damen stets in der Minderheit waren. Zu Unrecht! Besondere Bedeutung kommt der Komponistin Emilie Mayer (1812-1883) zu. Geboren im norddeutschen . . .
„So gleich steigt prasselnd der Brand hoch auf, so daß das Feuer den ganzen Raum vor der Halle erfüllt und diese selbst schon zu ergreifen scheint.[…] Der Rhein ist vom Ufer her mächtig angeschwollen, und wälzt seine Fluth über die Brandstätte bis an die Schwelle der Halle. […] Hagen […] stürzt wie wahnsinnig mit dem Rufe: „Zurück vom Ring! sich in die Fluth!. Aus den Trümmern . . .
Spätestens seit dem 24. Februar 2022 diskutiert die Kulturwelt ausgiebig und mitunter polarisierend, ob und wie sich Künstler öffentlich politisch zu positionieren haben. Engagements russischer Musiker werden von Stellungnahmen und Bekenntnissen abhängig gemacht und so manche Karriere findet ein abruptes Ende bzw. kann nur noch im Heimatland verfolgt werden statt auf internationaler Bühne. . . .
Flüchtig und von weitem betrachtet scheint das Cover von Barrie Koskys Buch einen Markthändler bei der Anpreisung seiner Waren darzustellen, bei näherer Betrachtung allerdings stützt dieser seine ringegeschmückten Hände auf die Rückenlehne der Parkettreihe aus der Komischen Oper Berlin, von der aus er seine Anweisungen an die Bühne zu geben pflegt, und die ist im Hintergrund schattenhaft . . .
Dora Pejačević war die erste Frau in Kroatien, die erfolgreich sinfonische Musik schrieb. Unter den wenigen großen Orchesterwerken kommt ihrer fis-moll Sinfonie eine zentrale Bedeutung bei. Die Tonsprache ist erkennbar spätromantisch, üppig gestaltet. Bruckner und Mahler haben deutlich ihren Einfluss genommen. Die Instrumentation ist meisterhaft und farbintensiv. Die Tonsprache ist zuweilen . . .