56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Eine Ko-Produktion zwischen der Stuttgarter Staatsoper und dem Stuttgarter Ballett stellt die Inszenierung von Benjamin Brittens 1973 entstandener, auf der gleichnamigen Novelle von Thomas Mann beruhender letzter Oper Der Tod in Venedig dar, die seit einiger Zeit wieder an der Staatsoper Stuttgart zu sehen ist. Die hier zu besprechende Derniere geriet zu einem beeindruckenden Opernabend. Demis . . .
Aus Anlass der 10-jährigen Zugehörigkeit Gregor Zölligs als Leiters des Tanztheaters am Staatstheater Braunschweig gab es eine besondere Tanz-Gala: Ausschnitte aus einigen seiner vielen erfolgreichen Choreographien in dieser Zeit und Gastgeschenke, kleinere Beiträge von ehemaligen Wegbegleitern und Tänzern/Choreographen seiner Ballett-Commpagnie. Mit einem Auszug aus Zölligs 2017 . . .
Seit 2022 leitet Boris Charmatz das Tanztheater Pina Bausch, welches bisher ein neues Stück von Charmatz produziert hat und vor allem die Werke seiner Namenspatronin pflegt. Zwischen dem 24. Januar und dem 02. Februar war acht mal Água zu sehen. Im April wird dieses kleine Pina Bausch Festival ergänzt um „Die sieben Todsünden“ (8 x zwischen 12.-21. April 2025)). « Água » war . . .
Das Collagieren von Werken ist eine heikle Sache, aber es kann auch gut gehen, wenn ein überzeugendes dramaturgisches Konzept dahintersteht. So wie bei dem „KaiserRequiem“-Abend an der Volksoper, der todtraurig dem Tod gewidmet ist. Nicht gerade ein Stück für den Fasching, wohl aber zum Auschwitz-Gedenken. Die besuchte zweite Vorstellung fand anlässlich des Internationalen Tages des . . .
George Balanchine, Hans van Manen und William Forsythe gehören wohl zu den bekanntesten Choreografen des 20. Jahrhunderts. Unter dem Titel Drei Meister - Drei Werke widmete ihnen das Ballett am Rhein bereits in der Spielzeit 2023/24 einen gemeinsamen Ballettabend, der nun im Januar 2025 im Theater Duisburg seine Übernahme-Premiere feiern durfe. Entstanden ist ein spannender Tanzabend, der durch . . .
Mit dem Leben und Schaffen des russischen Tänzers Vaslaw Nijinsky hat sich John Neumeier über Jahrzehnte auseinandergesetzt. 1979 kam beim Hamburg Ballett sein Kurzballett Vaslaw auf Musik von J. S. Bach im Rahmen einer Nijinsky-Gala zur Uraufführung. 30 Jahre später erinnerte er in Le Pavillon d´Armide noch einmal an die Tanzlegende. Dazwischen liegt das abendfüllende Hauptwerk: . . .
Atmosphärisch unglaublich dichtes Bühnenbild und Licht - Das war das Hauptelement, welches diesen Ballettabend prägte und nachhaltig in Erinnerung bleiben wird. Geschaffen hatte diese mystische Ausstattung Richard Hudson: Zwei gigantische, in Grau- und Anthrazittönen kunstvoll strukturierte Wände auf der Bühnenrückseite, davor ein Kubus mit ähnlich strukturierten Wänden und einem . . .
Mit diesem weltberühmten Shakespeare-Stoff begann 1962 John Crankos Ruhm in Stuttgart als Erneuerer des klassischen Handlungsballetts. Hunderte von Vorstellungen sind seither alleine über diese Bühne gegangen. Unterstützt durch immer mal wieder erneuerte Kostüme und aufgefrischte Beleuchtungs-Details, für die der unermüdlich aktive Ausstatter Jürgen Rose Sorge trägt, . . .
Bereits am 19. Januar 2013 am MiR Gelsenkirchen uraufgeführt und in der Spielzeit 2019/20 am Badischen Staatstheater Karlsruhe zu sehen gewesen, ist das preisgekrönte Handlungsballett Ruß nun auch in Duisburg und Düsseldorf zu erleben. Bridget Breiner, seit dieser Spielzeit neue Chefchoreografin des Balletts am Rhein, stellt sich damit eindrucksvoll dem hiesigen Publikum vor. Gekonnt . . .
Sie ist schon fast zu schön, um wahr zu sein, diese Produktion von Tschaikowskis Ballettklassiker. Die beiden weißen Akte sind ein Musterbeispiel an zeitloser Schönheit und bestechend reiner Technik, an Präzision und Synchronität. Traumhaft. Dabei wird stets die elegante, beinahe ätherische Leichtigkeit gewahrt. Ein Riesenkompliment also an die gesamte Compagnie des Aalto Ballett . . .
Natürlich schreien sie auch diesmal irgendwann. Aber wer möchte bezweifeln, dass der Ausdruck des Leidens angesichts der Verbrechen, die man ihnen antat, nicht angebracht wäre? – Sie: Das ist das „Volk“, und die, die über sie kommen, sind die „Forscher“. So werden sie jedenfalls im Programmheft genannt: sie, die kollektiven Protagonisten in Strawinskys Feuervogel. Denn das . . .
Aaron S. Watkin hat das Semperoper Ballett Dresden 2022 verlassen, um die Position des künstlerischen Leiters des English National Ballet zu übernehmen. Seine Ballett-Inszenierungen, insbesondere die der abendfüllenden klassisch-romantischen Handlungsballette sind aber geblieben. Nach „La Bayadere“ und „Dornröschen“ erlebt nun auch „Der Nussknacker“ von P. I. . . .
Giselle ist einer der Ballettklassiker schlechthin und umso erfreulicher ist es, dass das begeisterte Publikum des Staatsballetts Berlin diesen auch in einer klassischen Interpretation erleben darf. Patrice Bart zeigt sich für Choreografie und Inszenierung verantwortlich und überzeugt mit seiner romantischen Sicht auf das Werk. An diesem Mittwochabend erleben wir in einer langen . . .
Bitte, kennen wir uns hier in solch einer fließenden Szenenfolge und bei den Zeitsprüngen in der wirren Handlung auch wirklich aus? Choreograph Christopher Wheeldon lockt uns in eine ungemein lebendige Bilderwelt. „The Winter´s Tale“ steht über dem Abend. Nun, wohl kein Märchen, doch ein leicht dämmriges Phantasiespiel, den Spuren des William Shakespeare folgend. Dessen . . .
Der von der Musik kommende Choreograph Emanuel Gat, 1969 in Israel geboren, hat seinen beruflichen Schwerpunkt in Frankreich gefunden. Hier entwickelte er im Jahre des viralen Unheils 2020 ein Stück, das das Leben, besonders in den relativ glücklichen 1980ern, feiern sollte. Musikalisch ließ er sich dazu von der Musik der britischen Synthie Pop-Gruppe „Tears for Fears“ inspirieren, die . . .