56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Ist es nicht bemerkenswert, wie oft bei der Beschreibung des Neuen das Alte als Vergleich herangezogen wird? So erinnern Ulrich Schreiber in seiner „Kunst der Oper“ die „schwebenden Klänge“ von Aribert Reimanns Musik zu Melusine an Debussy. Die Titelfigur, meint er, verbinde Bergs Lulu mit Debussys Mélisande. Die Uraufführungsrezension von Wolfram Schwinger in der ZEIT sah überhaupt . . .
Wann immer von „Komponistinnen“ die Rede ist, tauchen ihre Namen auf – die zweier Frauen der Maria-Theresianischen Epoche, Maria Theresia Paradis und Marianna Martines. Allerdings wird kaum ein Musikfreund von heute von sich behaupten können, viel (oder vielleicht überhaupt je) etwas von ihnen gehört zu haben. Die Paradis blieb durch ihr tragisches Schicksal (ihre Blindheit, die Rolle . . .
Es war am 28. September 1994, als John Dews Inszenierung der Oper Andrea Chénier von Umberto Giordano Premiere an der Deutschen Oper Berlin hatte. Bis heute hat die Inszenierung nichts von ihrer bildhaften Suggestivität, dramaturgischen Klarheit und szenischen Faszination eingebüßt. Es ist sehr erfreulich, dass die fast 30 Jahre alte Inszenierung wieder aufgenommen wurde und auch in der . . .
Aktuell scheint Sweeney Todd fast so etwas wie das Musical der Saison zu sein, ist es doch in dieser Spielzeit an recht vielen Theatern im Lande zu sehen. Dabei galt Stephen Sondheim bei vielen lange Zeit als „Kassengift“, was sich zum Glück in den letzten Jahren geändert hat. Musikalisch sind seine Kompositionen durchaus anspruchsvoll, aber eben auch sehr gut. Daher ist es nicht . . .
Der Regisseur Bernd Schmitt hat die schillernde Figur der Lulu gleich in vier Personen aufgeteilt. Das ist ein neuer und durchaus spannender Ansatz. Zunächst erscheint Lulu als Clown (Alba Valdivieso Passolas), dann wird sie zu „la femme“ (Cecilia Seo), zur „Governess“ (Elena Salvatori) sowie zu „la mort“ (Katharina Holzapfel). Außerdem wird noch Moritaten Hafter . . .
Janaceks Jenufa ist sowohl musikalisch wie dramaturgisch eine der vollkommenen Opern und kann so, ähnlich wie Wozzeck oder Herzog Blaubart, auf unterschiedlichste Herangehensweise gelingen. Inszenierungen scheitern fast nie, da so viel Substanz im Stück selbst ist. – Sonja Trebes erzählt die mährische Tragödie durchaus geradlinig, will aber mehrere Zeitebenen integrieren und . . .
Aida ist nicht mein Fall. Die ersten zwei Akte bieten pompöse Leierkastenmusik, der Triumphmarsch ist die Lieblingsmelodie der Erbschleicher, die Gefahr, im banalen Bermudadreieck des Kitsches, markiert durch Sphinx, Obelisken und Pyramide zu verenden, groß. Dabei sind der dritte und der vierte Akt zauberhaft und wunderschön, indem die Personen des Dramas und deren Gefühle erst richtig zur . . .
Im Rahmen des „Johann Strauss 2025 Wien“ und dem “Wir sind Wien. Festival“ tourt derzeit die erste aufgeführte Operette von Johann Strauss jun., im Originaltitel “Indigo und die 40 Räuber“, durch alle 23 Wiener Bezirke, bei freiem Eintritt und unter freiem Himmel. Veranstalter ist das Wiener Volksbildungswerk. Unter den zahlreichen Bearbeitern des kruden, auf dem Märchen „Ali . . .
Friedrich von Flotows Martha (1847 uraufgeführt im Theater am Kärntnerthor) war lange Zeit die erfolgreichste Oper der Welt, sogar in den Vereinigten Staaten und Großbritannien. Dann fiel sie allmählich in Ungnade, aber seit einiger Zeit ist das Interesse an der guten alten Martha wieder neu erwacht: nach Frankfurt, Stuttgart, München, Graz und Innsbruck wagte sich nun auch das Salzburger . . .
Kurze Vorbemerkung zur Quellen- und Rezeptionsgeschichte von Wagners Schwanengesang Parsifal. Nachdem die ersten Bayreuther Festspiele 1876 in einem finanziellen Fiasko geendet hatten, wollte Wagner mit „einer letzten Karte“, mit seinem „Weltabschiedswerk“ seine Festspielidee retten. Das ist ihm gelungen, denn seine Anhänger pilgern seit der Uraufführung 1882 oftmals in religiöser . . .
Musiktheater vom Allerfeinsten und Fesselndsten! – „Das Dramma per musica muss einen zu Tränen, zum Schauder, zum Sterben bringen“, wird der Komponist Vincenzo Bellini im erneut äußerst informativen Programmheft der Oper Frankfurt zitiert. Dieser kategorischen Aufforderung des Komponisten von Norma kam die Dernière der Wiederaufnahmeserie auf schlicht überwältigende Art und Weise . . .
Zum Ende seiner Amtszeit als Intendant des Stadttheaters Hagen präsentiert Francis Hüsers die von ihm in Auftrag gegebene erste abendfüllenden Oper der britischen Komponistin Charlotte Bray American Mother als Uraufführung. Das Libretto von Colum McCann basiert auf dem gleichnamigen, teils autobiographischem Buch von Colum McCann und Diane Foley. Diane Foley ist die Mutter des 2014 ermordeten . . .
Am 1. Juni 2025 fand im Theater Krefeld nicht nur die Premiere des Ballettabends Carmen statt, vielmehr feierte Robert North, langjähriger Ballettdirektor des Niederrheinischen Gemeinschaftstheaters, an diesem Tag auch seinen 80. Geburtstag. Aus diesem Anlass hielt Generalintendant Michael Grosse vor der Vorstellung eine kurze Ansprache und die zahlreich erschienenen Zuschauer stimmten spontan . . .
„Wenn ich alle die heiraten müsste, mit denen ich gespaßt habe, so müsste ich leicht 200 Frauen haben“ schrieb Wolfgang am 25. Juli 1781an seinen Vater Leopold, der ihm wieder in seine Beziehungen reingeredet hatte. Ist Don Giovanni mit seiner Sucht nach sexuellen Abenteuern also autobiografisch zu verstehen? Im 2. Akt bekennt er, dass die Weiber „ mir nötig sind wie das Brot, dass ich . . .
In Halle an der Saale geboren, verlegte der Komponist Georg Friedrich Händel (1625-1759) nach einer musikalischen Profilierung in Norddeutschland seinen Lebensmittelpunkt im Jahre 1712 nach London. Über vierzig Opern, fast ausschließlich in englischer Sprache verfasst, sind in der Zeit bis 1737 entstanden. Die Jahre um 1730 gehören für Händel zu seinen schwierigsten Lebensphasen. Die . . .